分類: 影視評論

器子：器官移植罪與罰

以命換命，不是讓人不捨，就是讓人憤怒。前者，多係自願；後者，強迫居多。兩者皆能譜寫好戲。

提及器官移植議題，不管是《靈魂的重量（21 Grams)》或者《別讓我走（Never Let Me Go)》，都關注生命尊嚴與價值，都讓人潸然淚下。

台灣電影《器子》有類似主題，卻繞了個彎，探索了器官交易的黑網，終究還是得讓親情溫潤受傷的靈魂。

《器子》的劇本切割成無罪、有罪、原罪、贖罪四章節，透過小女孩的失蹤，從刑求到逼供，舖排出各種可能，算是用心在故佈疑陣，讓觀眾參與猜謎，又不忘在末節來個急轉彎，吹散迷霧，達到刑案電影的燒腦標準。

全片沒有刻意凸顯器官交易或買賣的黑暗深淵，卻在關鍵時刻讓觀眾直擊器官移植既可救回心愛的人，還能致富，有人倫至情，有人性貪婪，彎轉處很有驚奇效果。

《器子》的戲劇張力完全來自張孝全的憤怒中年，具備了型男與戲男的諸多內涵與動能，作為劇情發電機，他撐起了全片的可信度，也激發了催淚激素，比起《誰是被害者》的那位父親深刻許多。

可惜的是：有些槍可以不必開，有些人可以不必死，有些話可以不用說。為了Poetic justice，為了正義得伸，為了讓惡人受罰，《器子》有些情節說得太白。剪接上再大膽一些，棒球隊員再保留一點，不但情感更動人，期待中的《器子 II》，就能盎然出場了。

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帶針的女孩：誰是罪人

觀看《帶針的女孩（The Girl With the Needle）》，有如一根針直刺心房，痛到你找不出任何言語形容。

瑞典導演Magnus von Horn選擇黑白影像處理《帶針的女孩》，應該是貧窮太過無情、戰爭太過淒厲，人道太過曖昧，黑白影像的時空距離至少給人喘息空間。

《帶針的女孩》時空座標設定在第一次世界大戰戰後，Vic Carmen Sonne飾演的Karoline，因為從軍的丈夫音訊全無，付不起房租，流落貧民區。

滅頂之前，她誤信針織工廠老闆愛他，有了身孕，卻被準婆婆羞辱，失蹤丈夫又帶著一張破碎的臉回來，走投無路的Karoline，該怎麼辦？

Magnus von Horn的敘事功力就在於你以為Karoline的跌撞苦難已經夠悲涼了，其實只是序曲，慈眉善目，救苦救難的曲娜．蒂虹 （Trine Dyrholm）飾演的達瑪登場，風暴才要開展。

《帶針的女孩》挑戰，也批判著世人對「好」與「壞」的定義與接受。

人生勇於「救苦救難」，當然可以列為「阿彌陀佛，善哉善哉」的好人；然而，不照你「以為」的方式幫助你脫離「倒懸」之苦，就成了「該下地獄」的壞人嗎？

達瑪經營的糖果店也是巧妙設計，她的糖果可以「解憂」，她「代勞」轉送孩子，不也是給人方便的「紓壓」善心？

成全眾人方便，罪惡一肩擔承，誰有資格批判她？

基督教認為世人都是罪人，因為人們沒有活出上帝創造時所賦予人類的生命樣式，成為墮落、扭曲的生命。《帶針的女孩》也在講同樣道理：「你在什麼事上論斷人，就在什麼事上定自己的罪，因你這論斷人的，自己所行卻和別人一樣。」

Trine Dyrholm過去主演的
《更好的世界 Haevnen》和《肥皂（Soap)》都對生命道德和人生選擇，提交大膽批判，《帶針的女孩》同樣不遑多讓。

然而，Magnus von Horn配合那張破碎的臉，創造出類似Francis Bacon 畫筆下的一張張猙獰、扭曲、殘缺又粗暴的臉，更把「誰不是罪人？」的命題，刺出畫龍點睛的一筆。

《帶針的女孩》的議題與美學，讓觀眾如坐針氈，但是直刺觀眾心中那根針就是電影最紮實的重量，你一定會沉澱、思考和咀嚼，就算苦澀不堪，卻也苦到夠味。

秘密會議：文勝質之作

攝影好棒！
暗黑處有私心蠢動，稀微光影，如同喃喃私語。

美術好棒！
紅色是儀禮，是尊榮，是名利場，跳出來打招呼！

音樂好棒！
所有的悸動，是信仰，是渴望，說出不能說的話！

但是，是的，但是《秘密會議（Conclave）》的劇情與糾結，卻是封建與封閉的拔河，人性貪嗔癡的再次沉淪，類似議題，不管是Nanni Moretti執導的《落跑教宗（Habemus Papam ）》或者Fernando Meirelles執導的《教宗的承繼（The Two Popes）》都已經做了荒謬揶揄和議題辯論，《秘密會議》並沒能帶出新視野、新世界。

《秘密會議》描寫一群樞機主教關門票選新教宗。那是修道士一輩子的最高榮耀，名與權的巔峰，人人有機會，所以才會有期待與貪戀，才會有競逐者冒出：「It is a war!」的鬩牆批判。

《秘密會議》第一場戲是Ralph Fiennes飾演的樞機主教Lawrence 急著趕路，要去見病危教宗的最後一面，漫漫夜路，有如奔赴人性煉獄。

《秘密會議》的高潮是一再宣稱自己無心也無欲做教宗的Lawrence 還是在選票上寫下自己的名字。

胡金銓的《空山靈雨》不也針對圓寂的三寶寺住持，廣邀「各界」賢達選出新住持？再附贈「大乘起信論」的手卷寶物爭奪戰？

和尚出世，住持出世兼入世，教宗不也如此？誰是最佳人選？歷來相似電影，沒有一部說得出讓人信服的道理。

《秘密會議》的技術成就確實不俗，但是人性議題則沒能超越前人格局，奧斯卡給了劇本，技術卻悉數落空，難怪離觀眾越來越遠。

我依然在此：含笑抗議

缺了爸爸的「全家福」合照，你們笑得出來嗎？

「別人就是要你愁苦悲慼，我們為什麼不微笑？！」

Walter Salles執導的《我依然在此（Ainda Estou Aqui/I’m Still Here）》告訴大家：讓我們用微笑迎接苦難，莫讓惡人如願，就是最強的反抗。

白色恐怖的受害者，多數下落不明，生死未卜；家屬更是憂心忡忡、風吹草動都會驚惶害怕。

費南妲.托雷斯 (Fernanda Torres）飾演的女主角尤妮絲面對突如其來的風暴，必須堅強，卻又不能硬幹，因為面對土匪流氓，註定以卵擊石。微笑是溫柔而堅定的對抗。

懂得的人，看見缺席、看見微笑，都會心疼不捨，這張照片不就是要給懂得的，也關心的人看嗎？

Walter Salles對這一家人的理解與同情，就在媒體採訪時缺角照片中畢露無遺，這款美學也讓我想起侯孝賢在《好男好女》的第一場戲：一群追求理想的年輕人唱著歌一路走了過來：「當悲哀的昨日將要死去，歡笑的明天已向我們走來，而人們說，你們不應該哭泣，我們為什麼不歌唱。」

不要哭泣，要唱歌：不要憂戚，要微笑。說來容易做來難，做得到，就是韌性勇健的強者。

Walter Salles也善用對比法：尤妮絲的家原本溫暖舒適：談笑有鴻儒，往來無白丁；門前車馬喧，浪濤入夢來。

爸爸失蹤後，坐吃山空，經濟陷入困境，請不起幫傭，更無力交際，最後只能搬離里約，投靠外公外婆。

家具悉數清空的剎那，人情冷暖，就像那群袖手旁觀的老友，一股無名心酸，就在心裡翻滾起來。

先熱後冷、先滿後虛的對比，無需控訴，冷暖觀眾知，這種暈染溢散的感染力，極其有力。

沒有人知道尤妮絲的先生下落何方，不見遺體，沒有墓穴，整個人就無緣無故人間蒸發。就在此時，尤妮絲的記憶也一點一滴剝落……

《我依然在此》沒有悲情控訴，沒有激情暴走，越深沉的悲哀與對抗越是安靜，這是一部極其精緻的抗議精品。

空音央：青春末世物語

爸爸是爸爸。

兒子是兒子。

爸爸是坂本龍一，兒子是空音央。兒子會走自己的路。

有話想說，所以拍電影。有人絮絮叨叨，就怕你聽不明白；有人輕描淡寫，詩意來了，震撼也來了。《青春末世物語（Happyend）》屬於後者。

空音央（Neo Sora）的《青春末世物語》套用校園青春電影的框架，訴說著他對當代科技、族群排擠的文明思考。

電影繞著五位常常聚在一起的男女同學轉，其中的中小明和Tomu分別都是台日與美日混血兒，小幸（日高由起刀 Yukito Hidaka 飾）則是尚未歸化的韓國人，還有道地日本人悠多（栗原颯人 Hayato Kurihara 飾 ），以及阿太。

血統雜混，就意味導演不走講傳統校園青春路線，而是各色人種的世界寓言：日語是他們的共通語言、都反威權、愛自由、玩音樂，更是他們可以徹夜不歸，群聚嬉樂的默契與共識。

日本有著地震恐慌，也有軍國威權傳統，空音央因而訴諸當代科技來書寫青春的憤怒：首先是手機的地震預警訊息，經常誤發警訊，沒能救命，反而製造許多恐慌；校長愛車被惡搞，因而引進了全面監視系統，一舉一動都難逃電眼，負分積點一多，獎學金就買沒了。

校園中，極少人先知先覺，多數人後知後覺，其他則是不知不覺。《青春末世物語》的五位核心大半後知後覺，不確定要什麼，但明白不要什麼，摸著石頭走過青春時光不正是多數人的青春記憶？

小幸是全片的連結軸心，仰慕的女生讓他明白抗爭的本質與意義，他的飯糰快遞竟然成就階級對抗的及時雨；他佩服悠多冒著退學危機的挺身而出。所有他做不到也做不來的事，都有友伴率先達陣，朋友的浸潤與相互支持，就是千金難買的回憶。

「少年不識愁滋味，愛上層樓」，他們是少年，沒有為賦新詞強說愁，只是踩著自己的步伐，在十八歲之前的夏天，嘗到了「天涼好個秋」的微酸微甜的滋味。

確定愛情的人，臉上都是陽光；分辨不清友情與愛情的人，繼續讓曖昧發酵，空音央的冷靜與透徹，與他父親坂本龍一的音樂感性，輝映成趣。

電影中有一句經典台詞，退學後的悠多在音樂器材行打工，背著鏡頭彈著單調音樂，同事以為他在哭，他否認，老闆娘看不下去，「要彈，就彈點快樂的音樂！」她親自上前操作音響，磨蹭兩下，熱情的節拍熱浪跳將起來，也抖落了悠多臉上的陰霾。

青春就是有這麼多的空白與可能，空音央的分寸拿捏處處流露著他的細膩與敏銳，用詩的筆觸，寫下了比論文更恢宏的時事批判：荒謬的監視器、虛矯的成人交際、脅迫成性的教育體制、排他的民族主義……不都是過去、現在和未來都在/都要上演的戲碼嗎？

不久的未來：東京依然頻頻地震，電子監控更加精密、洗腦教育依然盛行、民族主義更加激進、政治更加矯情空洞，徬徨的高中生、憤怒的高中生，要如何因應輪迴重生的「垮世代（Beat Generation）」？

The sun also rises，電影在天橋上停格些會兒，小幸與悠多各自轉身離開，life goes on，青春goes on!我喜歡這麼開放的書寫，也期待著空音央的下一部作品。

狂人法則：善變與不變

Ali Abbasi 執導的《狂人法則(The Apprentice )》在全球票房都普普，意味看的人不多（我承認，當初也沒想進戲院看這部電影，直到MOD播映了，才知道自己錯過了一部精彩的名人傳記電影）。

其實，不管喜不喜歡川普，你都不能否認他的一舉一動都牽引著全球互動，這部電影至少是認識川普這個人的brief introduction ，而且是了解他奔向成功之路的提綱挈領簡介。

電影的核心人物就是飾演Donald Trump的Sebastian Stan，以及導師兼律師Roy Cohn（由Jeromy Strong飾演）。雖然票房受到干擾，至少奧斯卡的男主角及男配角雙雙提名。

電影最經典的台詞就是Roy Cohn傳授給川普的三大成功法則：一，攻擊、攻擊、攻擊：二、否認、否認、否認；三、永遠宣稱勝利。台灣片名譯作《狂人法則》可說是畫龍點睛。

今天只想從電影中的一首耳熟能詳的歌曲「Always on my mind 」談起。

這首1972年傳世的歌曲，其實是首懺情歌，

Maybe I didn’t love you

Quite as often as I could have或許我沒能好好盡心愛妳

Maybe I didn’t treat you

Quite as good as I should have 或許我沒能好好盡力疼妳

If I made you feel, oh, second best (you did, you did)如果讓妳覺得可有可無

Girl, I’m sorry I was blind

女孩，我真是瞎了眼

You were always on my mind妳一直在我心中

You were always on my mind 妳一直在我心中

Maybe I didn’t hold you

All those lonely, lonely times

在那些寂寞時刻，也許我沒好好抱你

And I guess I never told you

I’m so happy that you’re mine

我好像從未告訴過妳，我很高興妳是我的

Little things I should have said and done

I just never took the time

我竟然從未挪出時間，完成這些該說和做的小事

You were always on my mind妳一直在我心中

You were always on my mind 妳一直在我心中

這首歌出現在川普大廈Trump Tower 落成典禮上，川普夫婦風光亮麗出現眾人面前，談笑風生，神氣活現，在攝影機面前有如金童玉女。

但也就在這個場合，我們看見了他的絕情與寡情。首先是很少求他的恩師，請他替密友安排飯店住宿，因為鄉下太冷了，他的回答是給他一條毯子。是的，他對弱者，總是不假辭色。

接著，他把Roy 拉到一旁，指著遠方有如選美皇后的妻子，批評她老是對他指東道西，干預太多。還坦承對她已經沒感覺了，雖然她接受建議去隆乳，評價卻從amazing 變成好假。愛恨如此鮮明，絕非善變一詞可以概括。

這個時候聽著導演播放「Always On My Mind」的歌，導演想說的話，早就悄悄鑽進觀眾耳朵了。當然，前提是你熟悉這首1970年代的名曲。

你的國我的家：無情嘆

軍人強迫你搬家：不搬，就動用機器強拆；不搬，就只能住進洞穴去！

2025 奧斯卡金像獎最佳紀錄得獎作品，《你的國，我的家（No Other land)》很沉重，卻有很多國際新聞看不到的真實。因為導演既是目擊者，也是當事人。

《你的國，我的家》講述世代居住加薩的巴勒斯坦人面對土地被剝奪的「國家」暴力。國，不是他們的國，家，是他們的家，兩者對撞，家不如國，其實是無可奈何的現實。

這個前提，很容易讓《你的國，我的家》被誤會成偏袒巴勒斯坦的電影，其實電影有四位導演，包括了巴勒斯坦的巴索.阿德拉（Basel Adra），和以色列記者尤法.亞伯拉罕(Yuval Abraham)，以及Hamdan Ballal和Rachel Szor。他們記錄下2019-2023年在以色列佔領的約旦河西岸地區
的所見所聞，尤其是巴索的抗爭。
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巴索居住的Masafer Yatta
是以色列佔領軍認定的交戰區域，當代其實無水又貧瘠，農作物極少，勉強靠靠養羊和種橄欖度日，但是世代定居當地，他們自有生存之道。

以色列軍隊入侵後，硬要驅逐巴勒斯坦居民，拆除他們的家園。留下，是權利，也一種抵抗，把手機拍下現況，把影片上傳網路，也是一種抵抗。

抵抗就有衝突，巴勒斯坦人是弱勢，面對以色列軍隊，下場就是整個家族被抹除，整個社區被夷為平地，對巴勒斯坦人而言，你的國家安全，卻是我的種族滅絕。

​《你的國，我的家》除了讓當地現況呈現在大家面前，也揭露出一則非常心酸的折磨：國際媒體關心巴勒斯坦人的苦難，想要採訪他們，卻遭拒絕。

為什麼？不是不想，而是數十年的苦難，報導與關注其實不算少，但也只是報導，不能改變現實與困境，一問再問，大山依舊橫亙在前，移不走，搬不動，現實原地踏步，甚至每下愈況。拒絕受訪，是累了？也是絕望吧。
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巴勒斯坦人的抗爭，是為了正義、尊嚴與自由。依照自己的方式生活，還要祈求別人恩賜嗎？生在那兒，長在那兒，誰有資格強要改認定為軍事開火區或軍事訓練區，甚至蠻橫出動推土機毀掉一棟棟屋宇。為了你的家，毀掉我的家，那是統治者的霸凌吧。

報導歸報導，抗爭歸抗爭，日子要繼續，抗爭就會繼續。《你的國，我的家》其實是一種柔性抗爭，他們完整說出自己的故事，不再只是電視新聞中一分半的一則報導而已。為什麼不接受你的安排，我們就是被視作恐怖份子呢？

《你的國，我的家》用質疑代替批評，所有對於「國家暴力」的質問，留給觀眾自行咀嚼。看不到盡頭的質問，不會因為奧斯卡得獎而改變，只能在歷史夾縫中留下一頁見證。ㅤ

Basel Adra在得獎後講的一席話，堅定傳達了他們卑微的祈願：「大約兩個月前，我成為了一名父親，我希望我的女兒不必像我現在一樣過著這樣的生活，總是擔心定居者、暴力、房屋被拆毀和強制流離失所。」

我能理解他的籲求，但也只能祝福。因為號稱要來調停的和平使者依舊要求清空當地。我的家，我的家…..不住在那兒的局外人，誰真的關心？

璀璨女人夢：歌舞人生

Musical 有歌有舞，但是Musical不等於Comedy ，Musical也並非不適合承載嚴肅訊息。

Musical的音樂節拍若能和心跳共振，歌詞大意若有所悟，又能讓你感受歌者起舞的身心律動，肯定是迷人的歌喔片。法國導演Jacques Audiard /賈克·歐迪亞執導的《璀璨女人夢（Emilia Pérez）》音樂聲聲入耳入心，歌詞又兼具現實批評與心靈呼聲，聲色表現都極其華美，算是melodrama的成功典範（相對之下，政治「正確」的《魔法壞女巫（Wicked）》根本是災難）。

《璀璨女人夢》透過黑幫老大因為變性，脫離黑暗昨天，另創慈善人生的傳奇，點出了墨西哥黑幫橫行，失蹤人口極多的悲慘現實。再透過歌舞形式，有效傳達了「拳頭論尊卑、歹路不可行」的黑幫現實，再囂張、再神通，命運終究要來收帳清算的故事。基本上是有「奇觀」效應（飾演變性老大的Karla Sofía Gascón，本身就是跨性別的實體人物）的通俗劇。轉場手法流暢自在，歌曲動聽，舞蹈兼具寫實與詩意，觀影過程極其悅目又悅耳。

或許正因為全片調度剪輯處理得如此華麗順暢，卻引發了反彈，有些墨西哥人認為導演醜化了墨西哥，更有人斥責誰會用歌舞片的形式來講911悲劇？！

這些批評可以理解，也部分言之成理，卻是《璀璨女人夢》不可承受，也不應承受的重。

賈克·歐迪亞有沒有醜化、剝削或利用墨西哥黑幫造孽人間的殘酷現實？當然可以討論，這款禍害犯罪主題以前無數的動作暴力電影都討論過，為何唯獨《璀璨女人夢》要承受這麼沉重與沉痛的責難？

歐迪亞運用的音樂舞蹈並不是在傳播歡樂，而是透過可以共鳴的歌聲、情緒與肢體躍動，讓更多人感受黑幫爲害。尤其是「微光行動」的互動、共鳴，從情緒的構圖，都處理得有型又有神。

硬要挑剔的話，應該是販毒集團老大（Karla Sofía Gascón），轉型太容易、改邪歸正太輕鬆、從心動到行動，沒啥贖罪就變身成了大善人。她的光鮮亮麗卻源自自己一手早就到黑與苦。

而且老大本性難移，一旦不能隨心所欲，就會護短為惡，再遭反噬。但是這個角色的命運起伏起，不就是最符合melodrama 最容易引發共鳴與關切的套路嗎？

至於飾演律師的Zoë Saldaña（在我心中，其實她才是主角）是要收錢辦黑心事，替壞人打贏官司？還是替「從良」的黑幫老大辦好「微光」計劃，扶弱濟貧？她的困頓、疑惑、滿足與失落，都厚實了這個角色的肌理，可惜她演來太用力了些。

Musical 與Melodrama的互動連結，歷史悠久，《璀璨女人夢》非得承擔「微言大義」的責任包袱，還真是太過沉重的要求，坎城影展肯定了全片的藝術成就，奧斯卡只肯定了歌曲魅力，以及Zoë Saldaña的努力，其實還未能凸顯Jacques Audiard 的功力與《璀璨女人夢》的多方位成就，只能徒呼負負。

今天沒有單獨介紹《璀璨女人夢》中的歌曲，得獎的「El Mal」詞曲都好（中文翻譯功不可沒），兩張原聲帶中的其他歌曲同樣動人，去看、去聽，應該就會有共鳴的。

喵的奇幻漂流：動起來

flow 意指流動，適用氣體與液體，動畫片《Flow》台灣譯作《喵的奇幻漂流》，精準妥適。

因為電影就描述一隻黑貓，遇上洪水，竄上一艘船漂流求生的旅程。

然而，來自拉脫維亞的動畫導演Gints Zilbalodis 給予flow更立體，也更有動能的註解。

《喵的奇幻漂流》是一部「鏡位」一直在「移動」的作品，有時前有時後，還有左右與上下，而且是每一幀畫面都在「移動」，不只是3D質感，根本接近了真實物體的移動頻率。

水在流，船在動；眼在看，身在動，視線與視角的繁複變動，產生了極其逼真的律動感，《喵的奇幻漂流》是「真正」的「動畫」片。

請容許我套用禪宗公案來擴大註解：「是風動，也是幡動，更是心在動。」畫面一直流動，觀眾也就跟著漂流起來了。

當然，《喵的奇幻漂流》主題也很動人：大難來襲，隨人顧性命，真能同舟共濟有幾人？仗義挺身，扶助弱小，卻被領袖踐踏拋棄，你是悔或不悔？水可以吞噬文明，水可以退讓出生態，地球文明的幾度輪迴，物種的真心與本性拔河，在在都能勾動思考。

《喵的奇幻漂流》是一部只有聲音，沒有話白（其實是沒有人類對白，只有動物的情緒與肢體語言），依舊讓人看得津津有味的傑作。有故事，有細節，就能扣緊人心，《喵的奇幻漂流》的劇本轉折，也值得好好剖析。

一部有太多細節耐人回味咀嚼的好看電影。

繼承風暴：生命DNA

在父親的葬禮上，Marc-André Grondin飾演的兒子Ellias哭到上氣不接下氣。

現場沒人懷疑他的淚水，「真是個孝順孩子！」你很容易得到這個結論。只有觀眾明白真相，明白Ellias為誰痛哭。

告別式上，父親的好友堅持要致詞，感謝老友情義相挺，度過生命難關。句句真心，聲聲感念。Ellias一面聽，一面哭，他的潰堤熱淚，觀禮朋友一定認爲，Ellias真是個孝子！

真相同樣只有觀眾和Ellias知道。表象絕非真相，正是導演札維耶.勒葛洪（Xavier Legrand )在《繼承風暴（Le Successeur）》辯證的核心論述。

電影的奧妙可以從海報窺見用心。

海報以Marc-André Grondin飾演的Ellias人頭像爲主視覺，光頭上有S型迴旋圖案，乍看像是掌管記憶的腦部海馬迴；細看則是Ellias在巴黎時尚秀上的秀場座位排列。

這款座位主動觀眾永遠只看見走秀模特兒的片面影像，模特兒快步往前走去，觀眾橫看、側看、迴看，新穎的座位排列法，似乎想讓你看見更多，其實越是新潮，收入眼簾的卻盡是殘缺不全的部分。

你以為看見了全部，其實只是部分。世人容易，也習慣以偏概全。

Ellias的父親個性古怪，兄弟妻兒都視他爲麻煩人物，避之唯恐不及。但是父親過世，身為獨子，他不能不放下繁重工作，從巴黎飛到加拿大處理後事。

原本以為拋棄繼承，房產悉數捐做公益就可以一了百了，誰知父親犯了不可告人，也不可原諒的錯，他必須替父親擦屁股，結果越擦越糟糕。

你以為你看見了真情，你認為那就是真相。轉個彎，換個角度，真相竟然完全不真實。

《繼承風暴》的趣味在於不想繼承父親任何財產的兒子，終究繼承了血脈，還有回不了頭的一路墜落，整部電影的內容似乎也適用「The Anatomy of Fall」，這個Fall，既是高處墜落，也是人性沉淪。

札維耶.勒葛洪（Xavier Legrand )對於當代家庭的崩裂、疏離與對峙都有精細觀察與觀點。首部長片《家戰（Custody）》探討家暴議題。家事法庭上，前妻不看你一眼，兒子不叫你父親，只以「那個人」稱呼你，你會不會火冒三丈？會不會更想打他一頓？但是這一切要怪妻兒？還是怪自己？這位當代家庭診斷師，把脈出來的病症都讓人渾身不自在。但，這不就是功力嗎？