一首曲子在電影中先後以不同方式出現了七次，重要性無庸置疑，但你難免好奇，為什麼導演這麼愛它？
梁哲夫導演1964年的台語片《台北發的早車》中，採用慎芝填詞，俊一作曲的「意難忘」的旋律貫穿全片。爭議之一在於「意難忘」的是1963年曾經狂賣百萬張的國語歌曲；爭議之二在於「意難忘」的前身是山口淑子唱紅，佐々木俊一作曲的日文語「東京夜曲」。
俊一就是佐々木俊一，在台灣不講究著作權的1960年代，把動聽的日本歌曲旋律改填上中文歌詞，混血改裝上市在流行歌曲界屢現不鮮。因為詞曲皆美，主唱「意難忘」的美黛從此成為一代歌姬，聲名蓋過已經正名為山口淑子的李香蘭，也是時勢所趨。
有趣的文化現象是「搭便車趕流行」的創作選材。
「意難忘」先紅於1963年，第二年才上映的《台北發的早車》直接套用去年紅歌，從頭就以音樂演奏的方式滲透進來，再透過橫笛訴情、歌廳小號獨奏、唱盤播送、再到國台語版的歌曲演唱，一而再，再而三，一路出現了七次之多，儼然已經成為全片的主旋律，時時浸泡，時時召喚。
熟悉「意難忘」的影迷與樂迷，一旦聞樂就能跟著哼唱起「藍色的街燈，明滅在街頭…」或者「…我愛唱的那一首歌…」，毋寧是一次很有劇場效應的帶動唱，不論是參與，或者共鳴，都容易帶來滿滿的成就感。
而且，「意難忘」是悲情小曲，用來註記《台北發的早車》中農村情侶斷腸大台北的苦情離愫，很是催淚，陳揚的暗夜笛聲隱然也有著《藍色情挑》中那款悲情直笛的勁力，梁哲夫要的是煽情，至於台語片出現國語歌抑或日本歌是否合宜？在商業掛帥的前提下，顯然已非創作上要顧念或閃避的要素了。
能夠擊中人心的音樂，就是好音樂，這一點，王家衛很懂，所以他在《花樣年華》中用了梅林茂的《夢二》主題，又在《一代宗師》中用了梅林茂的《其後》主題，沒聽過原曲的人會驚為天人，熟悉原曲的人也不能否認，他的活用，讓梅林茂的音樂脫胎換骨，更上層樓。
「意難忘」也罷，「東京夜曲」也罷，搭乘過《台北發的早車》的影迷，都會哼著「藍色的街燈，明滅在街頭…」走出戲院，那就是梁哲夫的生財之道了。