劍雨:魔術彩戲江湖難

台灣新導演蘇照彬執導的《劍雨》,明顯看得出古龍武俠小說的手痕,顯然也參考了吳宇森《變臉(Face off)》的點子,還好,《劍雨》有了戴立忍飾演的彩戲師,每一回的出手,每一回的裝扮,都有噱頭,讓人好奇。

 

彩戲師是古名,今日之人不稱彩戲,直接就以魔術師相稱。問題在於彩戲師不以表演幻術為滿足,他還是身手俐落的殺手。

 

《劍雨》中的殺手組織名叫黑石,旗下高手個個都深得「大隱隱於市」的精髓,生活平淡,外型不起眼,就怕被人一眼看破手腳,殺人不成反被殺(例如余文樂飾演的殺手雷彬,就最愛麵條,辦案前來一碗,生命落幕前也不忘再吃兩口麵),唯獨戴立忍飾演的彩戲師,從穿著到談吐,幾乎都只能以囂張外顯來形容(不過,懂得表演的彩戲師,才真能吸聚眾人目光,像極呱噪的魔術師,也是一種很貼切的身份包裝,戴立忍的詮釋並不離譜,反而精準得極有想法)。reign453cb3ee.jpg

 

彩戲師一出手就要有好戲可看才對,蘇照彬安排的出場方式,在於黑石老大轉輪王(王學圻飾演)發出了煙火召集令,正在路旁小攤吃飯的彩戲師,看著業餘魔術師,耍弄三腳貓技藝唬弄路人,都快吐血之際,這道煙火讓他找著了炫技的藉口,於是把行頭往地上一丟,掏出一綑繩子,往天上一拋,繩子就如同竹竿般立直了起來,「這就是神仙索!」他隨手掏出了個乾冰雲霧彈,製造了一個迷霧效果後,整個人就像猴子一般,攀繩而上,俐落快速地真的就好像求仙真人「通天」而去了。

 

驚世魔法正在眼前上演,誰想錯失?那位業餘魔法師看到了難得一見的「神仙索」,於是伸手緊捉著通天索的尾端,也想飛天拜師去,不料一陣金鐵交鳴,天上雲端掉下來好多草紮殘肢,人死了嗎?人的肉身何時變成了草包?再回身一看,那位業餘魔法師極其狼狽地全裸坐回了小攤桌旁。

 

這場戲是一般武俠電影少見的江湖術士傳奇,雜耍加魔術,從布局到結局都出人意料,卻是很迷人的出場戲,許多江湖大俠一身絕技在口耳相傳的加油添醋下,或多或少就有這款魔法傳奇,蘇照彬如此打造戴立忍的出場,確實多添了幾許浪漫的想像。reign1460743_a4060cea.jpg

 

只是,彩戲師獲得的同情與關愛並不多,蘇照彬給了一個美麗的開頭,卻補上了一個讓人歎息的結局。

 

以往的武俠小說與電影,總是描寫江湖中人在追逐天下第一、神功秘笈或者名刀奇劍,《劍雨》的江湖俠客則是追逐一位江湖奇僧的遺體,相信可以活化氣血,打通筋脈,成就絕世奇功。砍砍殺殺了半天,好不容易截獲遺體了,但是彩戲王不想再聽命「黑豆」老大的使喚,低聲下氣地去打工,想要打一場「勞資」對抗賽,勸說其他殺手聯合對抗老大,別人分錢,只要遺體歸他即可。

 

但是他的分化沒有成功,決戰場合從三打一的美夢,變成一對一的拚殺,拔出雙刀的他,開始了結合了幻術與武術的一場表演。有火有刀,虛實難辨,只不過,刀真的會傷人,火亦真的會灼人,生死決戰不再是傳統的刀劍搏命,武器是新的,招式是新的,武術指導董瑋明顯是想要把傳統對決昇華成為一場雙人舞,在火光交錯之間,這一場雙人舞硬是比傳統武戲好看得多。

 

然而,魔術就是幻術,魔術終究不敵武術,魔術只能炫人耳目,遇到真正高手就不管用了,王學圻一邊接招,一邊罵他不務正業,不好好習武,硬要搞這些裝神弄鬼的把戲,拚鬥不過的彩戲師最後也只能再度祭出「神仙索」絕技想要逃命,但是不管用了,「神仙索從此失傳!」王學圻舞著長劍所做的結論,就此成為彩戲師的墓誌銘。

 

配角就是配角,造型再搶眼,戲路再詭異,註定只能扶襯,不是主流,然而驚鴻一瞥,能讓人留下難忘身影,卻也算成功了。reign_243ec1de.jpg

 

唯一的遺憾是,蘇照彬的武俠電影很像溫瑞安的武俠小說,總是不厭其煩地以極其華麗的詞藻,介紹了江湖奇俠的身份傳奇,但是還來不及多做發揮,三兩下就被另一位高手給解決了,前面的形容詞頓時就成了贅詞,給人白忙一場的感覺,戴立忍的彩戲師際遇大抵也是如此,多給他一點魔法奇觀,多給他一點不甘臣服的不平之氣,有絕世神功,還有人生矛盾,帶出來的好戲,會不會更迷人?

 

 

10月16日電影最前線節目重點

1016電影最前線節目重點

第一小時   

第一部份

電影人生:旅行與電影

 

日出而作,日入而息,規律的生活,每天決定我們的生活品質,規律,難免就會重覆,因而就覺得單調,出走或旅遊,是充電和增廣見聞的好機會。

 

前些日子的美國行,對我而是有趣的電影見証之旅。

 

首先,我出席了外甥的婚禮,那是一個露天的莊園。

是的,你還記得《你是我今生的新娘》裡頭的証婚神父嗎?

12405.jpg      你還記得《愛情逆轉勝》裡頭的教堂婚禮嗎?

是的,傳統的西洋婚禮是在教堂舉行的。

不過,有的婚禮同樣有著熱情的舞會與餐宴

你還記得《我的希臘婚禮》的風光熱鬧嗎?

      你還記得《屋頂上的提琴手》的殷切叮嚀嗎?

還有:《越戰獵鹿人》;還有:《喜宴》

還有:《流浪者之歌》

但是,那一部電影的露天場景最是教人難忘呢?

 

答案其實在我採用的音樂之中。

 

使用音樂:《教父》原聲帶

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我不是黑手黨,亦不是教父,音樂與人生的連結,只是重新撿拾排比了過去看電影的記憶而已。

 

第一小時   

第二部份:電影人生:《我的旅行》

婚禮之後,

我來到了美國大峽谷,體會到了什麼叫做「地老天荒」,

千千萬萬年之前,冰河還覆蓋其中,河水還沒有切割河床之前,

有沒有人在此悠遊?有沒有生死盟約/

走上天空走廊,感受漫步在雲端的感覺,

浩潮山河,用絕對的靜默,回應著世人的喧嘩。

 

然後,穿越了內華達州的寂寞公路,我的眼前似乎浮想起了《德州巴黎》中那位為了追尋愛人,獨行於寂寞公路上的旅人。

來到了紙醉金迷的拉斯維加斯,

《豪情四海》《舊愛新歡》《我的藍莓夜》《遠離賭城》《醉後大丈夫》《決勝21點》和《瞞天過海》的印像逐一回到眼前,從不似真實的虛幻光影到奢華,都有了實地見証的歎息。

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使用音樂:《粉紅豹》原聲帶《德州巴黎》原聲帶《我的藍莓夜》原聲帶

《舊愛新歡》原聲帶《遠離賭城》原聲帶

 

第二小時   

第一部份:

最新電影:《第四張畫》

 

鍾孟宏/停車/最懂得台灣角落,很會關懷弱勢者的創作者

視覺和議題處理都如此。

用畫,畫出主角心情,是《第四張畫》的敘事主軸:

fp00116.jpg第一張畫,是父親的遺像。交代主角變成孤兒的際遇和心情。

悲傷生命的第一個問題是:如何活下去?答案是:偷。

悲傷生命的第二個問題是:要活下去,就得接受生命中的暴力。

包括供他飯吃,卻有著家父長威權,會打人巴掌的校工;

包括同樣供他飯吃,卻陰晴難料,藏有隱性暴力因子的後父。

                                                                               
 
使用音樂:

《蘭花草》

《排隊上天堂/Roseanna’s Grave》原聲帶

                                                                         

第二小時    第一部份:

最新電影:《竊盜城》

 

gang36117.jpg今天的節目要玩小小的電影比較學,

主角是好萊塢影星班艾佛列克自導自演的《竊盜城》

比較之一,同樣是影星出身,自導自演《艋舺》的鈕承澤。

重點:

01.社區裡的家族犯罪。

02.做奸犯科的規模

03.習性各不相同的黑社會老道

04.兄弟之間的義氣。

比較之二,同樣是穿上警察制服以脫困的《終極追殺令》

重點:

01.脫圍的最佳方法就是變成包圍的人。

02.螳螂捕蟬的節奏攸關電影的震懾度。

 

使用音樂:

《艋舺》原聲帶

《碧海藍天》原聲帶

《終極追殺令》原聲帶

 

竊盜城:高潮擦肩而過

同樣是主角被警察圍困了,《竊盜城(The Town)》的Jeremy Renner同樣換穿上警察衣服,混居警察行列中,走出了層層埋伏。

 

這一幕,像不像法國導演盧.貝松(Luc Besson)的《終極追殺令(Leon)》?差別在於盧.貝松提煉了高密度的懸疑膠囊,《竊盜城》的導演班.艾佛列克(Ben Affleck)則多添了點水,拉長也稀釋了瞬間張力。

 

盧.貝松的高明之處有三:

 

首先,尚.雷諾(Jean Reno)的變裝脫身奇計,很有說服力。

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其次,他先讓尚.雷諾看見了戶外風景,有了陽光,有了希望,還來不及興奮,他就中槍倒地了。

 

第三,敗了,死了,卻不一定就輸了,尚.雷諾最後拉動的手榴彈卡筍,釋放了觀眾的悲情。

 

班.艾佛列克找來Jon Hamm扮演FBI幹員亞當,雖然還是有獵犬嗅覺,但是內心黑暗面,知彼知己的功力卻遠不如壞到骨子裡的蓋瑞.歐曼(Gary Oldman),純粹靠著運氣與眼尖,即時在街頭上瞧見了Jeremy Renner的背影,即時尾隨,喝令停下腳步,卻也讓他有了迴身射擊的駁火空間,多了點街頭對峙的戲碼。

 

好戲加了水,味道難免就淡了。盧.貝松要的是來不及驚歎與惋惜的決然,但我能理解班.艾佛列克的為難,照抄伏襲手法,行家一看就明白,必遭揶揄;多一點變化,或許就有了新的生命詮釋。

 

於是他不但拖長了Jon HammJeremy Renner的「螳螂捕蟬」戲,也讓自已飾演的Doug,剛巧發覺,也目擊了這個追捕場面,好友走進了陷阱,他是不是可能扮演起即時救援的「黃雀」(一方面是報昔日相挺義氣,一方面是提開解開僵局的另一種選項)呢?

 

可能歸可能,現實歸現實,黃雀最後還是只能袖手旁觀,最後還是在槍聲大作後,悄悄開著警車走了,只與Jon Hamm的眼神擦肩而過。

 

不想重複前輩手法,或許是班.艾佛列克的刻意選擇,但是高潮因此淡化,卻也是不爭的事實,也讓人看見了他還不能把握臨門一腳的說戲功力。

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《竊盜城》裡的關鍵人物是Rebecca Hall飾演的銀行經理克萊兒,她在歹徒威脅下開了金庫,但也目擊了Jeremy Renner頸背上的刺青,偏偏,他們同為波士頓Charlestown的鄰居,隨時可能相遇,而且歹徒一度擄她做人質,最後卻又在海邊放了她,讓她有機會成為警方倚重的破案証人,所以歹徒想要一探虛實,如有必要,就予滅口;偏偏,攬下探底重任的Doug卻愛上了受驚的克萊兒。

 

Jeremy Renner的刺青是編劇安排的高潮爆點,克萊兒一定會從刺青中發現Doug這一幫人的秘密,劇本的安排是Doug與克萊兒的街頭咖啡約會,被Jeremy Renner撞見,在驚訝與不解中,三人終於走到了即將攤牌的高潮臨界點,但是就在Jeremy Renner起身閃人,刺青即將撞入克萊兒眼簾的剎那,唯一知情的Doug(因為克萊兒曾向他透露心事,也坦承自己保留了一手,沒有向FBI揭露全部訊息)即時伸出手遮住了那個刺青,消除了攤牌壓力。

 

問題是真相壓力並未因此化消,只是把克萊兒自己發現的「不敢置信」,變成了最後由FBI告知的「不得不信」。

 

驚爆點不一樣了,戲劇滋味也就完全不同了,克萊兒是有「斯德哥爾摩症候群(Stockholm syndrome/犯罪的被害者對於犯罪者產生情感,甚至反過來幫助犯罪者的一種情結)」傾向的受害人,如果她是「自覺」中產生偏袒情懷,戲劇矛盾性會不會更強猛?惆悵與煎熬的痛苦會不會更強?班.艾佛列克的選擇讓我歎了口氣。

竊盜城:風景似曾相識

《竊盜城(The Town)》堪稱是好萊塢的《艋舺》。

 

相似之處有以下五點:

 

一,導演都是演員出身:《竊盜城》是好萊塢影星班.艾佛列克執導的第二部劇情長片;《艋舺》則是台灣影星鈕承澤執導的第二部劇情片。而且兩個人都很愛演,卻也都演得還算稱職。

 

二,兩片故事地點都是古老城市的高犯罪區,《竊盜城》是美國波士頓的Charlestown《艋舺》是台灣台北的萬華。gang116.jpg

 

三,兩片都描述家族犯罪的宿命沈淪,《竊盜城》找來硬漢影星Chris Cooper飾演班.艾佛列克的老父,一場兒子探監戲,揭露了家族恩怨,也述說了無解的黑道枷鎖《艋舺》的王識賢同樣在監牢裡承擔了黑幫人生的罪惡包袱。

 

四,兩片都有著兄弟情義不得背離的羈絆,《竊盜城》裡的Jeremy Renner有著難以控制的暴力傾向《艋舺》裡的鳳小岳也有著同樣程度的任性與狂妄;《竊盜城》裡的Jeremy Renner曾為班.艾佛列克殺人,《艋舺》的阮經天與趙又廷同樣有著小命一條為兄弟的血性。

 

五,兩片老大都有著不同流俗的生命副業:《竊盜城》的黑道老大Pete Postlethwaite是花店老闆,平常就愛蒒花弄草,渾然不似心狠手辣之人《艋舺》老大馬如龍則是最愛戴越浴帽,炒菜供養手下。

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六,男人不能改變女人的命運,但是男人的深情留給女人永遠的思念:《竊盜城》的Rebecca Hall看見愛情,原諒了犯罪,用一句睛朗天空,回應摰愛;《艋舺》的柯佳嬿則在「Making Love Out Of Nothing At All」的歌聲中回味著曾經有過的青春殘夢。

 

相異之處有以下三點:

 

一,夢有陰睛圓缺,人有旦夕禍福:《竊盜城》的班.艾佛列克一心想要退出江湖閃人,而且最後得能趁了心,《艋舺》裡的兄弟們則在血花中,留下櫻花夢缺的遺憾。

 

二,對酒當歌,唱腔不同:人生都有傷口,《竊盜城》偏愛娓娓細述,採用的語法是讓班.艾佛列克用最恬靜的語氣,逐一細述心田舊傷《艋舺》的語法是大聲嚷嚷,心中塊壘,不喊不快。細述,難免沈鬱;喧譁,難免呱噪。gang6121.jpg

 

三,罪惡手法不同:《竊盜城》直接搶銀行,以強大火力的武裝犯罪挑戰社會秩序《艋舺》則是地盤爭奪的利益攘奪;不過,《竊盜城》裡的FBI就算積極辦案,總是技遜一籌,未能甕中捉鱉,聊備一格《艋舺》裡的掃黑同樣也只是時代的背景印痕,無法著力,亦不想著力。

 

高度相似的巧合,讓我驚訝,必定有的劇情出入,則反應出兩人不同的美學偏好。班.艾佛列克與鈕承澤都很努力想要在幕後創作上穩佔一席之地,事實証明:努力是有成績,但還有更多成長空間。

 

華爾街:嘮叨的老史東

人老了,就難免嘮叨囉唆,一件簡單的事,往往反反覆覆唸上好幾回,不是怕對方沒聽懂,就是忘了自己曾經說過了。

 

人鈍了,就難免迷糊了,不該當寶的事,卻愛不釋手,反覆把玩,不是怨別人不識貨,就是忘了那都已是別人捨棄不用的老東西了。

 

看完《華爾街:金錢萬歲(Wall Street: Money never sleeps)》,最深的感覺就是導演奧利佛.史東(Oliver Stone)老了,該退休了。

 

第一個理由是:談到泡沫經濟,就看到小朋友在玩泡泡……那是怎樣?怕觀眾不懂什麼叫做泡沫經濟嗎?

 

第二個理由是:華爾街大崩盤的同時,就看到幾張骨牌開始倒下……這是怎樣?怕觀眾不懂什麼叫做骨牌效應嗎?

 

第三個理由是:華爾街在紐約取景,拿起一枝筆順著各個摩天大樓的建物外型描繪一遍,是不是就得著了股市走勢圖?我相信,史東一定很得意這個從建築來看股市人生的意像連結,問題是:那又如何呢?與劇情有關嗎?還是能有多少感動呢?書法上的描紅,只求形似,藝術的動人,其實在於從形式上提煉淬取的精義內涵,偏偏,這些都是《華爾街:金錢萬歲》最缺乏的神采。

 

電影追求的無非就是透過影像傳達意境,影像的比方或象徵力量,具有強大的開示能量,確實能讓很多人一看就如夢初醒,恍然悟覺,這種開示性的影像當然是最高明的層次,愛森斯坦開展的「蒙太奇」理論與實務就深得箇中三味,因而成就一代宗師地位,後來的創作者也都力圖找到創新的視覺語法,如果只會跟在人家後面搖旗吶喊,重覆別人已經用過,甚至用濫的招式時,那就何只是技窮,根本是窮斯濫矣。

 

1985年的《華爾街(Wall Street)》到2010年的《華爾街:金錢萬歲(Wall Street: Money never sleeps)》,奧利佛.史東展現的是一位找不出新觀點和新視野的老導演的困境,其中,就怕人家看不清楚,就怕人家不明白他的苦口婆心,可能才是他創作上的最大盲點。

 

關鍵在於他找來了西班牙大畫家哥雅(Francisco de Goya)的名畫「噬子圖(Saturno devorando a un hijo)」做為全片的主視覺,巧的是這幅畫卻剛好可以拿來和《通天神探狄仁傑》裡的那句武則天名言:「欲成大事者,至親亦可殺。」來對照檢視。

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「噬子圖」的典故緣自羅馬神話,農神Saturn擔心有一天會被急著爭權的兒子推翻取代,所以生一子就噬一子,自私自利,無所不用其極的的心狠手辣,道盡了父權世代的恐懼與霸道,史東就把這幅畫掛進了大反派Bretton James(由喬許.希洛林/Josh Brolin飾演)的家中書房,而且由他對著Shia LaBeouf飾演的男主角傑克侃侃而談,炫耀自己收藏這幅絕世名畫的歷程,史東當然只是試圖用這幅畫來象徵他有仇必報,而且凡擋路的都會被他一口吃掉的貪狼氣焰,但是這麼清楚明白的指涉,不也預告著他日後會採取的所有行徑,觀眾還能有多少想像或填空的想像空間呢?ws20-803.jpg

 

至於男主角Shia LaBeouf的手機鈴聲,有人聽出來那是什麼電影的配樂嗎?《黃昏三鏢客(The Good, the bad and the uglyIl buono, il brutto, il cattivo)》!

 

《華爾街:金錢萬歲》和《黃昏三鏢客》的主要連結有二:一是兩部電影都參加演出的Eli Wallach,他是都已經八十五高齡的老先生,依舊神采飛揚,老狐狸般的工於算計,斷臂止血的商場選擇,煞是好看;其次則是他在《黃昏三鏢客》中為了一筆死人寶藏,拚死追求,轉換成為男主角刻畫成行俠仗義的大鏢客,而是與他的岳父一樣,他們都是愛錢之人。(註:我一度誤判成為《荒野大鏢客》的樂音!我的解讀是《荒野大鏢客》的英文片名叫做《A Fistful Of Dollars》,太多人都會為了金錢做出很不一樣的選擇。感謝讀者指正。)

 

明明白白,不是不好,只是明明白白,就沒有餘韻,就少了咀嚼回味空間,剛好是藝術之忌。

 

歎息吧:一個人的旅行

每個人的愛情故事各不相同,萊恩.墨菲(Ryan Murphy)執導的《享受吧!一個人的旅行(Eat, Pray, Love)》至少描繪了女主角茱莉亞.羅勃茲(Julia Roberts)的四段愛情故事,吸引的不是最後修成正果的那段巴西戀,亦不是再度上演落跑戲的海灘情人,而是劇場裡的因緣。

 

女主角茱莉亞.羅勃茲(Julia Roberts)在片中飾演作家Elizabeth Gilbert,有一天在友人陪同下,去小劇場觀看自己劇本的演出,一眼就看中了男主角詹姆斯.法蘭科(James Franco)飾演的大衛,天雷就此勾動地火,是的,莎士比亞不就曾經如此寫過Who ever loved not by first sight?/戀愛中人,誰不是一見鍾情?」

 

這場戲的奧妙在於作家和演員,原著和詮譯者間的互動關係。

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作家的心血交給演員詮釋,演得精彩,兩兩得利,演得爛呢?作家最受傷。而且,戲才演沒多久,就有了起身走人,還丟一句:「什麼爛戲!」舞台很小,觀眾的情緒與動作,大衛也能清楚感知,小小愣了一下,倒是台下的茱莉亞唸了句:「真粗魯,沒禮貌!」

 

此時,《享受吧!一個人的旅行》另外安排大衛自己加了詞,改了詞,沒有百分百地忠實履行原著規範。那是挑釁?還是背叛?演員追求卓越或者超越的過程中,原作反而面臨了最大的考驗,給了演員掌聲,是否會弱了自己的聲勢?給了演員噓聲,是否如同打了自己一巴掌?

 

沒有,她笑了。知道自己的台詞遭到更動了,她沒有在意,得失寸心知,只要演得好,不知情的人還真以為是她夠犀利,沾光受益的反而是她,她的笑,代表了認可,也透露出她對於大衛敢於脫格及衝撞的欣賞,戲後的兩人相聚相戀,也就一點都不讓人意外了。

 

epl799.jpg至於兩人的終究分手,或許是姐弟戀難以啟齒的年紀、心理及見識差距,或許亦有著作家和演員之間始終存在的從屬關係,熱情的餘溫消褪之後,原本視而不見的問題終究還是要一一浮現檯面的。

 

《享受吧!一個人的旅行》片子很長,卻沒有太多新意,難免就讓人覺得累,其中音樂的處理,就像一位笨拙的油漆匠,大力粉刷油彩,卻不得其法,塗抹一堆,只覺雕琢,毫無美感,讓原本可以加味提神的音樂成了多餘累贅,還真是難得遇上的負面教材呢。

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例如,莫札特歌劇《魔笛(Die Zauberflote)》中的那首「Der Hoelle Rache kocht in meinem Herzen地獄之復仇沸騰在我心中」,原本是很多電影人愛用的配樂歌曲,大致是採用其旋律,配合著花腔女高音舌頭在口腔內打轉的吐氣亢歌,表達一種飛揚旋轉的情緒,但是導演萊恩.墨菲卻把這首曲子用來茱莉亞來到義大利,正在享受一個人旅行的快樂時光,看著風景,品嘗咖啡,清閒的寫意安詳是畫面上傳達的訊息,歌曲的旋律,形成了完全不搭調的矛盾錯位,更別提,歌詞所唱的「我心中燃燒著地獄般復仇的火燄,死亡和絕望之火吞噬著我…」完全與她當時的情緒不相吻合,動聽的絕美音樂,卻如同一路嘮叨的路人,突然讓人厭煩之心。

 

我相信導演萊恩.墨菲是很努力想要把自己喜歡的歌曲都套裝進自己的作品中,可以反應主角品味,反以襯顯人生情趣,例如,尼爾.楊的名曲「Heart Of Gold」用在茱莉亞和義大利友人在感恩節前夕調理了一大堆美食,唯獨漏了大火雞,但是酒酣耳熱之餘,手攜手唸出感恩的內心話,大家還是玩得非常盡興,就集體倒臥在大客廳裡,「對酒當歌,人生幾何」的生命情趣,搭配起這首在歌詞中追逐人生金心境界的歌曲:「I want to live,I want to give. I’ve been a miner for a heart of gold.」確實有了一種「看圖配樂」,指涉得非常清楚的「修飾功能」,但是只有加法,沒有乘法,更沒有變化,太過簡單明白的論述,同樣給人「對號入座」的小格局感受了。

 

很多電影導演都相信,音樂可以救命,可以化腐杇為神奇,旅行電影沒有了音樂,旅途亦是寂寞難捱的,但是能把音樂玩到如此呆板燥,那還真是不太容易的事,《享受吧,一個人的旅行》完成的是音樂運用的負面示範。