強要寫自己陌生題材的文章是辛苦的，強拍自己完全不了解題材的電影是辛苦的；反之，則是輕鬆自在，一切都可以信手拈來的。
看才廿五歲的陳正道拍《宅變》，我的感覺像是上述第一段分號之前的心情；看了陳正道的《盛夏光年》，我的心情則是分號之後的第二部份。
誠懇自在又能言之有物，而且場面調度成熟自在，充滿自信又不留預設立場的開放式結尾，就是《盛夏光年》交出來的一張漂亮成績單，台灣新生代導演毫不勉強地 說出了一則青春成長故事，從期待、眷戀、挫敗、失落到覺醒，沒有「為賦新詞強說愁」的扭捏，只是偶而會在編劇手法上玩一些「山山奇巧鬼神驚， 洞洞幽深奪天工」的串連，但在訴說兩男一女之間可能發生的愛情和友情方程式上，整體成績卻是瑕不掩瑜的。
《盛夏光年》的故事從友情開始，經歷了「女男／男女／男男」三人三段愛情和友情的妒忌與煎熬的拔河後，結構出很難切割的三人合體關係，坦誠以對的彼此關係，使得本片的愛恨糾纏有了極具說服力的肉身論述。
電影從正行班長接受老師的託付開始，他的任務是去做頑皮過動兒守恆的朋友，因為守恆是會隨時拿起剪刀就去剪轉學女生惠嘉的髮絲，正行要用朋友的關切和陪伴，扭轉守恆的毛病。這場童星戲其實是全片最尷尬的開場，從孩童、家長到老師，緊張不自在，成了他們的集體符號。
還好，童年時光很快流逝，重點放在他們青春意識燦開的花蓮高中生涯。張睿家飾演的正行和張孝全飾演的守恆繼續是一文一武的好朋友，把慧黠和桀傲都寫在臉上的楊淇（惠嘉）則是闖入他們友情之中的愛情種苗。
關鍵還是在於頭髮。楊淇的頭髮過長，朝會時被訓導主任叫上台去修理，那是台灣青年走過髮禁青春都曾有的記憶，問題在於其他同學的頭髮也不短（因為電影在已 無髮禁的校園內拍攝？主角又得有型有戲？這是製片的疏忽或無奈？），髮禁的處分，相對之下顯得太過突兀而且欠缺說服力，但也因為如此，才讓張睿家有機會接 近楊淇，成就了懞懂青春的青澀初戀，因為唯有如此，才有台北的蹺家行，才有賓館裡的初試雲雨情。
然而，三人故事從頭髮開場，從頭髮串連，還是看得出刻意連結的痕跡；就像張睿家要到圖書館去查兩性書籍，確定自己是不是同志，偏偏楊淇卻能守候在旁，窺見他的困惑與矛盾，這些都是太鮮明的手工雕痕，可以有不同的表現手法，不必說得這麼白的。
除了以上的小瑕疵外，《盛夏光年》的開放論述，卻是最迷人的。
楊淇為了張睿家，所以去看張孝全打球，卻因此結下了「考上大學，我們就交往」的約定，反而是為情所困的張睿家再難集中精神念書，必需重考。楊淇的陪伴打 氣，張孝全的接送與叫喚起床，其實都是朋友患難的相伴與激勵，陳正道對於升學煎熬的細節掌控，讓三人行的友情關係有了最動容的坦蕩。
同樣地，手機是台灣青年的必備物品，怎麼利用手機說故事？陳正道選擇了用漏接電話來洩露友情底層的地下戀情，這種不經意的人生漏縫，自然又自如地在非常寫 實的生活實況中層層轉進，也才讓張孝全必需在毫無心理準備的情況下，吞吞吐吐地向好友坦承正在和張睿家的前任女友楊淇交往，也才讓張睿家必需面對友情變 質，愛情潰敗的雙重打擊，而有了全片最淒美的公車獨行畫面。
傳統的青春愛情故事，強調絕對的唯一與佔有，一旦變質就褪色決絕了，然而《盛夏光年》放棄了血性魯莽的快意恩仇，而是進展到依依難捨的青春眷戀，畢竟這三 人的關係都有愛，都有情，誰也無法確定心中份量最重的砝碼是誰，同時存在，同時把量，卻不要衝動做決定，那種寬容、體諒和等待，讓《盛夏光年》的欲望與追 求，有了更開闊的視野，再也不是台灣新電影時期，都由中年導演驀然回首來委婉細述的懺情錄，那是青年們當下擁有，而且會繼續追尋的友朋愛侶關係。
時代變了，愛情變了，《盛夏光年》終於寫出了二十一世紀的當下愛情。