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吳可熙在《灼人秘密》全身赤裸，僅用保鮮膜遮點狂奔。（岸上影像提供）

觀看趙德胤的《灼人秘密》有如來到哈利波特的霍格華茲魔法學院，各種意象與符號就像煙花一樣，漫天飛舞，任人讚歎撿拾。符號的好處是容易辨識，卻可以隨興解讀。開闊或空茫、晦澀或曖昧，都構成了閱讀與解析時的樂趣。

《灼人秘密》從隧道開始，疾行的捷運車廂穿越黑暗的隧道，到達有光的站台，那是現實交通，亦可心理情境的反射：主角「妮娜」（吳可熙飾）是從鄉下到城市追夢的女孩，暗黑隧道隱寓她還在摸索衝撞，然而站台上的慘白微光，是她魂夢所繫的聚光？還是代價慘重的暮光？

趙德胤提供了解讀隧道的三種面向：首先是慢。到站後，人群如潮水各奔前程，妮娜最後一個走出車廂，有違常情的慢，暗示她心虛？忐忑？或是不知該怎麼走？

其次是無止境地行走。導演建構出多種與隧道相似的平行意象：不管是經紀人找她談案子的餐廳長廊（經紀人「體貼」地勸她：若有一點不開心，就不要接，妳自己做決定，閒廢多日，期盼上工的她能說不，敢說不嗎？）、抑或穿上紅色制式禮服要去金主房間的旅館長廊（為什麼還有其他穿著同色衣物的女郎迎面走來？她們是競爭者？抑或勝利者？）甚至要去面試前撞見的螺旋長梯（仰角上看去只有暈眩與迷惑）…渺小的她，孤單的她，只能在長廊中浮沉，看不到出口。

第三則是變色的青春。不管是要回鄉過年，或者接獲母親病重消息，坐上火車，從都市趕回鄉下，青綠的隧道出口，理應帶給她溫暖助力，迎到的卻只有冷嘲熱諷的旁觀清談，最後還是得靠她騎著機車去還債…隧道出口的光，懶懶地趴在遠方。

水餃能夠成為《灼人秘密》的萬用道具，應是趙德胤從生活中提煉出來的靈光。首先，獨居在外的妮娜抽空就包水餃，那是經濟又方便的庶民速食，見證她的窮與窘；其次，戲中戲的餃子有玄機，藏有字條，可是妮娜每次吃食的時機拿捏，導演都不滿意，只能一再重來，餃子一顆一顆補，一顆一顆吃，還來不及吞，導演已開拍，台詞還沒說完，導演已喊停，噎到滿嘴的餃子，那是演員的苦；至於放飯時的便當，竟然還是餃子，然後還得計較冷了沒？有沒專人送達？那是演員的酸。

水餃不只是食物，也有穿心入腦的針刺功能。煮水餃要滾水，每回水沸聲響時，不是妮娜手機鈴響，就是意外發生，水沸聲，心亂聲，所有想講的話，趙德胤用滾水都說完了。僅剩的，唯一的水餃甜則來自靈魂伴侶Kiki北上陪她包了水餃，這份甜短暫又不真實，一切只因為現場出現了不該出現的狗兒。

狗叫聲是趙德胤的另類聲音魔法。妮娜家有愛犬，陸續出現哀嚎、討寵或競搶的叫聲，兼具著悲劇、鬧劇和醜聞的歧異多樣，聲聲入耳聲聲驚，如同一般人乍看宋芸樺和夏于喬，實在無法分辨誰是誰？她們飾演的Kiki是舊愛，3號是新恨，偏偏兩人就是同一相貌，妮娜面對她們的驚慌或迷亂，有如在天使／魔鬼的雙面世界裡跳起三人舞，更加厚實了妮娜的夢魘暈眩指數。

《灼人秘密》的主題在於妮娜用屈辱換來了機會，卻因此陷進夢魘之中，再沒能走出來。劇情類似奧斯卡名片《黑天鵝》，而該片的女主角剛好也叫妮娜，這不是巧合，而是再清楚不過的連結與指涉了。

因此，類似《黑天鵝》的戲中戲與夢中夢成為《灼人秘密》的銳利雙刀，目的都在凸顯吳可熙走上心靈顫動與外表鎮靜的鋼索時，就是最從容也最有層次的台灣演員。每回特寫鏡頭鎖定她時，她看似氣定神閒，不動如山，你卻能體會到有疾風怒火在底層翻攪的海嘯波濤。

尤其是排練性愛床戲時，「不帶感情，不帶動作」的擺pose，表面是從3D空間回歸平面構圖，卻比真槍實彈來得更有聯想力，也更有殺傷力，堪稱是趙德胤點到為止，卻最引人遐思的性愛狂想曲了。

建築符號同樣也是趙德胤的偏方。

史蒂芬金的短篇小說「1408」描述一間旅館有間房號就叫1408的鬼房，住進去的房客都沒能再出來。妮娜同樣在1408的房門外徘徊猶疑，終於進去後，身體出來了嗎？靈魂出來了嗎？趙德胤的符號運用，雖然需要一些知識連結，才能解讀趣味，但是答案並不難找。

另外，中山樓及圓山飯店的東方傳統建築意象，都在烘托男性威權／霸權，劇情重現了男性摧殘女性的實況，男人嘴臉對照著建築符號，有了相乘效果。一如那位經紀人在12點之後要求室內抽菸，立法的，玩法的，都是男人說了算。

「兒須成名酒須醉」，趙德胤整理出的成名代價就是不停「交換」，只是換來的卻是醒不來的夢中夢，從波蘭斯基的《水中刀》到艾洛諾夫斯基《黑天鵝》都有類似描述，這時候你或許就明白了，電影一開始捷運列車穿過暗黑隧道到達月台時，妮娜何以是最後走出車廂的人了。

有些故事，看似區域小事，卻是四海皆有共鳴，趙德胤的《再見瓦城》就從故事靈魂中提煉出普世共鳴。

趙德胤的《再見瓦城》，有九十五分的高度。未能臻百的那五分，來自開場的湄公河，因為水淺，因為河短，少了離鄉背井，鋌而走險的緊繃與懸念，除此之外，我別無挑剔。

因為，趙德胤的素樸，承繼了侯孝賢的詩心；趙德胤的象徵，得著了蔡明亮的勁猛，他是台灣新電影的新世紀傳人。

《再見瓦城》描述的是移工的悲歌，泰緬邊境是趙德胤最熟悉的場域，但他不受地域綑綁，他知道這是一個永恆的人間議題，很容易就能轉換成普世共振的框架。一如《戀戀風塵》與《悲情城市》，趙德胤用了大量的生活細瑣來呈現一個時代靈魂，行行復行行，疊疊復叨叨，總括來說：錢、食和紙的交錯參差，既是紅塵俗世的現實複刻，亦是牽繫夢想的功利算計。缺了任何一個元素，人生就不真實了，人生徜若忙著求全，就難免失落更多了。

先談錢。從吳可熙飾演的蓮青泰國上岸開始，遇到的人都嚷著、亦伸手收錢，乘車要錢，住宿要錢，辦證要錢，交保要錢，還要寄錢回老家……四面八方的需索，蓮青沒有能力抗拒：有求於人，只能任憑宰割；所求不遂，只能暗自惱恨。

因此，好不容易掙來的每筆工資究竟該怎麼花？就形成了蓮青在曼谷生活時的必要盤算。吳可熙的功力就在於她其實目標堅定，知道自己要的是什麼，割捨之際，她比誰都果決，只是她把所有的情緒都壓在心底，只用唇角的微微悸動，眼神的無奈凝視，書寫著她被血蛭咬噬的痛，沒有張狂，無需吶喊，面對命運時的漠然，就是她最頑強的靈魂。

拚命掙錢的第一目標就是要換來一張工作證，或者身份證。有證件，就不怕查察，有證件，工資待遇就不同，那是最最現實的現實。聽說有門道，蓮青字字句句都聽得清楚明白，吳可熙用耳朵和體態來詮釋那份堅決與懸念，由內而生的渴望，人與角色已然合而為一，既精準又動人。

工作證只是一張紙，卻暗含著承諾與憧憬。蓮青相信花錢可以買到承諾，因此願意交易、摸索與忍辱，不對等的權力關係，不成比例的交易結果，情況不明的摸索幻夢，都在呈現蓮青心中有執念，所以願意等待受折磨，一直到途窮。吳可熙最最情緒外露的一場戲也只不過是坐在阿國（柯震東飾演）摩托車後，讓雨和淚一起洗臉，然而所有的哀愁，早已穿透了整個銀幕，吳可熙給了角色靈魂，導演趙德胤則給了角色呼吸空間，才有了磁吸活力。

至於食物則是趙德胤渾然天成的人生書寫，有時則是素描，有時則是點睛工筆。

柯震東飾演的阿國第一次見到蓮青時，不曾好好看她一眼，不曾談過一句話，就讓出了比較昂貴的前座車位給蓮青，自願躺進會暈旋的後車廂。阿國的好心，蓮青明白，等停車了，拿出背包中的一罐食物給阿國，那是她親手調製的家鄉菜，答謝也好，報恩也好，相逢相識又蒙照顧，千言萬語，就讓可以穿腸入胃的小菜聊表心意。這一點，阿國亦是明白，趙德胤用食物牽線的巧思，就這樣悄悄埋了底。

接下來，蓮青每到一個場合都離不開吃，住宿先吃碗麵，等證也先吃麵，阿國總不忘帶來好吃的陪伴她……你或許不會忘記《戀戀風塵》中的李天祿如何對著不愛吃飯的孫子，碎碎唸著豬油拌飯的趣味，你應該也不會忘記《悲情城市》中，即使世界已經傾覆了，林家飯桌上一家三代，總有不同的組合在用餐，看似瑣碎的人生場景一再出現，那就是導演的刻意手痕：急，不濟事，吃口麵，喝口水，等待青山，等待命運……那是多透徹的生命哲理。

蓮青的心中，有一個大世界在等她，阿國卻是在看到蓮青的那一刻，就已來到世界的盡頭，能夠長相廝守，已然足夠。所以，他總有辦法找到蓮青，亦有藉口來搭訕與陪伴，最動人的無非就是就算只能送給蓮青一條假鍊子，那亦是一份癡心，看著他粗手笨腳要把項鍊掛在蓮青脖子上時，卻始終栓不好，頭臉好近，氣息可聞，空間只剩心跳聲，然後再悄聲承諾著：「以後，買真的給妳。」蓮青啥都沒說，亦沒點頭，但她守著，等著，我心知你心，一切都明白，就好。

至於後來的蜥蜴魔幻，趙德胤則是早早就埋下伏筆，蓮青才剛泰國，正在打聽工作機會，就聽見了「那個，妳做不來的」的訊息，可以不做，終究卻不能不做，《再見瓦城》描述的移工悲歌，我們時有所聞，只是從來沒想過用蜥蜴來做比方，是的，此刻唯有魔幻，才得著了更犀利的指控，在俗套中不落俗套，趙德胤已然是台灣最值得期待的新導演了。