國際影展群賢畢聚，沒有一個媒體可以鉅細彌遺地報導每位電影精英的心路歷程或創作精髓，高度八卦化的台灣媒體，更是除了緋聞與醜聞外，對於嚴肅的創作議題完全不關心了。
但是我卻很喜歡在影展的夾縫中找樂子，有時候，明明只是知名影人的寥寥幾句話，對我而言卻是如獲至寶，都有靈光閃現，迷人之至。
例如，美國導演約翰．卡本特（John Carpenter）拍過不少的靈異恐怖電影，他在2001年參加威尼斯影展上就曾說過：「我從來都不相信靈異鬼怪，你知道嗎，人世間唯一有鬼怪的地方：就是電影院的銀幕了！」
喜歡裝神弄鬼的人，到底信不信鬼神？確實是很有趣的議題，以格林童話的格林兄弟做題材的《神鬼剋星》就直指他們是裝神弄鬼來賺伏妖收鬼生活費的雜耍班子，但是電影看到最後，你已經分不清楚，那是真的有鬼，還是另外一則童話傳奇了。卡本特導演靠驚慄起家，他對鬼怪的批判，只能說他還滿有「職業道德」的，刺激你腎上腺素分沁就夠了，不必再讓你成天思神念鬼了。
不過，卡本特最讓我驚歎的卻是他所拍的靈異鬼怪電影的音樂都年自他的創作手筆，偏偏，他卻是是一位既不會讀譜，更不會寫譜的人。這一點像極了看不懂五線譜，卻能夠哼唱出音樂，就得到金馬獎電影音樂獎的張國榮。
「我都是先把電影都拍完了，也剪接好了，再去思考音樂的問題。」約翰卡本特在2001的威尼斯影展上說：「我會找一家錄音室，找到它的電子合成器，然後就對著銀幕上的畫面即席創作起來。」
卡本特看不懂樂譜，當然就不會寫譜，但是他會彈琴，手指和心靈結合得極其自在自如，最重要的是他知道自己的電影需要什麼樣的音樂感覺，所以看著畫面就可以即席創作，寫出最適合的音樂感情。
他的做法是先在電子樂器的鍵盤上彈出他覺得合適的音樂曲調，再套進新式的電腦程式，就可以把自己隨機發揮，即席創作的單音演奏擴大發展成金重屬或吉他彈奏的音響，「電影音樂就是這麼回事！」約翰卡本特說，音樂能夠配合畫面，能夠創造出讓人感動或恐懼的音樂感覺，就是成功的音樂。
有的電影配樂光靠電子合成器就夠了，但是一九九五年，他開拍《洛杉磯大逃亡》時，就覺得這部描寫未來世界的暴力情節電影，最好能有交響樂來表現動作電影的氣勢，偏偏，卡本特一提到交響樂就頭疼，製片幫他找到的作曲家又不合意，兼任《洛》片製片的影星吉維．蔡斯因為曾經和女作曲家雪莉．華克（Shirley Walker）合作過《隱形人日記》，偷偷地拿了雪莉的過去作品放進錄音機裡，放給卡本特聽，他才如遇知音，同意找雪莉華克來作曲。
不懂音樂的導演，往往會授權作曲家全力發揮，如果導演很懂音樂，或是很有自己的主張，作曲家的壓力就很大，一方面要找到最合適的音樂曲風，另一方面則是要懂得纖柔細緻的溝通技巧，她的處理方式就是先大量聆聽卡本特過去的音樂創作，挑出適合的片段；另外，則是自己根據劇情重點和畫面特色創作出主題樂章。
作品完成後，她就帶著兩款音樂一起進錄音室，她先請技師放出需要加音樂的片段，然後分別加上卡本特和她自己的音樂，兩人就對著畫面聽著音樂，一起找出最合用的音樂，卡本特的音樂好，就用他的音樂做主旋律；她的比較適合，就用她的，有比較，就有差別，經過比較，就能做出既理性又感性的選擇，《洛杉磯大逃亡》或許不是讓人懷念的偉大電影，但是音樂創作過程，卻是很有趣的一堂電影音樂課呢。