介紹一個國家的電影史，你可能會被長篇大論的文字給搞得沈沈睡去，如果只在電影中做畫龍點睛的提點，或許你會看得興味盎然，散場後更想去找資料，補齊你所有陌生的空白呢。
導演昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino）在《惡棍特工（Inglourious Basterds）》中就既冷靜又浪漫地替影迷上了一堂德國電影史的精華課程。
真假參半，虛實難辨，其實是電影導演最自在的創作空間，電影是藝術創作，不是歷史文獻，歷史事件提供了創作能量，習慣，以及喜歡惡搞的導演，不照史實真相和歷史節奏，玩出自己的風格，未嘗不好，差別在於真假對立的情況下，是不是讓事實得以更清楚地呈現。
《惡棍特工》最特殊的創意就在於演出了一場在戲院中謀殺希特勒的戲，而且順利成功。這當然與史實不符，導演說得剎有介事，可是大家沒當一回事，就權且當個戲劇故事來看吧，重要的不在結果，而在過程。
希特勒的崛起，有諸多因素，但是電影形象的洗腦與推廣，一直是電影史上非常重要的一個章節，著名女導演蘭妮．萊芬斯坦（Leni Riefenstahl）在1934年先拍攝了納粹黨誓師團結的紀錄片《意志的勝利（Triumph des Willens）》，既而又在1938年拍攝了柏林奧運會為主體的《奧林匹亞（Olympia）》，既激揚了德國人的士氣，又宣揚了希特勒親民愛運動的正面形象，充分發揮了電影的文宣功能。
關鍵人物在於希特勒任用了一位懂得電影魅力的宣傳部長戈培爾（Joseph Goebbels），他透過電影影像的強烈煽情與感染力，凝聚了德國人的熱情，也傳達了納粹德國的崛興訊息，愛電影，更懂電影的他曾經說過一句名言：「我的終極目標就是讓德國電影成為征服世界的文化強權。」《惡棍特工》安排戈培爾來執導一位死守鐘塔，憑著一把狙擊手步槍就可以擊殺百位敵軍的德國英雄Fredrick Zoller（由《再見列寧》的男主角Daniel Brühl飾演）的傳奇，誰曰不宜？誰會懷疑其可信度？
戈培爾早年也是文藝青年，大學的博士論文是十八世紀的浪漫主義劇場，後來寫過小說和劇本，卻始終不得出版家青睞，後來入黨從政，掌管了國家文宣機器，才有了恣意縱橫的揮灑空間。 《錫鼓／拒絕長大的男孩（Die Blechtrommel）》導演沃克．雪朗多夫（Volker Schlöndorff）曾經替Felix Moeller撰寫的「電影部長：戈培爾與第三帝國的電影（The film minister : Goebbels and the cinema in the Third Reich）」一書的序文中寫道：「從今日媒體從業人員的觀點來看，戈培爾遠比希特勒迷人得多了，沒有人像他擁有那麼大的權力掌控所有的媒體，也沒有人像他那麼強烈的熱情來完成他的使命，蘭妮．萊芬斯坦所拍攝的《意志的勝利》與《奧林匹亞》固然有替納粹包裝形象的宣傳意味，但是就影像論影，就紀錄片論紀錄片，卻也都是經典，兼具了文宣與藝術之美，不也就是極其高明的媒體操縱學？美國「生活（life）」雜誌曾拍過一張希特勒與戈培爾一起造訪萊芬斯坦住家的照片，三位歷史名人有說有笑地走在門前小徑上的身影，看似迷人的名人掌故，實在很難和日後的歷史血淚連結在一起。
正因為有戈培爾的角色，他在盟軍已經登陸諾曼地之後，試圖用英雄殺敵的勵志片來振奮士氣，合情又入理，希特勒為此參加首映會亦講得過去，昆汀導演就這麼雄辯滔滔地結合史實與虛構情節安排了這場電影院謀殺案。
但是昆汀的電影傳奇才不會這麼平鋪直敘，他一方面安排了蘭妮．萊芬斯坦主演的電影海報（虛構出了一位知名導演），夾藏了戈培爾領軍下的德國電影史，另外還找來了一位精通德國電影史的影評人潛進首映會，夾議夾敘地炫耀了德國歷久悠久的宇宙電影股份公司（Ufa）傳奇，偏偏影評人出身的軍人就是是耐不住性子，人都還沒進場，就先在小酒館裡洩了底，火拚喪命了…
上述這些情節，都還只是創造環境背景的小花絮而已，精彩的焦點則在女星黛安．克魯格（Diane Kruger）飾演的雙面間諜 Bridget von Hammersmark偏偏又是一位知名女演員（似乎也在影射諸如一代巨星瑪琳．黛德麗等人在那個年代的雙重曖昧角色：明明是德國人卻逃到了美國，抵制德國）；另外，女星Mélanie Laurent飾演的猶太裔電影院老闆蘇姍娜不但懂得電影膠捲是用易燃的硝化纖維賽璐珞製成的（《新天堂樂園》中不就是因為底片盤轉動不順，強光導致膠片起火燃燒的悲劇嗎？），來策畫一場火燒戲院的暗殺計畫；至於蘇珊娜自導自演，在電影中硬行「插片」，演出控訴納粹德國的戲中戲，大澆德國高官冷水…
沒有一板一眼的電影教科書，但是電影史的趣味與奧妙全都隱藏在爾虞我詐的劇情之中，對我而言，一幕接一幕的傳奇有如電影變奏曲，既華麗又浪漫，其實是只有影癡才能運用自如的神奇連結，昆汀就是如此不露痕跡地世人炫耀了他的電影知識：冰冷的歷史材料，也可以轉換成為電影能量，這是鬼才方能信手拈來的成績。