小說中寫出了音樂,電影該怎麼表現呢?石黑一雄的小說《別讓我走》中有一首曲子「Never Let Me Go」,背後有著有趣故事。 閱讀全文 石黑一雄:小說與歌曲
分類: 影視話題
從麻醉2到紅衣2:好看
看完《麻醉風暴2》,我忍不住打電話給公視主管:「你們好大膽,捷運都給炸掉了!」是的,敢拚,敢炸,才會有好戲可看。《紅衣小女孩2》同樣讓我看了好生激動,感謝這些努力說好戲的工作者。
千萬不要小看台灣,有一群影視工作人員正在悄悄進行著脫胎換骨的革命工程。
你不曾看到台灣的電視劇組遠征約旦,「炸掉」了一間難民醫院。
你更難以想像機場捷運通車之前,竟然許可劇組人員把捷運車站都給「炸毀」了。
以上兩段描寫都是公視最新劇集《麻醉風暴2》的驚人內容,不管是「炸掉」或者「炸毀」,原本只是劇本上的形容詞,最後卻都由製作團隊結合美術特效人員,完成了視覺震撼,以前台劇不曾見到的內容,如今一一走進家戶電視之中。
甚至醫院只想健保給付,媒體只追求點擊率,都已忘記成立初衷的社會實況都成為批判內容,這麼辣,這麼勁爆的內容,標示著台灣電視劇組正在大力往前邁進,你在歐美影視看得到的內容,台灣劇組同樣要讓大家亦能看見。
態度決定了高度,能炸能爆,每起意外都與劇情有關,精緻而不粗糙,大膽而不躁進,觀眾自然就能看得津津有味。
好萊塢流行續集電影和系列影集,只要作品開創了風氣,就會有更多續集電影帶動產業鍵的運作,口碑帶動票房,也讓投資更有獲利保證,台灣如今終於也走到了這一步,前年的《麻醉風暴》大受歡迎,於是今年就有《麻醉風暴2》,同樣地,去年的《紅衣小女孩》創造了空前佳績,今年就有三大戲院系統一起投資了《紅衣小女孩2》。
《紅衣小女孩》導演程偉豪先剪裁了報章和電視節目的素材,夾議夾敘地把民間傳說的「魔神仔」傳奇結合色彩、聲音與空間元素,將老舊社區、幽黑錄音室和黝暗森林串連成驚心動魄的驚悚類型,到了《紅衣2》時,更將一位理應扶助受虐兒童脫離惡劣環境的社會局志工意外捲入神、鬼、魔的奇特經歷,發展成催淚的親情電影,明明是要嚇人的驚悚電影,最後卻要觀眾含淚走出戲院,導演的企圖心與功力,也繼續在色彩、聲音與特效格局上把國片帶向另一高峰。
同是是搞怪搞驚悚,九把刀的《報告老師,怪怪怪怪物!》,對校園霸凌做了極其無情的鞭笞,不但欠缺同理心的老師是個超級怪物,連以虐人為樂的學生共犯,最後都只能在毒藥報復的冤報中沉淪,但是人性本惡的偏激論述,加上太重血漿的結果,整體太過陰鬱。
相對之下,《紅衣2》的導火線聚焦在母女都曾有過的「未婚懷孕」的惶恐與「墮胎嬰靈」的恐懼上,恰與每年夏天都會發生的「青春墮胎潮」遙相呼應,再加片中的三位母親都因心有偏執,就有罣礙,就生恐怖,《紅衣2》根本就是一部從「心經」出發的驚悚片。
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演什麼就應像什麼,這是演員的敬業與專業,卻不是每位影星都做得來,電影中的許瑋甯的徹底變形,容貌極醜,手腳極僵,眼神極癡,一位被魔神困縛糾纏的角色,在她的詮釋下,有了讓人不敢正視,卻不得不驚服的表演,再次證明了她去年能以《紅衣》入圍金馬影后,絕非偶然。
台灣的電視劇正在進行質的革命,電影人亦在努力。程偉豪上半年交出的《目擊者》,不但在選材上重批了媒體生態,更創下八千萬票房,名利雙收;本周登場的《紅衣2》則是台灣電影的再出發,給觀眾好看,其實是影視市場的重要生存法則,從《麻醉2》到《紅衣2》我們樂見台灣也能有可自體繁殖的文創商機。
時代重雷:爆炸2啟示錄
「幫我記得,我還沒壞掉的樣子。」這是多有志氣的一句話。
看過《他們在畢業的前一天爆炸2》,你就明白為什麼台灣這麼需要公共電視,特別是在演完第一集之後,有中國背景的愛奇藝台灣站就急著下架的爭議時刻。
愛奇藝「給觀眾更多樣的內容選擇」的下架理由,當然可笑,卻也成了《爆2》的最佳臨時演員,臨陣加演的中國打壓台灣戲碼,血淋淋呼應了《爆2》揭露的台灣困境。
愛奇藝播出《爆2》第一集時,一刀不剪,第二集卻斷然下架。播出,不意外,台灣人早就習慣了這種自由言論;不播出,更不意外,在那個一黨專政,一切謹守最高指導原則的體制中,中國對台灣的霸凌,什麼時候手軟過?
媒體報導說,關鍵在《爆2》系列中,濃濃的台獨對白與台灣優先的本士意識,觸痛了中國底線。其實,《爆2》撩動的意義,遠遠超過,更大過台獨話題。
關鍵在於多數的電視台只會用偶像劇和長壽劇餵養我們夢幻糖衣,不想,更不敢碰觸現實的壓力與苦悶,然而,不說不講,不代表它不存在。只想糖衣加工,只會讓媒體更沒重量,更沒人在乎。
公視存在的價值,就在於關懷弱勢,要從幽微處切入,言人所不敢言,為人所不敢為,而且不是大聲就好,更不是敢說就好,除了要言之有物,更要能打中要害,才會擲地有聲。
《爆2》的不俗,在於它不是只想撿拾三一八學運的口號,或去復刻台灣民主運動史上的激情時刻,而是編導踩上了更高的創作點,以更遠更廣的視野,讓每句口號,每個議題都有正反辯證,有擦撞,就有火花,有對比,才有思辨,才有回響。
《爆2》的犀利,在於創作視野的高度與廣度。
例如,三一八學運曾經高喊的:「當獨裁成為事實,革命就是義務。」在片中就有了「當貧窮成為事實,打工就是義務」的對照組。窮學生要如何兼顧打工與學運?過勞的律師又如何在老闆見到財團就轉彎的現實中,繼續追求他相信的正義?
例如,台灣自詡言論遠比中國更自由,但是《爆2》卻用「言論自由又怎樣,還不是把它浪費在無關緊要的事情」來批判媒體只顧消費太陽花女王的心態。
例如,瞧不起當前媒體,想要重建新聞品質的浪潮社同學,不也差一點就把「聽說」當成新聞,直接發布?曾經反對財團壟斷媒體的同學,面對點擊率下滑的壓力,也禁不起財團招手的誘惑?
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例如,王丁筑不過唱了首「美麗島」就被舉報為台獨歌手,不錄道歉聲明就得賠二千四百萬,最後雖靠直播解圍,隨之而來的卻是連「好好唱支歌」的權力都遭剝奪,還有排山倒海的電話騷擾與從對面大樓直接射進臥室的雷射光霸凌……
例如,《爆2》不玩膚淺的排他遊戲。台灣學生可以大剌剌說:「我來自宜蘭,我支持台獨。」但是,中國交換學生黃茜,只須說「我來自安徽」,不對台獨表態,就算換來部份人的異樣眼光,卻也贏得更多人的包容。同樣地,黃茜可以嫌「大陸妹」聽了刺耳,何士戎也對同學揚言,再說「阿六仔」,就要翻臉。懂得尊重異己的恢宏視野,讓《爆2》更加氣勢湯湯。
還記得那首六四抗議歌曲《歷史的傷口》嗎?「閉上眼睛,就以為看不見;捂上耳朵,就以為聽不到。」廿八年前演唱這首歌曲的,如今有人軟弱,有人屈膝,多少青春終究以「金劍已沉埋,壯氣蒿萊」的姿態,一路崩壞。《爆2》的珍貴與尊嚴,就在編導緊緊握住﹁幫我記得我還沒壞掉的樣子﹂的主軸,它不想,也沒有譴責那些壞掉的人,因為,不想壞掉的青春光熱才是人生最應謳歌的章節。
七年前的《爆1》曾經激盪出無數青春志氣,二○一七年的《爆2》則直接書寫著殘酷現實,正在鋪天蓋地噬咬著這個世代的年輕人。影集中的年輕人即將畢業,即將進入社會,即將決定台灣的未來,公視透過《爆炸系列》記錄這個世代的骨氣與熱情,不才是公共媒體真正該做的事嗎?
2016年:難忘外語電影
所有的選擇都是個人的偏愛與偏見,請大家指正。
01.《我是布萊克(I, Daniel Blake)》:套用樂經的名言:「大樂必易。」真正的大片不須玩弄技巧,直接說好一個動人故事,自有澎湃力道。
02.《樂來越愛你(La la Land)》:起舞弄清影,何似在人間,導演的音樂感性、才情與傲氣,罕有其匹。
03.《錯戀(Right Now, Wrong Then)》:清淡的人間素描,愛情的雙重辯證。
04.《索爾之子(Saul fia)》:運用迫人的攝影美學,重現了世紀慘劇的絕望焦燥。
05.《愛情未來(Things To Come)》:知識份子擁有知識殿堂的鑰匙,卻也同樣得在紅塵翻滾,人生苦海,誰能超脫?
06.《不過就是世界末日(Juste la fin du monde)》:從群戲到捉對廝殺,電影的古典節奏精準呈現了家族的矛盾與碎裂。
07.《新居風暴(Salesman)》:人生的錯如何清償?人生的恨如何追討?恨與悔的拔河對峙,發人深省。
08.《維多莉亞(Victoria)》:機關算盡,一鏡到底,藝高人膽大,就此說完一個晚上的故事。
09.《史提夫賈伯斯(Steve Jobs)》:傳記電影的三段式切割法,三個舞台,三種心態,刀法精準。
10.《比利林恩的中場戰事(Billy Lynn)》:最新科技,直視演員內心,讓人生與戰場的荒謬再難隱遁。
11《夜行動物(Nocturnal Animals)》:用小說對照人生,用藝術嘲諷人生。一旦平行線交錯成麻花,更是震撼。
12.《奇異博士(Dr.Starnge)》:漫畫奇觀,東方異想,充滿想像與趣味的特效之作。 2016-007.png
13.《正宗哥吉拉(Shin Godzilla)》:全新觀點書寫災難電影,犀利批判官僚體制。
14.《插旗攻城市(Where to Invade Next)》:透過政治反諷書寫人生嚮往,雄辯滔滔要將烏托邦落實人間。
15.《關不住的誘惑(A Man and A Woman)》:我從全度妍的眼中看到了冰山溶解/火山噴發的歷程。
16.《怪奇孤兒院(Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children)》:片名畫出了輪廓,看到見的超能力很炫,能夠看到別人看不到的超能力,更有魅力。
17.《你的名字》:用交換性別來呼喚青春記憶,用時間來對照青春失落。
18.《搖滾青春戀習曲(Sing Street)》:絕望的小鎮,不肯放棄的青春,在廢墟中開出一朵花,青春合該如此。
19.《屍速列車(Train to Busan)》:該有的刺激一點沒少,少有的親情溫度格外催淚。
20.《明天別再來敲門(En man som heter Ove)》:人越老就越偏執,冷冽喜感的北歐風格。
21.《計程人生(Taxi)》:政府可以困住肉身,但是靈魂會用科技找到出口,在一個小小車廂中反映了當代人生。
22.《衡量一個人(La loi du marché)》:從工運看人性,從求生看堅持,人生有堅持才見高度。
23.《下女的誘惑(The Handmaiden)》:敘事活潑跳躍,情欲極其炫目,華麗壯觀。
24.《動物方程市(Zootopia)》:挑戰刻板印像,超越刻板印像,寓言本色的極致呈現。
25.《驚爆焦點(Spotlight)》:一部探討職場價值與信念,追尋與勇氣的作品。
26.《神鬼獵人(The Revenant)》:舊時代的史詩,新世代的科技,表演拿捏精準。
27.《遠方禁戀(Desde allá / From Afar)》:欲望與金權和權勢綑綁在一起時,不是順從,就是出賣。
28.《玩命直播(Nerve)》:新科技的寫實劇與狂想曲,一氣呵成,節奏華麗。
29.《大審判家(Der Staat gegen Fritz Bauer)》:看得見的歷史,讓人看到勇氣,隨藏其後的黑手,讓人看到同志出賣愛人的悲情。
30.《顛父人生(Toni Erdmann)》:滿口胡說八道的人對照虛情假意的人生,誰比較好笑?犀利浮世繪。
2016歐洲電影獎:入圍
第29屆歐洲電影獎入圍名單宣布了,得獎名單將於12月10日在今年歐洲文化城市波蘭的Wroclaw頒發。
打開2016歐洲電影獎主要獎項入圍名單,看樣子,《顛父人生(Toni Erdmann)》可望是最大贏家了,雖然我很難體會《顛父人生》想要傳達的主題與趣味。
最佳影片:
《她的危險遊戲(Elle)》
《我是布萊克(I, Daniel Blake)》
《沈默茱麗葉(Julieta)》
《不存在的房間(Room)》
《顛父人生(Toni Erdmann)》
最佳導演:
Paul Verhoeven《她的危險遊戲(Elle)》
Cristian Mungiu《畢業會考(Graduation / Bacalaureat)》
Ken Loach《我是布萊克(I, Daniel Blake)》
Pedro Almodóvar《沈默茱麗葉(Julieta)》
Maren Ade《顛父人生(Toni Erdmann)》
最佳劇本:
《她的危險遊戲(Elle)》
Paul Laverty《我是布萊克(I, Daniel Blake)》
Emma Donoghue《不存在的房間(Room)》
Maren Ade《顛父人生(Toni Erdmann)》
Tomasz Wasilewski《愛情合眾國(United States of Love / Zjednoczone stany miłości)》
最佳男演員:
Rolf Lassgård《明天別再來敲門(A Man Called Ove / En man som heter Ove)》
Hugh Grant《走音天后(Florence Foster Jenkins)》
Dave Johns《我是布萊克(I, Daniel Blake)》
Burghart Klaußner《大審判家(The People vs. Fritz Bauer / Der Staat gegen Fritz Bauer)》
Peter Simonischek《顛父人生(Toni Erdmann)》
Javier Cámara《特魯曼(Truman)》
最佳女演員:
Isabelle Huppert《她的危險遊戲(Elle)》
Valeria Bruni Tedeschi《閨蜜瘋上路(Like Crazy / La Pazza Gioia)》
Emma Suárez & Adriana Ugarte《沈默茱麗葉(Julieta)》
Trine Dyrholm《丹麥共居生活(The Commune / Kollektivet)》
Sandra Hüller《顛父人生(Toni Erdmann)》
最佳喜劇片:
《明天別再來敲門(A Man Called Ove / En man som heter Ove)》
《吸特樂回來了(LOOK WHO´S BACK / ER IST WIEDER DA)》
《母牛(ONE MAN AND HIS COW / LA VACHE)》
坎城之最:金棕櫚排名
法國坎城影展每年都會把金棕櫚獎頒給評審們最愛的電影,過去69屆來,這些金棕櫚獎得主,誰才是禁得起時間考驗的真正經典呢?
2016年的法國坎城影展已經來到第69屆了,評審們每年都會選出金棕櫚獎得主,評審品味不同,參賽作品亦不同,誰勝誰敗其實見仁見智。
得獎有時靠運氣,有時還要看你和評審來不來電?得了獎或許影史能夠留名,但是唯有影迷願意不時重看,才是最實在的勝利,因此,時間才是最後的評判。
美國媒體「好萊塢報導者(The Hollywood Reporter)」日前動員旗下的影評人重新審視過去六十九屆的金棕櫚獎得主,選出他們心中的最愛,重新排序(也就是金棕櫚獎得主也有輕重之別)。
所有的評比都反映著評審的品味或者偏見,因此這種名單,坦白說,參考就好,不是真理,亦不是一錘定音的影史排名。不過,這種英雄榜的重新排名,很有噱頭,也會引起討論,於是我譯出了前廿名的得主,提供大家參考。
認可也好,不認可亦好,至少,因為這份名單,我又重看了《浩氣蓋山河(The Leopard)》,看到年輕氣盛的Alain Delon,聽見了風華正茂的Nino Rota氣勢磅礡的配樂,1960年代還真是美麗的黃金年代。
至於其他名單,請大家點選這個連結嘍:http://www.hollywoodreporter.com/lists/cannes-palme-dor-winners-ranked-891143/item/padre-padrone-palme-dor-winners-891089
20.《馬泰事件(The Mattei Affair)》 (1972) 導演:Francesco Rosi
19《木鞋樹(The Tree of Wooden Clogs)》 (1978) 導演:Ermanno Olmi
18《美麗蘿賽塔(Rosetta)》 (1999) 導演:Jean-Pierre and Luc Dardenne
17《撒旦天空下(Under the Sun of Satan)》 (1987) 導演:Maurice Pialat
16《爵士春秋(All That Jazz)》 (1980) 導演:Bob Fosse
15《假如…(If …)》 (1969) 導演:Lindsay Anderson
14《我父我主(Padre Padrone)》 (1977) 導演:Paolo and Vittorio Taviani
13《拒絕長大的男孩(The Tin Drum)》 (1979) 導演:Volker Schlondorff
12《黑色追緝令(Pulp Fiction)》(1994) 導演:Quentin Tarantino
11《現代啟示錄(Apocalypse Now)》 (1979) 導演:Francis Ford Coppola
10《影武者》(1980) 導演:黑澤明
9《櫻桃的滋味(Taste of Cherry)》 (1997) 導演:Abbas Kiarostami
8《對話(The Conversation)》 (1974) 導演:Francis Ford Coppola
7《薇麗狄雅娜(Viridiana)》 (1961) 導演: Luis Bunuel
6《雁南飛(The Cranes Are Flying)》 (1958) 導演:Mikhail Kalatozov
5《秋水伊人(The Umbrellas of Cherbourg)》 (1964) 導演:Jacques Demy
4《春光乍現(Blow-Up)》 (1966) 導演:Michelangelo Antonioni
3《計程車司機(Taxi Driver)》 (1976) 導演:Martin Scorsese
2《生活的甜蜜(La Dolce Vita)》 (1960) 導演:Federico Fellini
1《浩氣蓋山河(The Leopard)》 (1963) 導演: Luchino Visconti
台北看坎城:伍迪艾倫
我知道的坎城影展不只是花草與八卦,還有些智慧的火花,本文摘自外電和現場錄影,聊表憶舊之情。
陷身八卦風暴,你一定不堪其擾。美國導演Woody Allen的最新電影《咖啡·愛情(Cafe Society)》再度膺選做為坎城開幕片。就在開幕典禮上,遇到了「那壺不開提那壺」的主持人Laurent Lafitte,一語雙關地問他說:「It’s very nice that you’ve been shooting so many movies in Europe, even if you are not being convicted for rape in the US.(你能在歐洲拍這麼多部電影真好,多虧你沒在美國沒被判定強暴罪)」媒體說當時他的臉色一沉,似極不悅。
事出有因,Laurent Lafitte的本意是嘲諷有些名導演在美國犯了性侵罪,逃到歐洲後可以繼續拍片(他想嘲諷的是Roman Polanski),不巧,影展開幕當天,伍迪.艾倫與前同居人米亞·法羅(Mia Farrow)所生的孩子Ronan才在美國公開聲援妹妹Dylan,他相信Dylan指控伍迪在她年幼時曾經性侵她。
他後來對Laurent Lafitte的行為,有著典型的伍迪.艾倫式回應:
01.八卦追隨名流,八卦滿天飛,也不會死人。名流已經坐享名利多時了。
02.我以前也是靠講笑話營生,知道從時事取材的必要性,我不會干預別人,不准別人說什麼。
最犀利的一點是記者問他:「你的電影為什麼只觀摩,不競賽?」
你不會忘記Woody Allen在各方看好穩拿奧斯卡獎的那個晚上,寧願待在曼哈頓小酒館,吹奏他的薩克斯風的往事。得獎吔,而且是奧斯卡獎,誰不想風光上台?
名利於他如浮雲,那真的不是一般人做得到的。但他卻也是貨真價實的名利獲益人,所以,剩下的就是他要如何面對
他不參加競賽的觀點是:我不相信一群人坐下來可以決定,什麼是「最好」的電影?運動比賽時,你向對手吐口水,大家視為理所當然,但是藝術世界不是這樣的。
是的,什麼叫做最佳影片?誰的最佳?你的最佳和我的最佳,又有什麼差別?什麼意義?
伍迪.艾倫唯一登上奧斯卡舞台的那一年是:紐約市遭遇911恐怖攻擊的六個月後。他是紐約代言人,生活在紐約,拍過膾炙人口的《曼哈頓(Manhattan)》,沒有人比他更會書寫那座城市。城市受傷了,他願意為城市發聲。那天晚上的奧斯卡舞台上播放了一部由許多紐約取景影片的片段剪輯而成的短片,片首片尾均出自艾倫的影片《曼哈頓》,他理所當然成為最佳引言人。
你可以決定自己做怎樣的人,做不做而已。
美國導演年度獎:借鏡
有空去看看美國導演協會(Directors Guild of America,簡稱DGA)的官網吧一點都不花俏,卻很實在。
美國導演協會(Directors Guild of America,簡稱DGA)12日宣布了68屆年度導演獎的提名名單,一般看好,這五位入圍者就是14日公布的奧斯卡入圍名單主要人選(因為兩會會員重疊性高),因為只有五位名額,沒有《間諜橋(Bridge of Spies)》的 Steven Spielberg,也沒有《因為愛你(Carol)》的Todd Haynes,連《怒火邊界( Sicario)》的Denis Villeneuve亦擠不進來。
最後的五位入圍者是:
《神鬼獵人(The Revenant)》的Alejandro González Iñárritu
《大賣空(The Big Short)》的Adam McKay
《焦點新聞(Spotlight)》的Tom McCarthy
《瘋狂麥斯:憤怒道(Mad Max: Fury Road)》的George Miller
《絕地救援(The Martian)》的Ridley Scott
以上是一般新聞報導會做的事,但是你只要點進DGA的官網,你就會明白人家是如何認真努力來經營「導演」這個志業。
首先,每位提名導演除了代表作品和照片外,DGA都還逐一點名了導演組的成員,從製片經理到副導與助導,每位成員都是成就電影的重要人物,因為電影不是一個人就可以完成的事,以前都是「導演獨享令名」,DGA的點將錄,就是莫教「一將功成萬骨枯」的具體明證,導演本人覺得窩心,工作團隊也開心,整體產業才能大步邁前。
其次,DGA的官網上亦附有新片的導演問答影片,連導演親上火線,闡釋自己的理念,也接受各界提問。是的,崇隆導演就是美國導演協會的主要目標,讓導演暢所欲言,讓導演的創意有更多的管道讓影迷聽見,那不僅是有效行銷,更是珍貴的歷史文獻了。
有興趣的朋友請點以下連結:
01.今年入圍者的網頁http://www.dga.org/News/PressReleases/2016/160112-Awards-Feature-Film-Noms.aspx
02.DGA的官網 http://www.dga.org/
此外,DGA今年也首度選出了優秀新導演,五位入圍者的工作團隊也悉數入列,沒有因為他們還是新人,就忽略了他們的團隊。
最後的五位入圍者是:
《門前有狼(A Wolf at the Door)》的Fernando Coimbra
《非禮勿弒(The Gift)》的Joel Edgerton
《人造意識(Ex Machina)》的Alex Garland
《女孩愛愛日記(The Diary of a Teenage Girl)》的Marielle Heller
《索爾之子(Son of Saul)》的Laszlo Nemes
2014凱撒獎:法國品味
要怎麼形容第一次看到《在地圖結束的地方(Timbuktu)》的震動呢?一個陌生的地方,一個陌生的文化,卻上演著讓人不忍面對的文化悲劇,凱撒獎對於該片的高度肯定,或許正呼應著只要看過該片的人都會打內心激賞的感動吧!
第四十屆法國凱撒獎2015年2月20日頒獎,長期關注非洲題材的導演Abderrahmane Sissako(他在茅利塔尼亞(Mauritanian)出生,在馬利(Mali)受教育,在莫斯科學電影,在法國與馬利定居拍片))以《在地圖結束的地方(Timbuktu)》一舉奪下了八項獎,最是風光。
去年以來,伊斯蘭國的戰士們以極其殘忍的斬首行動,透過網路視訊的傳播,在全世界都引發譁然,《在地圖結束的地方》恰巧就描寫著馬利共和國的伊斯蘭文化中心城市廷巴克圖(Timbuktu)被一群聖戰士佔領,厲行戒律後,形成的文化擦撞與生命悲劇。從主題、取景到音樂,在在都是精品,再搭上伊斯蘭國的風潮事件,電影所帶來的反思極其強猛,贏得八項大獎只能用「實至名歸」形容。
至於獲得女配角獎的《星光雲寂》女星Kristen Stewart,顯然已經成功擺脫《暮光之城》的刻板偶像路線,最近在《我想念我自己》中與影后Julian Moore演出母女對手戲,絲毫不見遜色,法國人也願意打破肯定凱撒獎以肯定法國人為優先的給獎宗旨,給予她演技獎(雖然只是配角),也是值得一提的歷史新頁了。
以下就是第四十屆凱撒獎得獎名單:
最佳影片(Meilleur film)
《在地圖結束的地方(Timbuktu)》導演:Abderrahmane Sissako
最佳導演(Meilleur réalisateur)
Abderrahmane Sissako《在地圖結束的地方》
最佳女演員(Meilleure actrice)
Adèle Haenel《不打不相愛(Les Combattants)》
最佳原創劇本(Meilleur scénario original)
Abderrahmane Sissako, Kessen Tall 《在地圖結束的地方》
最佳改編劇本(Meilleure adaptation)
Cyril Gely, Volker Schlöndorff《外交秘聞(Diplomatie)》
最佳男演員(Meilleur acteur)
Pierre Niney《時尚大師聖羅蘭(Yves Saint Laurent)》
最佳外語片(Meilleur film étranger)
《親愛媽咪(Mommy)》,導演:Xavier Dolan
最佳女配角(Meilleure actrice dans un second rôle)
Kristen Stewart《星光雲寂 (Clouds Of Sils Maria)》
最佳男配角(Meilleur acteur dans un second rôle)
Reda Kateb《醫手遮天(Hippocrate)》
最佳剪輯(Meilleur montage)
Nadia Ben Rachid《在地圖結束的地方》
最佳美術設計(Meilleurs décors)
Thierry Flamand《新美女與野獸(La Belle Et La Bête)》
最佳服裝(Meilleurs costumes)
Anaïs Romand《時尚大師聖羅蘭》
最佳音樂(Meilleure musique)
Amine Bouhafa《在地圖結束的地方》
最佳新導演作品(Meilleur premier film)
《不打不相愛》導演: Thomas Cailley
最佳攝影(Meilleure photographie)
Sofian El Fani《在地圖結束的地方》
最佳音效(Meilleur son)
Philippe Welsh, Roman Dymny, Thierry Delor《在地圖結束的地方》
最佳短片(Meilleur court métrage)
《里約女人(La Femme De Rio)》導演:Emma Luchini, Nicolas Rey
最佳紀錄片(Meilleur film documentaire)
《薩爾加多的凝視(Le Sel de la Terre/Salt Of The Earth)》導演:Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado
最佳動畫片(Meilleur film d’animation)
《昆蟲Life秀電影版 (Minuscule – La Vallée Des Fourmis Perdues)》 dirs: Thomas Szabo and Hélène Giraud
最佳動畫短片(Meilleur court métrage)
《生活石境秀(Les Petits Cailloux)》導演:Chloé Mazlo
最佳男性新演員(Meilleur espoir masculin)
Kevin Azaïs《不打不相愛》
最佳女性新演員(Meilleur espoir féminin)
Louane Emera《貝利葉這家人(La Famille Bélier)》
終身成就獎(César d’honneur)
西恩.潘(Sean Penn)
電影書林:字字句句讀
有的書激勵了電影工作者,因而成就了一部接一部的改編電影;有的書紀錄了電影工作者的心路歷程,因而成就了後人認識電影的聖經。
2015年開始製播《藍色電影院》的原始企畫中,提到想介紹一些電影書,因為電影有電光石火之效,許多精彩畫面一閃即逝,訴諸文字,或可記錄當下一些感動;訴諸文字,當下,或者多年後則可多方回味咀嚼。
最重要的是文字讓人沉澱,讓人安靜,讓人有更多門道可以接近電影。
因為《歡迎來到布達佩斯大飯店(The Grand Budapest Hotel)》的導演Wes Andersen在片頭特別註明了係受作家褚威格(Stefan Zweig)的啟發,所以找到了帶給他靈光的「The World of Yesterday/昨日的世界」,二十世紀兩場最慘烈的世界大戰都以歐洲為中心,褚威格本人就是古歐洲文明崩毀的活生生見證者,書中對於一戰爆發前的人民生活著墨甚深,正好呼應著電影的傷逝主題。
當然,電影對文字作者的致敬,不只是銅像,不只是鑰匙,同時也描述作家很難逃脫生活的繁瑣糾纏,卻又可以文名在外,得聞人生奇遇。那也是文人世界的美妙想像。
日本編劇橋本忍的《複眼的印像》一書,則是讓我們看見了他如何與黑澤明合作寫出了《羅生門》、《生之慾》和《七武士》等著名經典的幕後歷程。
不重視劇本,黑澤明就不會一早就和眾家編劇關在旅館內寫劇本,《複眼的印像》如實重現了當年大導演的工作實況:有好劇本才有好電影。三個臭皮匠關在房間裡,各自寫出草稿,再相互辯駁討論,正因為黑澤明有定見,卻也能博採眾議,虛心聆聽其他觀點,海納百川所以成其大,當然,《生之慾》的故事大綱從一句話發展出來的轉變,最是經典。
久石讓寫作的《感動,如此創造》則是因為他即將來度來台演出,加上他配樂的《輝耀姬物語》入圍了奧斯卡最佳外語片,所以我再度展書重讀。
感想有三:首先,久石讓一定是被人問煩了他究竟如何配樂?如何與宮崎駿合作等問題,所以乾脆夫子自道,一次講清楚,其他人就別再問了。
其次:靈感是創作世界教不來的事,他鼓勵大家多看多聽,量勝於質,旨哉斯言,平凡我輩,就算囫圇吞棗,必能有所獲,所謂熟讀唐詩三百首,不能作詩亦能吟,那是多激勵人心的事!
第三,精彩作品的樂譜亦必像首美麗的圖畫。我想起了手稿年代,那是用心和用力雕刻出來的手痕證物了。
好萊塢編導Blake Snyder撰寫的《先讓英雄救貓咪》有個副題《你這輩子唯一需要的電影編劇指南》,誇張了些,但是卻很吸睛,坦白說,這不亦是好萊塢的編劇最務實的技法嗎?要讓觀眾心甘情願掏錢買票,就得有三兩三。
這本書對我最有用的概念有二:
首先,要用最短的句子介紹你的作品。電影行銷要這樣推銷你自己的作品,所有的文章或廣告寫手,不也遵奉同樣道理?
其次,每篇文章都要有新意。如果只是重複,誰會想看?電影如此,影評寫作不亦如此?