藍色電影夢

我要替《我家的事》的劇本喝采、演員鼓掌、兩盆爐火的細節經營敬禮，潘客印執導的《我家的事》是2025年迄今創意與執行度最完整的台灣電影。

《我家的事》脫胎自潘客印廣獲好評的課創作《姊姊》，從父母姊弟四個視角與時間軸切入，觸碰了彰化社頭平凡的四口之家的愛與矛盾，乍看之下只是四段家族紀事，乍看只是門前小河的輕輕流轉，卻有暗潮潛泳，也有迴流叩擁、更有驚濤裂岸……流繞蕭家的水波光影，有時讓你微驚，因為竟有似曾相識的熟悉背影；有時則讓你唏噓，輕嘆得之不易的幸福不堪盈手握，卻又不捨鬆開。

《我家的事》多數都是日常瑣事，看似輕描淡寫，卻有綿密機關了，不但聲氣相通、環節緊扣、更左擁右抱相互援引，從佈局到尾韻都直追《暴雨將至（Before the Rain）》的鋪排結構，看似平凡卻絲毫不平凡，前面留下的拼圖碎片，後面必有迴響；後面跳閃的焰火，必能照亮前頭的暗坎。

《我家的事》的核心就是不孕的蕭家夫妻的家族悲歡，從領養到借精、從緊密到裂解、從祈願到挫敗、從家常屁話到咆哮再呢喃、從一爐香再到隔壁香爐，

不論是曾敬驊、藍葦華、高伊玲、黃珮琪、姚淳耀「五位」演員串連《我家的事》一家「四口」的經緯脈絡，或者是四段戲都現身的海邊嬉戲粉筆畫，從張貼、裝裱到擺放位置，無不標識著著家人的蜜甜酸苦；再加上兩位爸爸的西裝、母女的同款同色外套，這家人經歷的幸福與不幸，明明這麼平凡瑣碎，卻絲毫不平凡，都見證著潘客印的繡花細工。

他手中的那只繡花針，有時潛泳，有時飛舞，無縫接軌，細密又細膩，只有大器工匠才有這等氣勢。

曾敬驊的表演值得一座金馬獎，因為從型到戲，都是百分百吸睛了，光是那頭最矬的髮型，就是最真實的青春，造型設計師也該得獎的。加上劇本賜給他的血肉，讓他的清朗，夾雜著血性的召喚；他的直率 ，閃耀著青春的正直；他的冷漠、訴說著夢想碎裂的憤怒；他的卻步，映照著來不及彌補的悔恨…..好演員在好劇本的誘導下，就能光芒四射。

高伊玲的媽媽角色難度頗高，因為先要淺，讓觀眾像x光一樣，看透她的呼吸脈搏，卻又不能用力，以免斧鑿，鬆緊之間既要讓人照見妻母本色，還要有不落俗套的咒罵碎唸與內心拔河。高伊玲的厲害在於她能將自家那本難唸的經唸到獨樹一格，尤其是逼近真相時的囁囁嚅嚅，那種內縮、那股岔氣，還真有被海底針刺進心坎的爆點，千言萬語就交給她瑟縮的眼神與舌頭了。

其他演員的配合也各自精彩：藍葦華是「悶」出了男人的鬱結、黃珮琪「沉默」釋放出「天問」的銳利，姚淳耀則在每一次的「選擇」中，兼顧了「不得不」的欣喜與委屈，與藍葦華的「悶」形成共振的平行線。

第一場戲和最後一場戲都落在是年節前拜天公的香爐祭拜，開場只有蕭家庭院的一爐香，結尾則把鏡頭往外延伸進左鄰家，家家戶戶年年事，我家的事也是你家的事，電影就是生命關照，李英宏的音樂偶爾讓你聽見了「home sweet home 」的變奏曲，絕大部分則像彎彎小河，水流不斷的滋潤著角色與觀眾，金馬獎同樣不該忽略這種「大樂必易」的音樂書寫。

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都是柏拉圖惹的禍？！

很少驚悚片會扯到柏拉圖，看完驚悚片之後，你絕少回去尋訪柏拉圖，《永遠在一起（Together)》是少數例外，卻在探尋過程中，增廣了見聞。

熱戀中人都嚮往天長地久，長相廝守，永不分離的焦糖蜜甜，所以積極尋找身心靈都相通的另一半。

《永遠在一起（Together)》的男主角Tim(Dave Franco飾演） 就和女伴Millie（Alison Brie飾演）遠離都市塵囂，到偏鄉小鎮開啟新人生，卻在爬山踏青時跌入邪教洞窟之中。

柏拉圖的名字就在邪教現蹤時，從邪教中人嘴裏冒了出來，因為Tim只要靠近Millie，肌膚會黏纏，雙唇會緊吸……真的是「永遠在一起」。

邪教為什麼扯得上柏拉圖？

因為柏拉圖在藝文談話錄中的「會飲篇（Symposium）」透過希臘喜劇作家Aristophanes的嘴揭露：最初的人是球形的，有著圓圓的背和兩側，有四條胳膊和四條腿，有兩張一模一樣的臉孔….

男人是太陽生的，女人是大地生的，陰陽人是具有兩種性別特徵的月亮生的……他們實際上想要飛上天庭，造諸神的反…

於是天神宙斯就把人們全都劈成兩半……讓世人汲汲營營要去找尋「失落」的另一半。

Tim和Millie進入邪教禁區，中了邪，先是身心被對方牽連，雙手雙腳更是你儂我儂，滄海可枯，尖石可爛，根本無法分開，變成「我泥中有你，你泥中有我」。

所以說：都是柏拉圖惹的禍！

邪教信眾相信了柏拉圖轉述的神話，要出回四手四腳的「天人合一」狀態。是的，驚悚片最後回到愛情電影的框架，苦難試煉了愛情，也滋潤了愛情。

看完《永遠在一起》，迫不及待去爬梳「柏拉圖文藝對話錄」，朱光潛老師的譯本，行文用字清爽明白。除了四手四腳的圓形人，還提到了人有三款性別：男性、女性和陰陽合體的第三性…….

看一部恐怖片還能增廣見聞，幸福啦！

林依晨很會演，每次挑戰都有模有樣。

一部電影中，不時可以看見似曾相識的手痕，未必礙事，只要你有話要說，又能言之成理。

周美豫執導的電影《失明》，時而楊德昌、時而王家衛、有時柏格曼，有時Todd Haynes、甚至還有安東尼奧尼……雖然舊影幢幢，但在林依晨、吳可熙和劉敬的親情、友情、愛情三人舞糾纏拉扯下，以及極其工整的攝影、美術和低調又溫潤的音樂包覆下，還是很能吸引我期待故事的句點。

《失明》從生理面的眼睛治療開場、歷經刻意迴避、裝作不存在的選擇性「失明」，以及鐵證如山的側拍照片，述說女同志的坎坷歷程。

電影的核心論述有二：第一，怎麼界定正常跟不正常？其次，怎樣的選擇才快樂？電影想說的無非：壓抑本性，配合「正常」，既不正常，又不快樂。

《失明》要替同志請命，生活在異性戀才正常的社會框架下，林依晨飾演的書儀是有保護色的同志，選擇「順從」與「妥協」，才會對兒子脫口說出：「你怎麼看自己不重要，別人怎麼看你才重要！」，但是內心卻又鼓勵大兒子做自己，不必唯父令是從。

書儀是矛盾的。是的，矛盾才會掙扎、卻又時時愧疚；矛盾才想抵抗，卻又進退失據。

書儀的同志愛人雪津（吳可熙飾演）敢愛敢恨，卻也游移在同性/異性之間，同樣有著無枝可棲的寂寞與失意，一句：「我喜歡你，但不是你以為的那種喜歡。」精準點出了人際感情無法用二分法斷然確立的複雜與曖昧，卻也讓尋找定位的青春男孩，陷進更混沌的曖昧中。

《失明》中大量使用了著名攝影家石內都（Ishiuchi Miyako）、李毓琪、郭英聲的作品來凸顯、標識書儀與雪津的認同、渴望及祈願。美學上非常鮮明又高調，可惜只發揮了裝飾功能。手上拿著相機的雪津和書儀的兩個兒子，除了清純（看事物的簡單直接）和無辜（拍到戀人的背影），並沒有跟深一層的挖掘，就像那幅合掌的「老手」，可以解釋是祈求，也可以解釋是給予，不管是採用什麼觀點，若有似無的連結，未能更清楚點題，殊為可惜。

更可惜的是導演太過依賴刻板符號：不管是父權體制下，成人世界的虛矯應酬、名利是上的共犯思維、以及縱情菸酒的苦悶表徵，太過直白的工具性格，與視覺上的低調美學造成不搭嘎的衝撞。

演員表演上，林依晨將理性與血性掌控得恰到好處，洗手間裡的口紅事件算是個人魅力的神來一筆。激情過後的匆忙閃身也能解釋她揮之不去的俗世壓力。至於兒子與情人的三角構圖則是最有戲劇張力的場面與情境調度了。

吳可熙放電能力超強，颯爽英姿也很有說服力，如果眉頭再鬆一點，或許更能凸顯走在時代前端的俐落。

李沐與王渝萱的搭檔算是電影中演來最自在的組合，從傾吐、依靠到慰解，嗯，放鬆就自在，身體不會騙人。

劉敬的表現很不容易，每場戲都沒有被對手吃掉，展露初生之犢的勁力，只有獨處時稍顯用力，繼《華燈初上》後又踏出穩健的一步。