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分類: 影視話題
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名著翻身：重拍齊瓦哥
挑戰經典，是夢想家愛做的事；超越經典，卻未必是流血流汗就一定能成功的事。上圖為《齊瓦哥醫生》經典舊版，下圖則為俄國電視新版。
美國人拍《藝伎回憶錄》，是不是一定就比日本人拍得好呢？
答案很明顯。美國人拍的《藝伎回憶錄》在商業體制炒做下，肯定賣錢，但是不會在影史上名垂千古，因為形似神不全。
同樣的邏輯，莎士比亞的劇作是不是只有英國人能拍呢？
同樣是《馬克白》的故事，波蘭斯基拍的《森林復活記》很驚人，但是黑澤明的《蜘蛛巢城》，更是影史經典。作品好壞，坦白說，與創作者的國籍沒有必然關係，一切在於心靈，在於才情。
俄羅斯娛樂圈最近有一股文學改編上電視的風潮，分別是：導演Aleksandr Kot改編自杜斯妥也夫斯基名著的《卡拉馬助夫兄弟們（The Brothers Karamazov）》；還有已經拍了無數次的托爾斯泰名著《戰爭與和平（War and Peace）》, 這回換了導演Sergei Solovyov來掌鏡；另外則是Aleksandr Proshkin改斯自巴斯特納克的名著《齊瓦哥醫生（Doctor Zhivago）》。
《卡拉馬助夫兄弟們》曾在1958年搬上銀幕，由在俄羅斯出生的影星尤．勃連納（Yul Brynner）擔綱，多年前曾在台灣演出過，但是評論平平，反而是《戰爭與和平》及《齊瓦哥醫生》都有不錯的票房及評價。
俄國能夠開拍《齊瓦哥醫生》 ，在1990年之前是不可能的任務，原因是巴斯特納克的書批判了蘇聯體制，被列為禁書，不管巴斯特納克有沒有得到諾貝爾獎，意識型態的掌控是蘇聯的第一要務，這也是當年大衛．連要拍《齊瓦哥醫生》 ，根本不可能到蘇聯取景，只能改到西班牙拍攝。但是蘇聯解體十六年後，才有人拍攝《齊瓦哥醫生》 ，畢竟還是個新聞，意味著舊有的禁忌真的已經隨風而逝了，人們真的可以平心靜氣地坐在家中看著文學改編作品了。
《齊瓦哥醫生》 是公認的影史經典，奧瑪．雪瑞夫和茱麗．克莉絲蒂的雪地戀情，讓無數倩人看了心酸垂淚，伊凡．狄霍夫奇尼不認為自己在挑戰經典，但是他說你們看到的《齊瓦哥醫生》 都是外國人的觀點，都是好萊塢的觀點，Aleksandr Proshkin想要拍的是俄國人自己的觀點。
他的特色之一在於全片都在俄羅斯取景，景觀上就絕對勝過原版的《齊瓦哥醫生》 。當然，他要動員人力來拍攝歐戰或紅白軍內戰的規模，也遠比大衛．連容易得多了。
特色之二在於：「電影中強調齊瓦哥戀戀不忘那把媽媽留給他的俄國三角琴，其實在俄國富人家庭階級中，三角琴屬於很平常的樂器，就像薩克斯風一樣。」Aleksandr致力要讓俄國文化的本色還原到最準確的位置。
特色之三在於只有俄國人才讀得懂原著的趣味。以女主角為例吧，《齊瓦哥醫生》 的女主角茱麗．克莉絲蒂飾演的拉娜一角，是大衛．連刻意雕塑的斯拉夫美女，「可是你知道為什麼有這麼多的俄國男人一看到她就為之神魂顛倒嗎？」Aleksandr指出，「因為他的父親是比利時人，母親是法國人，所以她的容貌和長相比起其他一般的俄羅斯女人中是那麼地不一樣，有了出類拔萃的另外魅力。」小說中，拉娜是黑髮美女，大衛．連的電影版本中則成了金髮美女，但在伊凡的版本中，拉娜卻成了紅髮女郎，因為伊凡要刻意突出她的歐洲風韻，要絕對不同於其他版本的俄羅斯女人。
至於齊瓦哥醫生則是由俄羅斯當紅的男星Oleg Menshikov出任，他是米蓋柯夫的愛將，《烈日灼身》和《西伯利亞理髮師》都由他擔綱，到底能不能挑戰或超越奧瑪．雪瑞夫？坦白說，沒看到這套共十一集，總長八小時的影集之前，誰也不知道，我只是好奇，也期待著俄國人拍的《齊瓦哥醫生》，能有完全不一樣的風情， 至少，我想聽聽看，有什麼樣的音樂可以取代墨希斯．賈赫所創造的《齊瓦哥醫生》主題樂章：Somewhere My Love!
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羅馬假期：狗仔先行者
台灣到底有嗜血？台灣到底有多瘋狂？過去一個星期來的主播緋聞提供了台灣症候群的最佳病歷。
愛窺人隱私，是人性，看人出糗而幸災樂禍，也是人性。公布情敵的私密照片，讓對方身敗名裂，也是很有效的復仇手段；踩著對手的傷口前進，大啖敵人血肉、暢飲敵人鮮血，更是職場競爭的致勝手段……這些都是每天在台灣媒體上演的肉食大餐，面對著殺紅了眼的媒體，面對著只想爭飆獨家，只要搶收視率，只要賣報的媒體，你很難再質問那些當初都有福國淑世之志，言談之間滿腹經綸的媒體主管，他們為什麼要把別人房間內的事都給攤在媒體上……當前台灣只能用達爾文的那句名言：「物競天擇，適者生存！」來形容了。
面對著沸沸揚揚的瘋狂媒體，面對著每周三播到剛出刊的壹周刊就發狂的媒體記者，我向課堂上的年輕朋友推荐了一部電影《羅馬假期》，心裡想著，他日在生命選擇的關頭，如果屆時這群年輕學生有人能夠想起這部電影的人性溫暖，做出讓人窩心的決定，我們的社會也許就不會那麼沈淪、那麼絕望、那麼無救。
《羅馬假期》的男主角葛雷哥萊畢克是在2003年六月十三日去世的，消息傳台北的那天，我趁著上班前夕重看了一次《羅》片，百感交集地寫下以下的文字：
如果你的工作是記者，因緣際會跑到皇家公主私出宮廷，流落民間的獨家消息，可以換得五百萬台幣，你跑不跑？ 多數人的答案可能是：當然跑。
電影《羅馬假期》中的男主角葛雷哥萊．畢克的答案也是一樣的。況且他已經積欠了兩個月房租，身上只剩不到十元美金。
如果公主信任你，和你一起逛大街溜小巷，你會不會談笑之間卻用針孔攝影機偷拍她的一舉一動？以換取那五百萬？多數人的答案可能是：當然會。畢克的答案也是一樣的。
他不但用了藏在打火機裡的針孔攝影機，還請出專業攝影師支援，再用自己身體做掩護，一幀幀偷拍下公主抽菸、伸手測謊、用吉他打人、騎機車逛大街的照片，每一張照片都是獨家，每一張照片都足以撼動皇族聲望。
站在狗仔文化和功利主義盛行的今天審視《羅馬假期》的劇情，畢克騙取新聞當事人的同情，取得獨家照片的手段以換取高薪的心態和行為，好像不會有多人批判他，反而會佩服他跑「獨家」的手段高明，羨慕他有辦法陪著新聞人物獨家闖蕩羅馬。
但是，畢克在良知與欲望的拔河後，最後選擇不發這則獨家，他的攝影師也把珍貴的獨家照片送給公主奧黛麗赫本，做為「羅馬一日遊」的永恆紀念。
畢克不是敬業的記者（經常睡過頭），人格也沒有特別偉大（邪念蠢蠢欲動），他「放水」也不是「良心」發現，認為揭人隱私的狗仔不對……，而是因為邱比特在短短的二十四小時之內以箭射穿他的心房，讓他愛上了公主（這又違反了新聞專業！）。
記者和公主的一夜一日情，不會有結果，但是曾經愛過，就不要害她。淹掉獨家，告別不義之財，又不會人頭落地；登了獨家，卻可能害了愛人全家。
電影終場前，春夢一場，卻人己無愧的畢克昂首挺胸走出皇宮，表面上萬事皆空，事實上卻像是通過終極考驗的無冕王情聖，畢克的英姿成了最難能可貴，也最鮮明的記者形象。
問題是，人心早已不古，畢克的辭世，也象徵著那個重美德、講情誼的黃金年代的落幕。半世紀前的狗仔記者，何為了愛情，為了信任，為了友情，寧可違背專業，寧可放棄獨家，寧可放棄已經到手的採訪酬勞，如今呢？狗仔記者像砲兵打頭陣，其他的媒體記者則像隨後搶灘的海軍陸戰隊，聞風而至，緊釘著腥血狠噬，這樣的一則緋聞，真的值得這樣如火如荼地拚死決戰嗎？真要再發生一場類似阮玲玉那種「人言可畏」的悲劇，才會有人肯鬆手嗎？