無法複製，也無法超越的李泰祥。
因為：他，獨一無二；他，絕無僅有。
不只是才情，連嗓音也無人能比。
11年前的今天，2014年1月2日，李泰祥去世。《藍色電影院》「每日一曲」，今天介紹很多人忽略，甚至沒聽過的《沒卵頭家》主題曲。
《沒卵頭家》劇情源自醫生作家王湘琦的同名小說《沒卵頭家》，根據離島漁民罹患班氏絲蟲（Wuchereria bancrofti），亦即「象皮病」的真實事件改編。
電影主題曲收錄在「與海拔河的人」這張專輯中，收錄了多首由潘越雲與李泰祥演唱的歌曲。
其中，「討海人」氣勢磅薄，根本就是海洋史詩。
至於，「盼你，念你，望安」和「你的小手是暖暖的愛意」，從歌名就可以想見藏在音符底層的深情。
但我最愛的是李泰祥本人演唱的台語「楓橋夜泊」，以及「沒卵頭家」主題曲，他化身說書人，以通曉古今的慷慨激昂，道盡了古典的滄桑和當代醫療困境下，漁民與疾病共處的無奈。（請參考留言欄連結）
徐進良導演把這首曲子剪輯穿插在電影段落中，讓李泰祥扮演起串場的說書人，也是一頁極其罕見的台灣電影音樂史。
聽完「沒卵頭家」主題曲，相信你會同意李泰祥是真正的民歌手。畢竟，台灣街頭巷尾都曾經傳唱過他的「橄欖樹」。
李泰祥生前接受過我的採訪，在他的忌日分享兩段給樂迷、影迷。
問：你是鼎鼎大名的音樂家，但是很少人知道你也拍過實驗電影，那是什麼心情下的創作？
�答：進入電影業一直是我的心願之一，年輕的時候什麼電影都看，有機會就想自己來。
那是一部片長十分鐘的電影，但是沒有片名，當初的想法是要配合我的《清平樂》在東京演出，做為多媒體的表現藝術。
短片是用十六釐米拍攝的，大大小小的拍攝細節都是自己一手搞定，從借燈、打燈、服裝到美術場景都是自己來，用最克難的方法拍攝，也很前衛地用倒拍、疊影和多重曝光的手法在畫面上呈現鬼魅般的效果，希望有像夢和書法的節奏韻律，還加進了許多廢片，包括黑片、白片、打格子的，相互交錯，但是各有節奏，配合起我寫的現代音樂，還蠻有魅力的，可以表現出純粹清淨平和的意識，因為我都是在追求一種莫名的，而非劇情的東西。
問：電影音樂是好或壞？究竟有什麼鑑定標準呢？
�答：簡單一句話，那就是發揮電影必要的功能，還要積極地進入到藝術的質地層次，這是很重要的環節。
因為，音樂最適合表現角色的生活程度和文化背景，例如你只要先看到畫面上出現一個老人家，身後的環境音樂浮動著京劇吊嗓子的聲音，你就會明白他是個愛唱京劇的老人家，進而了解他可能是外省人，可能是老兵，音樂就有這種不言可喻的「說明」功用。
電影音樂還有「強化」效果，例如有人要赴義就死，你一旦提供了崇高或害怕的主題，就可以打造出雄偉或恐懼的情境，直接把觀眾帶進那種境界之中。