愛情故事可以是長詩，多數卻是小詩，《巴黎我愛你》就是一則則的小詩。
愛情總是悄悄地發生，有時，悄悄就走了；有時，就不走了。走不走，都有韻味。
《巴黎我愛你》的愛情故事就像情人的面貌一般，有很多種組合，多種風華，不同口味的人自然就能各取所需。格調不對，就像遇見一則生命傳奇，微笑以對就夠了，不必多在意；品味相類，可能就會銘感五內，百般歎息。
一旦，找不到對號入座的位子，也不必在意，因為沒拍出來的世界其實更遼闊，你的故事，你的心情，或許是另一部愛情電影的主題了。
欣賞《巴黎我愛你》就像是閱讀一首接一首的愛情詩篇，詩，是形容每一則故事的精巧纖細，詩，是形容每一部片段的密度質量。
例如，美國導演葛斯．范．桑（Gus Van Sant）執導的《馬黑區（Le Marais）》，就是莫名其妙的一見鍾情，印刷廠裡來了兩位客戶，一位急著
找老闆調顏色，另一位卻不想多談公務，反而直接問著工廠裡一位「似曾相識」的員工，嘰嘰咕咕地用法語唸著：「我是不是在那裡認識你？…」對方有一搭沒一搭地回應著他的話，但是他不管，直顧著表現自己的意願，想要結識，想要相約，他的認真，他的感動，觀眾明白，但是葛斯．范．桑卻要到客戶告別後，才把鏡頭轉向這位員工，他用英語對老闆說：「他說了好多，可是他講的話我一句也聽不懂。」
「聽」不懂，是耳朵的問題，「明白」則是心靈的語言，看對眼的情人都明白「別有幽情暗恨生」的意境，更明白「此時無聲勝有聲」的默契，這一段在說英語的員工追出門外的動作做結束，他們的故事才正要從聲音的誤會開始呢。
例如，戀人的世界瞬息萬變，外人是莫名所以的。柯恩兄弟（Joel et Ethan Coen）執導的《杜樂麗花園（Tuileries）》，表面上是美國觀光客史蒂夫．布奇米（Steve Buscemi）因為沒有聽從觀光指南的提醒，
在巴黎地鐵站裡偷瞄了對面月台的熱吻男女，演出一場被男友毒打的地鐵驚魂記，事實上，卻是一段笑看人間情的愛情變奏曲。
電影透過一對熱吻男女，讓觀眾看到巴黎人的熱情，但是男方一抬頭，看到對面月台的候車乘客史蒂夫正在注視他們，於是出言責罵，女方勸阻無效後，反而而繞過月台義助史蒂夫，甚至激動獻吻，氣得男友追過來打人。男友打得越兇，越代表著他對女友的愛，史蒂夫最後是踉蹌臥地，這對男女卻因為証明了彼此的情愛，心滿意足地相擁而去。一個美國人在巴黎的落難記印証了一對巴黎男女的戀情，看似荒謬，卻也証明了人間情愛的無厘頭特質。清官尚且難斷家務事，陌生的觀光客只能以血肉之軀來背書他們的愛情。
同樣是愛情的不對稱關係，偉斯．克瑞文Wes Craven執導的《拉雪茲神父公墓（Père-Lachaise）》從寫實出發，卻以魅影做終結，就顯得刻意做作了些，這部電影的愛情魅力在於好不容易到巴黎旅遊，女伴不去血拚，不去逛觀光景點，卻要來逛名人墓園，只識銅臭不識情趣的男伴因而碎碎念，兩人在王爾德的墓前大吵一架，最後還得王爾德顯靈提示，男方才幡然醒悟，追回女友的心。
天下情侶未必都是志同道合的天涯知音，反而很多是南轅北轍的結合，兩個極端反而能互補圓缺（當然，一旦真的水火不容，就成了仳離的藉口），貌不合神不離，也是一種愛情方程式，《拉雪茲神父公墓》寫實了一半，但也只有一半，最後的轉折就顯得一廂情願了些了。
談到愛情的殘酷真相，伊莎貝．庫謝（Isabel Coixet）執導的《巴士底區（Bastille）》則是更帶有寫實力道的作品，故事描寫另結新歡的丈夫約了妻子相會，要求離婚，一開始丈夫先是以數落著妻子的總總不是，說她每回都嫌自己的紅外套很醜，可是挑來揀去地，最後還是選上了同一件紅外套。然而，面對著今天同樣穿著這件紅外套的太太，他卻開不了口了，因為太太哭哭啼啼地告訴他醫生告知她罹患了絕症，丈夫不忍再傷妻子的心，只能打手機給愛人請求對方的原諒。
最後，太太還是死了，孤孑一人的丈夫，每回走上街頭再看見穿紅衣的女人，他還是會動心，還是會癡盼著……他背叛過，他嫌棄過，然而，他的選擇，譜就了自己才會唱的情歌。
愛情要多堅貞？多純粹？多契合？才叫真愛？愛人的心是一泓深不見底的水潭，一旦攪動，風波多強多猛？只有愛人才知道了。