藍色電影夢

日前才盛讚《二手書之戀》是2004年譯法最有創意的電影片名。昨天提到的《魂斷藍橋》則是古典電影中最具功力的譯名。

費雯．麗和勞勃．泰勒主演的《魂斷藍橋》，英文原名是「Waterloo Bridge」，劇情和二十一世紀的「珍珠港」有些雷同，男主角都是驚傳罹難，女主角琵琶別抱時才發覺男主角又回到人間，因而陷入道德與良心困境，最後不是男死就是女亡，否則悲劇無解。這樣的片名按照現在的直譯手法該翻成《滑鐵盧橋》，這座橋是男女主角定情之橋，也是女主角香消玉殞之地，更是男主角不時回顧思念的傷心地，直翻，貼切是貼切，卻毫無意境了。

但是要從滑鐵盧橋想到「藍橋」，就算瞎掰本事的天才也辦不到，一定得要有豐厚的文學素養才行。

這個片名參考了宋朝經典「太平廣記」中記述唐代文人裴航在陝西藍橋遇見仙女雲英的典故，原文是這樣寫的：「唐朝長慶年間，秀才裴航於藍橋驛機緣巧遇雲英，其容姿絕世，航乃重價求得玉杵臼為聘，娶英為妻，最後裴航夫婦俱入玉峰洞中，食丹仙化，成為神仙眷侶。」（見太平廣記˙卷五十˙裴航）。

1920到1960年代，電影是人們的主要休閒娛樂消遣，電影的影響力也在那五十年間到達最高峰，電影與戲劇、音樂、美術、建築和舞蹈的互動關係，透過明星偶像的移情作用，以及銀幕影像的放大效應，成為普羅流行文化的最大催動力量，也因此吸引了各方豪傑來為這個新興產業貢獻心力，明星如此，編導如此，來自歐陸的音樂家更將他們的音樂與歌曲透過電影發行網路和心耳相通的美學感應，逐漸衍生成為世人共同認知的普世美感。

但是，精緻的泊來藝術作品往往還是要靠「本土化」的加工過程，才能適應水土，蔚為氣候。從「滑鐵盧橋」到《魂斷藍橋》，中國代理商的文化翻譯工程，不但具體實踐了古典文學的品味，也展現了那個時期翻譯家的文學實力和美感素養。

 

那是個美麗的年代，那些出口成章，文采扉然的翻譯者早已默默地消失在歷史的洪流裡，沒有人知道那些充滿想像力和靈動氣質的片名出自何人手筆，只能在此立個無名紀念碑，永誌懷念。

以前，台灣電視圈出了一位臨時演員，沒人知道他的本名為何，大家都直接叫他兩百塊，因為那時候的臨時演員工資就是兩百元，剛夠一天溫飽。

兩百塊不會演戲，人拙拙笨笨的，標準的秀逗受氣包，但是電視製作人員的炒做下，兩百塊享受到聲名暴起的短暫榮華，一個月的時間左右，觀眾看膩了，兩百塊實在也變不出新把戲來，很快就從螢光幕消受了。

多年來，類似的電視傳奇依舊在上演，有的叫如花，有的叫上流……都是曇花一現的浮光掠眼，但也都讓媒體如獲至寶，忙著剝削。

2004年，大銀幕上又出現了一個兩百塊，這次，重點不一樣，不是丑角人物，而是《2046》裡的梁朝偉在一夜情之後，掏出兩百塊港幣給章子怡，不管他嘴上講得多好聽，兩百塊就是買個安心，買個銀貨兩訖的露水姻緣。但是章子怡不肯，收了錢她就是被男人嫖玩的野雞而已，沒有感情的肉體交易，兩百塊的你來我往，無非就是男女情愛世界裡的權力拔河。章子怡想要嫖梁朝偉的那句台詞說得理直氣壯，可惜後繼無力，讓玉嬌龍的神采褪化成為女嬌娥。

其實，早在六０年代，大導演比利．懷德的經典電影《公寓春光（The Apartment）》中，也曾經玩過這種金錢遊戲。女主角莎莉．麥克琳愛上了公司的人事主管，兩人相約在耶誕節前夕於公寓裡幽會，莎莉買了一張她們都喜歡的唱片送給男方當耶誕禮物，一心一意只想上床的主管買了許多禮物要送給家人，唯獨漏了莎莉的禮物，於是就掏出一百美金給莎莉，請她自己去買禮物。

同樣的道理，收了這錢就界定了這層男女關係是金錢交易，莎莉當然不收，眼看著男方把大包小包的禮物都要帶回家的舉動，她突然明白了自己只是他人生中的一則小插曲而已，所有的幻想都是不著邊際的，她沒有跟著離開，她打開唱盤，放著自己買的唱片，在浴室裡找到安眠藥，就這樣吞服進腹。

耶誕夜裡，很多人享受團圓幸福，很多人卻面臨噬心之痛，王家衛說1224和1225是2046列車上最冷的車廂，那是對的，那裡的人都需要溫度和慰藉，兩百港幣和一百美金都是最糟踏人的物件。

音樂家的愛情故事一向是電影界熱衷的題材，李察．史特勞斯的戀情、貝多芬永遠的愛人、蕭邦與喬治桑、舒曼與克拉拉、柴可夫斯基與梅克夫人、李斯特的情史都曾經搬上了銀幕，最新的音樂家傳奇將是韋瓦第，好萊塢要告訴大家，是怎麼樣的一段情，激發他寫下永垂不朽的《四季》協奏曲。

韋瓦第是在1725年發表《四季》，那一年他四十八歲，就十七世紀的健康標準而言，已經是體力日衰的中年人了，如非愛情的滋潤，他怎麼可能配合著四季的十四行詩，寫出這麼動聽的樂章？好萊塢如果能夠找出答案，全球樂迷和影迷一定都會興緻盎然。

韋瓦第曾經做過神父，但是他的音樂天賦卻使得他一直很有女人緣，他的父親喬望尼曾經是威尼斯聖馬可教堂的小提琴手，音樂細胞全都傳給了他，25歲時，他當上了神父，但是卻常因要捉住音樂靈感，而在彌撒儀式中落跑，後來韋瓦第轉往「皮埃塔」女子孤兒院兼音樂學校擔任音樂教師，一方面教大家合唱、聲樂及器樂，一方面拚命創作新的樂曲，以提高學生的演出興趣。

因為他作曲速度超快，學校樂團名聲響高，同時他也因此可以經常外出旅行，也有了露水姻緣，《四季》據說就是在一次旅行途中獲得的愛情滋潤而創作出來的，但是一直查無實據，反而是晚年還因桃色風波導致歌劇作品被取消上演。

《四季》的樂音大家耳熟能詳，對於背後的愛情故事應該也充滿了好奇，現在就看好萊塢怎麼把韋瓦第的秘密情愛結合樂聲做出讓人心服又感動的詮釋了，目前籌備這部音樂家傳記電影的工作是由《美麗境界》的製片布萊恩．葛拉澤負責。

我不知道麥可．摩爾在拍電影之前是不是參考過台灣的民主亂象？是不是以台灣的民主政治為師？我只知道台灣媒體超喜歡對號入座，麥可．摩爾的電影《華氏911》肯定可以在台灣造成對號入座的「牽拖」效應。

首先，電影從2000年美國大選的爭議開始。大選結果不是媒體說了算，這是三歲孩子都知道的事，媒體先宣佈誰當選，並不是最後結果；某方一路領先，最後一小時（或十分鐘）卻翻盤，台灣2004年的總統大選也不是世界頭一回。

其次，落敗的總統參選人高爾依舊遵守憲法，以議長身分宣佈大選結果，不管議員們是不是口口聲聲叫他「總統先生」，他已經認輸，就要輸得漂漂亮亮。高爾的民主精神和守法態度，換到台灣來恐怕又是另一種沸揚對立的議論難休。

至於總統就職大典的群眾抗爭新聞片，我們也很容易在台灣找到類似經驗；其他諸如議員未經三讀程序就通過法令、民眾找議員關訴、抗議民眾在白宮前草地搭帳蓬長期抗爭的片段，都讓人覺得台灣和美國之間並不曾隔著深深太平洋。

麥可．摩爾是很用功的紀錄片工作者，他的工作人員確實能夠針對他所設定的議題，找到足夠的資料和影片來補強他的論述，很多証據也確實夠讓人驚佩。但是，麥可．摩爾也成功示範了媒體工作者如何斷章取義來佐証自己的雄辯滔滔，而且在他的擁護者中創造聲名和財富，至於政治效應，則要到十一月三日美國大選開票後才能確証。

每一種寫作，每一個攝影鏡頭的位置都代表著一種觀點，一種偏見，一種閱讀，雖然很多人都試圖強調自己的公正、開明和無私，但是寫什麼，不寫什麼，用了什麼片段，不用什麼片段，每一段的剪接或寫作，反應出的都是創作者的觀點或偏見！看完《華氏911》你可以得到極多相似的印証。

首先，你若熱愛某人，通常你會表現他明亮的一面，反之，就是想辦法尋找他最黑暗的往事。基本上，麥可不喜歡小布希，甚至是跡近鄙視，所以在911事件發生之前的布希，成了坐沒坐相，全身上下都是小混混的痞子德性，不講布希好話也就算了，不時還穿插他曾經利用總統兒子的太子身份，事先掌握商場資訊，避開投資風險的撈錢往事，熟悉媒體操作的人都知道，麥可擺明了就是在修理布希。

布希上任第一年的911去度假，這是他的權利，而且國無大事，度假又何妨？刻意剪進電影，而且是相隔一年的時序對比，這樣的效果何只是魚目混珠，更是欲加之罪了！

最不堪的當然是911發生當天，布希到一所小學陪小朋友讀書上課，幕僚適時告訴他紐約遭受恐怖攻擊的消息，但是麥可批評他呆若木雞，整整八九分鐘就面無表情地呆坐現場，沒有採取任何措施，也沒有警衛上前護衛。麥可的意見很簡單，也很清楚：布希無能，因為沒有人告訴他該做些什麼！

很多時候，人民無法知道真相，只能拼湊事實，要求官府給個說法；提出質疑，要求解釋，這是國家主人的權利！麥可蒐尋事實和証據的能力是一等一的，他的確找到很多新聞節目和人証出面聲援他的論述和指控，那也是紀錄片（或新聞）工作者應該完成的基本工夫，麥可甚至以一人之力超越了美國多數新聞媒體的表現，問題在於，麥可的指控成立嗎？麥可的論述能夠讓我們更清楚事實真相嗎？

絕大多數時刻，麥可只負責指控：包括私縱賓拉登家人返回中東、只要有反政府言論就受到調查的草木皆兵或者以毀滅性武器為名出兵伊拉克……磬竹難書的偏失，是不是在美國造成軒然大波？有沒有構成布希「殉私」的「犯行」？或讓法院以「黷武」的「罪行」來審判布希？在強烈的復仇火焰中，布希或許得到美國人民的信任、姑息和包容，但是諤諤之士，本來就該憑藉自己的良知，提供足夠証據，要求正義和公理的申張，麥可只做到了一半，他高舉反布希的旗幟，批判失德又失政的總統，凝聚了相同信念的同志，卻失去了討論公共議題的空間，因為所有的論述都是他說了算，沒有更多的反証或辯論內容，他只是根據他的結論來找參考証據，這麼「獨裁」的創作，不正是他所強力批判的生命態度嗎？

撇開麥可對布希的嘲諷和揶揄不論，《華氏911》的最高成就在於對於戰禍的批判。

戰爭無情，以人民為芻狗，這個命運，不論你是美國人或伊拉克人都是無可避免的，《華氏911》的反戰片段中呈現了伊拉克婦人的哀嚎，開戰以來，她們家族已經舉行五次葬禮；這和美國軍人媽媽接獲殉職電話的情境，都是最最警世的片段。美國大兵所寫的那封家書更是最有力的指控，他在寒風中質疑戰爭的意義，他對家鄉的懷念，句句動人心。麥可此時揭櫫的從軍真相，窮人為了求學、為了改善窮困生活才去當兵，卻保衛了富人子弟的論述，簡直就是社會不公的暮鼓晨鐘，你不用是美國人，也不必要是伊拉克人，面對這些影像，你都會認同麥可的論述。

南方朔先生在他的「如果政治都變成了市場」一文中指出：「西方媒體在市場區隔後早已不再有所謂的客觀性，各搞各的立場，各爭取各的消費者……」布希堅定入侵伊拉克的功過得失，自有歷史公評，雖然公道或正義未必會反應在今年的大選上；相對地，麥可也為自己的信念拍出了一部紀錄片，而且為達目的，不惜干違市場原則，提早發行DVD和上電視播出。我們看到的是兩位美國公民的理念對決，大是大非的兩極論述中，沒有人替對方戴帽子，質疑對方不愛美國，這才是我期待的成熟公民社會，這才是《華氏911》最應該在台灣對號入座的公共議題討論啊！

我很難忘記1993年的10月31日。

那天，我帶著家人正在洛杉磯旅行，預定第二天就要搭機回台北，忙完所有的文化和消費採購後，在老姐的家中打開電視看新聞，赫然發現先是「鳳凰河（River Phoenix）或譯李佛．菲尼克斯」意外在洛杉磯的一家酒店外頭暴斃，得年才二十三歲；接下來就是義大利的電影大宗師費里尼（Federico Fellini）因為心臟病發離開了人間，享年七十三歲。

那一天，我沒有打電話回台北，我相信台北的同事一定正忙著寫稿，照理說，人就在洛杉磯前線的我應該振筆疾書，但是我選擇讓自己安靜沈澱，原因是鳳凰河的猝死讓我心驚，原本他是我們那麼疼愛的一位銀河新星，滿頭金髮和一張帥氣的臉蛋的他，本是我們最看好的巨星，有他在前，李奧納多．狄卡皮歐應該還要晚上五年才有出頭機會。

鳳凰家族的老爸雖然只是個木匠，卻用了最生態最環保的方式來替子女命名，他叫河流，他的兄弟有的叫夏天，有的叫自由，妹妹則是叫雨滴，氣質多麼不俗啊，但是如果你知道鳳凰河可能是因為吸毒過量，倒臥在一家名叫「毒蛇之家（the Viper Room）」的酒吧外頭致死，如果你知道原本他是一信虔誠的素食者，而且還積極參與愛護動物，伸張獸權的活動，你的心跳頻率可能就不只是用心驚兩個字來形容的了！

愛看通俗娛樂電影的影迷應當不會忘記鳳凰河還是童星時期就在《衝向天外天（Explorers）》和《站在我這邊（Stand By Me）》嶄露鋒光的亮眼表現；同樣地你也不會忘記他在《蚊子海岸(the Mosquito Coast)》和《流亡人生(Running on Empty)》中那種為了實踐夢想，不惜與主流價值衝撞的理想光芒。至於《聖戰騎兵》中他所飾演的少年印第安納．瓊斯一角，簡直就是被好萊塢當成了哈里遜．福特的接班人了！

影評界早年對於他的長相讚譽有加，對他的演技則是頗多保留，直到他在1991年演出了《男人的一半還是男人（My Own Private Idaho）》時才起了變化，他在片中飾演一位童年悲慘，淪為男妓及毒虫的年輕人，徹底向過去的清純形象告別，這是演員的必經道路，關鍵在於他可能入戲太深，要演好毒蟲就得像毒蟲，至於如何才能像毒蟲呢？答案似乎早已寫在他生命的最後旅程中了。

他的離去讓許多人不敢置信，覺得難捨，我想的卻是中外有好多好多的電影忠實顯露了悲慘童年的故事，於是有的童星就得下海跟著去抽菸、打架，滿口髒話，有人說他們原本如此，導演只是忠實紀錄，無意誘導做壞人壞事，但是我真的不信這話的，多少童星真能修成正果呢？《小鬼當家》的麥考利．克金，《外星人》的茱兒．芭利摩，台灣的《好小子》呢？

 

電影只求效果好，只求戲劇味道夠，於是童星就得撩落去，人生像個墨黑大染缸，再難恢復本色了。

我很難忘記1993年的10月31日。

那天，才剛聽完「鳳凰河」暴斃街頭，得年二十三歲的噩耗，接下來就是義大利的電影大宗師費里尼（Federico Fellini）因為心臟病發離開了人間，享年七十三歲，一老一少，相差五十歲的兩位銀河明星，竟然同時殞落。

我常用「義大利國寶」來形容費里尼，他的人生傳奇大致可分為三大特色，首先是「新寫實主義」，其次則是「抽象主義」，最後則是「慧眼識英雄」。

義大利在二次世界大戰後民生凋敝，百廢特興，以最質樸手法，從生活裡取材拍攝庶民血淚的「新寫實電影」因運而生，成為撼動國際影壇的風潮，當時費里尼就是重要的編劇，偶而也會替羅塞里尼的電影客串江湖騙子，自己做導演之後也拍了《大路》和《卡莉比亞之夜》等完全遵奉新寫實主義路線的作品。

至於後來的「抽象主義」作品，費里尼展現了他天馬行空的才華，他對於夢境的迷戀，對於馬戲雜耍人生的鐘愛，以及對於當代人生的嘲諷揶揄，都熔燽於一起了，雖然多數人都覺得從《八又二分之一》之後的此類電影都深奧得有如天書，很難確實理解，不過這些作品都數是在義大利電影城內製作拍攝的，但是能把棚內搭景做得栩栩如生，有如街頭實景，就可以想見義大利製片界的傲人美術水平。

從寫實邁向抽象的關鍵作品則是他廣受歡迎的《生活的甜蜜（La Dolce Vita）》，這部電影中一路跟拍名人照片的攝影記者名叫paparazzi，他那種只求照片不問手段的如蛆附身的黏纏勢力教人難忘，從此paparazzi就成為世人對「狗仔」記者的代稱。

在電影還是人類的主流消費時代，一部很有特色的電影內涵往往可以成就人類文化的共同符號，在《生活的甜蜜》中，上圍異常巨大，風華絕代的瑞典女星安妮塔．艾柏格（Anita Ekberg）曾經在一夜狂歡後，於破曉時分走進了羅馬非常知名的崔維噴水池（Trevi Fountain）裡戲水，出水芙蓉的豔情模樣，堪稱是一代奇景，在1960年代創造了一股旅遊狂熱，到羅馬遊玩的觀光客都不忘到此想像追念這位大胸脯美女的出浴模樣，2004年初羅馬觀光局還想出了點子在噴水池上打出了艾柏格的倩影雷射圖，讓影迷能夠回想電影風華，可見得羅馬人是多麼狂戀費里尼的電影（我相信，一方面是因為《生活的甜蜜》既浪漫了窮奢極欲的上流社會實況，也批判了紙醉金迷的糜爛，另一方面又關切了平民生活的貧困與迷信）。

名導演都會和一兩位明星有些迷人傳奇，費里尼一生捧出了兩位巨星，一位是他的太太茱麗葉塔（Giulietta Masina），另一位則是義大利情聖馬斯楚安（Marcello Mastroianni）。

茱麗葉塔不是絕色，而是楚楚可憐的小女人，但是費里尼看到她的潛力，從《大路（La Strada）》開始就將茱麗葉塔雕塑成為我見猶憐的弱勢代言人，夫唱婦隨，相知相惜又能相輔相成的合作關係是讓人豔羨的，費里尼很會素描，很會畫漫畫，1994年坎城影展為了紀念這位電影大師特地選擇了他親手所繪的茱麗葉塔在「大路」中穿著那件斗蓬，面海張望的背景海報做為坎城影展的海報，就是非常高明的設計。那一年的坎城影展最後一天，我就衝向市場攤位，撕下了這張海報帶回台灣，那是我效法楚浮的《日以作夜（Day For Night）》的那位電影狂所做的狂熱傻事，一切都是為了胸頭那股電影熱。

六年前，華納威秀自己製作了台灣的第一隻「看電影，請關手機」的廣告片，一位憤怒的武士大刀一揮，砍掉了在電影院中猛講手機的觀眾。這隻廣告大快人心，也使得「看電影，請關機」成為現代公民的基本素養。

六年來，你覺得電影院就這樣安靜下來了嗎？答案，顯然是否定的。鈴聲依舊響，依舊也有人高談闊論，無視左右側目。有時候，你越是罵或踢椅子，他越是講得開心呢！

手機很方便，但是手機也有很多副作用，而且多數是負面的。美國電影「全民公敵」告訴你，只要你敢用手機，你的行蹤就無所遁形；中國電影「手機」告訴你，手機是謊言的起源，只要有手機，你就會起歹心；台灣的公共電視還拍過一部城市喜劇「手機有鬼」，讓大家猜猜看，保險業務員的手機為什麼每天下午總會莫名其妙響起，卻又半天不說話……

手機公害為害全球，如今只有法國人拿出了有效的反制手段。

法國政府最近通過立法，不論是電影院、劇場或音樂廳都可以加裝電波干擾裝置，讓器材三十英呎附近空間內的無線通訊全都中斷，讓觀眾都可以安心看戲看電影聽音樂，不再受擾人的手機聲響和對話干擾。

這項法令其實是有爭議的，反對的人認為加裝電波干擾裝置違反了通訊自由，不是有急事，人家也不想在看電影的時候接講電話，私自安裝干擾裝置還會被罰鍰三萬歐元或判六個月徒刑，電影院老闆只好以廣告訴請觀眾看片之前，把手機改成震動或靜音。

但是，「讓我們進電影院（劇場）就專心看電影（看戲）吧！」這麼簡單的一個藝術至上的訴求，還是打動了法國官員，而且終於完成立法程序，讓娛樂文化事業的硬體經營者得能名正言順地動用最新科技，給消費者一個純淨的觀賞空間。

這是一個畫時代的立法行動，接下來，學校、監獄和餐廳都可以比照辦理。擾人的鈴聲，會就此成為歷史的聲響嗎？我們拭目以待。

我曾經在柏林影展現場看到他親手推著輪椅，送著《七月四日誕生(Born on the Fourth of July) 》的真實主人翁Ron Kovic進入記者會場，從Ron Kovic的身心殘障為出發點，暢談他的反戰理念。

我曾經在電影院裡看到他用層層轉進的生動影像，雄辯滔滔地訴說著《誰殺了甘乃迪（JFK）》的疑雲，驚歎著有人可以這樣用影像來寫政治論文；同樣，也對於 他在《天地(Heaven & Earth)》裡透過越南婦女由「地獄─天堂─地獄」的迷夢輪迴中，探索美國男人越戰創傷，輕聲歎息著他是這麼勇敢地面對著自己靈魂的傷口。

他的影像總是華麗瑰奇的，你很難忘記他在《華爾街（Wall Atreet）》、《上錯驚魂路（U Turns）》和《閃靈殺手（Natural Born Killers）》、《門(The Doors)》和《奪命電台（Talk Radio）》中那般靈活流暢地運用攝影機來訴說角色的心靈動盪；當然他對於暴力的崇拜、迷戀與瘋狂也在《前進高棉（Platoon）》、《閃靈殺手》和《決戰星期天（Any Given Sunday）》畢現無疑。

但是他的創意靈光和才華到了《決戰星期天》時就已經面臨山窮水盡，資源枯竭的困境，所以他跑去古巴拍了卡斯楚的紀錄片，雖然議題夠聳動了，但是迴響平平，只能期待他在沈潛之後，再度昂揚復出。

不過，我實在很難樂觀地說《亞歷山大帝》是他的東山再起之作，關鍵在於電影失焦，錯了重心。

李察波頓主演的古典版《亞歷山大大帝》，強調的是雄姿英發的聖君帝王事功；奧利佛史東另起爐灶，當然是必要的「現代化」手段，問題就在於這個手段用得高不高明？能不能撼動人心。

史東版的《亞歷山大帝》試圖要探索的是這位歷史上的傳奇英雄的心路歷程，然而史東卻將他的遠征詮釋成逃避，他無法面對母親弒父的暗殺陰影，無法面對自己 「戀母弒父」的「伊地帕斯情意結」，所以登基後就一心遠征亞洲，打造帝國版圖，從無一日安居皇城，享受舉世霸主的榮華富貴，紐約時報說他「試圖擦拭亞歷山大的血腥，轉而表現他暗中淌淚的男兒心路」其實是很貼切的觀察。

但是也因為電影讓我們看到的是一位一路在逃，不敢面對人生真相的「英雄」，他的脆弱掩飾在他的衝鋒陷鋪的奮不顧身中，卻不能贏得觀眾的同情，這樣一位曾經 贏得同僚愛戴，卻也滿手血腥的矛盾暴君，註定不是一位能夠讓人認同、接受、甚至擁抱熱愛的電影主角，一股無奈酸氣就這樣貫穿了全片，大大違逆了史詩電影的 觀賞心理學，因為我們實際看到的不是英雄志氣的高竄飛昇，而是豪情末路的英雄氣短。

這種情緒尤其在兵進印度，六軍不發的時刻讓人最為感慨！亞歷山大一次又一次試圖透過演講來激勵他的士兵，以「神祐勇者」之類的話語來期許大家歷史留名（應該有人起身和他辯論「一將功成萬骨枯」的事實真理！），但是你一定會懷疑現沒有麥克風，也的慷慨陳述，又有幾人能聞？他的話其實是說給電影院的觀眾聽的， 這樣就使得戲劇感染力大幅下降，所以就算史東用了非常另類的飛鷹觀點來描繪亞歷山大的戰場英勇，試圖超越「魔戒」系列的特效瓶頸，卻因他在戲劇性上的薄弱 蒼白，自然就徒勞無功。

柯林．法若基本上是個痞子，沒有帝王之相，得靠周遭演員來陪襯，安潔莉納．裘莉是他的主要演技對手，但是也同樣面臨角色貧血的困境。她飾演的女后從一開始 就愛玩蛇，甚至用不能對蛇示弱猶豫的警語來訓練他的兒子，西方人對蛇的邪惡偏見，從第一個畫面開始就緊密地和角色性格結合在一起，但是觀眾不能明白亞歷山 大的親生父母到底有何血海深仇？不懂帝王臨幸王后，何以還要施暴？不能明白宮闈明爭暗鬥的緣由（這一點，史東顯然應該先看看「雍正王朝」的），不能明白亞 歷山大寧可萬里遠征，也不願再返朝廷見母后一面的母子君臣情意結……太多的不能明白，就使得這部已經長達三小時的巨作，讓人更加氣悶鬱結。

再加上史東對於女后角色毫無同情，不願再進一步探索她得償心願，我們看到的是她在夫君被殺之前，並無忐忑之情，面對刺客下刀剎那，卻又沒有欣喜或驚訝之 情，喜怒性情全被一張薄紗遮得不見光采，就不能帶給觀眾或是恐怖、或畏懼、或鄙視、或憐憫的感受，毒蛇美女淪落至此，真是只有讓人跌歎了！