看見《非想非非想（No No Thought）》這個片名，心頭必然會浮想起一個問號：這是啥？
看見《非想非非想》的海報，看見黃誌群揮棍舞動的英姿，或許就得著「優人神鼓」的連結，得著輪廓概念：這是一部有關舞蹈、音樂、劇場的電影。
《非想非非想》紀錄的無非就是從蘭陵劇坊到優劇場，再到優人神鼓的臺灣劇場發展小史；核心從劉靜敏、秀秀再到劉若瑀的進化小史，經歷過蘭陵盛世的戲迷一定不會忘記劉靜敏的荷珠，更好奇她何以搖身一變成了從靜坐、禪定再入世的紅塵布施。
片名有趣，片名也能帶動思考。「非想非非想」語出佛經，玄妙難解，一般人未必說得明白。然而，陳懷恩的敘事則讓觀眾從「非想」看見優劇場成員透過靜坐、擊鼓、舞蹈與武術訓練一己的身心變化；再從樂器、燈光、服裝的設計發想與執行，體會到「非非想」的劇場實務，內化的修行終究要外顯成群體共鳴的「演出」。「非想」與「非非想」的往返擺盪，也是修行與紅塵的對話。
《非想非非想》帶來的思想衝擊有三：第一，劇場為什麼一定要在表演廳？山谷、廟埕、田野，無處不能成劇場。從老泉里到金瓜石，「優人神鼓」選擇的表演場地，對觀眾都是挑戰與體悟。
其次，「優劇場」主張的「溯計畫」，正是向土地源頭探索血脈與文化根源的深耕動力。不管是行腳朝聖，或者重新認識傳統的太極、車鼓、高蹺、歌仔戲或儺戲，都讓劇場人得到從土地反饋回來的新塑、再生的力量。
第三，流動難免，黏著更好。優劇場到優人神鼓，團員來來去去，帶來撞擊，帶走耕耘都是文化種子。
2019年的一場大火，更讓劇團面對浴火重生的淬煉與試煉，看見團員不分男女走出廢墟，展翅再飛的堅定眼神與肢體。你一定能明白劉若瑀面對紀錄片，回首來時路的激動、啜泣與無法言語的內心澎湃。
陳懷恩的《非想非非想》其實是一款邀請：電影中的美麗鏡頭有特殊磁力，搭配鼓聲樂音、襯映肌力線條的展示，吸引著你去擁抱這群無視紅塵擾攘，以「非想」之心進行「非非想」的劇場演出。