演員的最大障礙就在自己，超越過去，才有亮麗未來。
《夢幻女郎（Dreamgirls）》講述了「摩城之音（Motown Sound）」這家行銷黑人音樂出名的音樂廠牌的傳奇故事，網羅了知名黑人影星於一爐，但是奧斯卡影帝傑米．福克斯(Jamie Fox)的表演未獲肯定，反而是男配角艾迪．墨菲（Eddie Murphey）脫穎而出，獲得了他的第一次奧斯卡提名，從表演的層次上來看這部電影，其實相當有趣。
傑米．福克斯在《夢幻女郎》中既是精明幹練的唱片經紀人，同樣也是懂得隨風轉舵，見機行事的愛情浪子。唱片經紀人的角色讓他展現了目光炯然，說變就變的機巧與堅狠；愛情浪子則讓他時而深情款款，時而威權霸道，變心就翻臉，演技的幅度非常深廣，機會這麼好，他為什麼沒有獲得肯定？
答案就因為《夢幻女郎》是一部歌舞片。
歌舞片的特質就是演員要能自己唱歌，如果你請人對嘴，情感就不真，說服力就不高，《梁山伯與祝英台》中，由樂蒂扮演祝英台，她的造型再怎麼古典，全靠席靜婷幕後代唱的感覺就是隔了一層；《窈窕淑女》中的奧黛莉．赫本同樣也是不能自己開口唱，即使簽下保密條款，要求代唱女歌手不能洩密，她也努力對嘴，吐氣運氣的感覺還是不對。
《夢幻女郎》中有多場眾家演員一起接力唱歌的戲，每回有傑米．福克斯參加合唱的部份，你可以清楚看見不論是珍妮佛．哈德森或碧昂絲，每個人都是拚盡全力在歌喉和演技上求表現，從身體和五官扭動的層次上，就給人一種人和音樂燃燒在一起的熱能，但是只要鏡頭一帶到傑米，從他的唇型開闔模樣，你就知道他其實沒有用力去唱歌，他只是張嘴，唱歌好像是他的罩門，有些心虛，以致於肢體動作也就不夠自如了。
李察．基爾歌唱得到底好不好？那是另外一個問題，至少他在《芝加哥》中可是拚盡全力來唱歌的，傑米．福克斯有影帝身價，卻在對嘴演技上失足，辜負了發揮演技的大好機會，只能用失算來形容了。 
艾迪．墨菲則是知名的搞笑諧星，從《48小時》開始，只要開口擠眼，戲院就會有笑聲傳來，在《夢幻女郎》中他又是最愛拈花惹草的已婚小牌歌手，這樣的角色一旦逾越太過，隨時都有穿幫的可能，會把一個信仰機會主義，最愛打帶跑的歌手演成一位笑料炮彈，他要輕狂，又不能重複過去的步數，他的演出就像在踩高空鋼索一樣，往往就要出格逾矩時，總能即時拉了回來。
例如他的髮型是精雕細琢的飛機頭，需要仔細呵護，即使坐大巴士巡迴演唱時，也得用大毛巾包頭護髮，他就頂著這樣的巾毛頭想去前座找伴唱女歌手搭訕，一般的喜趣電影一定會在這個裝份上做文章，但是，他沒有娘娘腔的扭捏動作，也沒有故做搞笑的諧趣動作，你只看到一個急色男子，想要偷腥，卻碰了一鼻子灰而已。
最精彩的一段表演則是他和「夢幻女郎」好不容易進軍了高薪白人的娛樂消費圈，他也學起一般白人歌手，在舞台上誇張扭動著自己的肢體，再用放電的眼神和煽情的手勢，指著白種女人唱著：「Baby, I want you!」這一招，當紅的歌手都會用，但是艾迪．墨菲前後不過哼了三次，被指射的女客就立刻變臉走人。同樣的煽情招式，為什麼白人歌手可以用，黑人歌手一用了就導致噁心走人的結果？
答案很簡單，這就是種族岐視。白人可以做的，黑人不一定能跟著照做，嘴巴上說的假平等，很多時候，比不上心裡根深蒂固的岐視與傲慢。艾迪．墨菲扭得像火輪一般，白人卻也閃電起身閃人的對比動作，就是最有力的視覺暗示，不需要捶胸頓足，不必沮喪失志，黑白不平權的殘酷人生早就躍然銀幕了。
點到為止，同樣是艾迪．墨菲在《夢幻女郎》中最真誠的表演。怎麼混，他都只是三流歌手，不見容於主流，不登大雅之堂，於是他努力開發新歌路，但是經紀人不欣賞，大家都叫好的新歌硬是不能上市，羞憤的他就從口袋裡掏出了白粉。傳統的電影中，他一定會有嗑藥過量的縱情表演，然而《夢幻女郎》只要他擺出姿態，不需要再做細節描寫，吸毒後的生命毀滅已是觀眾習慣的戲劇情節，既然如此，就不必再做描寫了。
《夢幻女郎》中的艾迪．墨菲只是個小丑角色，卻極力避免小丑的誇張類型；《夢幻女郎》中的傑米．福克斯是個城府極深的人物，卻在開口唱歌的小動作上失算。一成一敗之間，我們見証了演員不能輕忽每一個細節的演技工程。