七等生，一位特立獨行的台灣作家，人和文章一樣奇特，他的紀錄片自是與眾不同。
寫了一輩子文章的你，會記得自己第一篇文章的第一段寫些什麼內容嗎？
記得的人，對自己的文章，充滿了信心。
記得的人，對自己的風格，有強烈主見。
七等生，就是這樣的一個創作者，在『我年輕的時候』這篇文章中，他分享了自己的第一篇文章『失業，撲克，炸魷魚』的第一句話：「已經退役半年的透西晚上8點鐘來我的屋宇時我和音樂家正靠在燈盞下的小木方桌玩撲克」長而沒有停頓的標點，一口氣說了出來。在這句話裡，已經完全顯示他的個自思想的條理，清楚的描述他的世界的現象，以及呈現出語言結構的秩序。
從這篇文章中，我們可以清楚瞭解七等生從起手式就有著鮮明的風格主張，他是這麼自覺的書寫者。從作家的文章
來理解作家本人，是最經濟而有有效的方式。
紀錄片『削瘦的靈魂』中，導演朱賢哲一再引用『我年輕的時候』這篇文章來檢視七等生的創作心路，尤其是那句「當我年輕的時候，非常的寂寞而孤獨」，就是進入他心靈角落，以及人生歷程的旋轉門。
他是一個領先時代將近50年的文字書寫者：
他的特立獨行、他的自我意識、他的憤怒、他的私我、他的背德、他的追尋，都跟時代格格不入，很難將他的文字
，將他編織的詭奇意境，翻譯成影像。
朱賢哲導演透過他的理解，用他的方式，替不屑世間予同情的這位作家，完成了需要透過閱讀以及咀嚼才能若有所悟的身影雕塑。
然而『削瘦的靈魂』最與眾不同的地方在於：致敬歸致敬，新詮是新詮，作家的文字落在讀者心中，終究會長出自由花朵。交給另類媒介的重生，亦會結出異類的果實。
金馬獎忽略了這部作品，當然不是七等生與朱賢哲的損失。
文章會說話，電影也會。『削瘦的靈魂』透過類戲劇的手法，透過後現代結構的畫面，翻譯了文字意境；再用音樂註記了作家的傲氣靈魂。視覺與聽覺的交替作用，為這位難被俗世理解的文壇先鋒留下了旣剽悍又叛逆的身影。
七等生在他的文章說：「我的寫作一步一步的在揭開我內心黑暗的世界，將我內在積存的污穢，一次又一次地加以洗滌清楚。」朱賢哲的電影鑽進了七等生的文字外殼，觸碰了文字底層的神經。
七等生還說：「我的文字具有兩層含義：它冷靜的展示和解析各種存在的現象，並同情的加以關愛。當我現在還依然年輕的時候，我的智力和體力都還完好，我不應該懶怠，應勤於對污塵的擦拭和拂掃。因為我知道不久我就不再年輕了，當我老時，我一定會感到精疲力盡，而年輕的一代已經接替了掃除的工作，我就應該退讓去休息，那時我應該可以享受到一份清閒和恬淡的生活，因為我已不會有慾望和熱情，如果我現在的努力沒有白費，我應該可以獲得真正的平靜。」
紀錄片首映前，作家已然遠行。年輕時的文字，如此巧合交代了他的視野與襟懷。文字交給文字，電影留給電影，七等生不會在意你怎麼看他的。
