選對了場景，電影就活了。
《優雅的相遇》那條三角陋巷，不能閃躲迴避的、命中註定的都終必在此相遇。
選對了象徵，電影的意境就跳了出來。
豆芽菜在《優雅的相遇》中，就有著點題功能。批發價一斤14元的邊緣食品，卻是被疫情拖累的阿勳（林政勳飾演）賴以活命的稻草，聽著他每餐咬食豆芽菜的咔嚓聲，阿勳的卑微、脆弱與困頓，一如豆芽菜，精準對位。
選對了連結，電影的魔法就火了起來。
阿勳是接受換心手術的患者，那顆心，那心跳，在《優雅的相遇》成了魔法師的魔法棒。人生有如南柯一夢，百年才能修得同心緣。
1937年，袁牧之導演拍出《馬路天使》，開啟中國社會寫實主義的左翼電影路線。
1963年，李行拍出了《街頭巷尾》，開啟了台灣健康寫實的電影風潮。
張作驥導演也是社會寫實主義的信徒，自1996年的 《忠仔》開始，舉凡《黑暗之光》、《美麗時光》、《當愛來的時候》、《醉，生夢死》到《夏日天空在那匹紅馬》，他始終關懷著比角落更邊陲，比卑微更貧賤的人群。
社會現象的犀利圖描，張作驥信手拈來；健康寫實的溫潤，他用理解與洞見融入角色內心。但是，他更偏愛用魔幻寫實轉換人間不幸，在絕望中滲透陽光，《優雅的相遇》是他終於找到在風雨中優雅歌唱的方法，向大家報告，一度霧迷津渡的張作驥回來了，重新站穩戰鬥位置了。
從《馬路天使》、《街頭巷尾》、《當愛來的時候》到《優雅的相遇》，困居在陋巷雜院中的底層小人物都是戲劇核心，張作驥這回也加進疫情參數，恰與婁燁的《一部未完成的電影》形成有機對話。婁燁用虛實交錯的筆觸，重現疫情風暴下的緊繃苦樂，向那個混亂時代委婉致意與致哀；張作驥則是細數一個個離開的靈魂與糾結，再張臂迎接曙光乍現的冬陽。貼在違建雜院牆上的「命運改變」標語，不是嘲諷，也無法救贖，卻是默默刻在他們心中的祈願。
鏡頭運用應該是《優雅的相遇》最魔幻的武器。因為是陋巷長巷，張作驥大量運用了淺焦鏡頭，遠景不是那麼清晰，近景纖細如現，而且不時緊跟男主角阿勳身前身後運轉，觀眾聚焦他的周遭困窘，也明白他能伸展的空間有多擠壓，更讓陋巷雜院裡看似隨意堆疊的物件都得著「靜觀凝視」的能量。點點滴滴都在呼應著電影的貧困書寫，卻又因為凝視，也得著了「靜物畫」的「詩意」，或許這也是他最終選擇黑白影像的「詩心」。
長年在底層打滾，聽過無數離合悲歡，做過翔實田調，張作驥電影中的傳統民俗、喪葬前亡都不是裝飾花瓶，而是火中取栗的煎熬淬煉，肅穆唱腔、「南柯一夢」的詞文提點，都有著穿刺人心的震撼。即使只是操偶師對文戲小生的腳步挪移，或者左右互換的心情告白，在在都讓人細思感動。
兩年前，看完《夏日天空的那匹紅馬》後，我盛讚林尚德的優雅弦樂，低鳴卻非嗚咽，繞旋而非陷落，為絕望人生帶來昂首希望。《優雅的相遇》中的林尚德蛻變昨日身影，搭配陳品珍的感性筆觸，交出更繁複的配樂章節，有時低限反覆，有時委婉穿梭，有時熱力激昂，肯定要多看兩次電影才能明白他在配樂上灌注的心力與才情。
一次訪談中，張作驥告訴我，得空時，他喜歡就騎著單車，穿梭大街小巷，觀察也想像著每家宅院的背後故事，《優雅的相遇》的三角窄巷就是他花了五年時間才敲定的拍攝景點，他知道那兒就是故事的開始，他的花要從那兒的牆角邊往上竄。
但我更喜歡張作驥分享的少年故事：他是個在瑠公圳內潛水嬉戲的孩子。浮浮潛潛，自娛娛人，總能帶來無數驚喜。Welcome back，張作驥！