每部電影都在追求，也在創造讓人難忘的畫面。
對多數人而言，難忘是可遇不可求的天意。在藝術作品中，難忘卻是刻意提煉打造的精品。差別在於如何渾然天成，不露出太多的斧鑿痕跡。
易智言導演在《關於愛─台北篇》中，除了語言溝通的大命題之外，內容無非就是講兩個概念：借用別人的身體，以及隧道。
日本青年小鐵（加瀨亮飾演），半夜時接到朋友阿蘇（范曉萱飾演）的求助電話，騎著機車穿過隧道到達了阿蘇的家，他們不算男女朋友（不然，也不會拿出片名打電話找他），阿蘇為什麼會找他？只是搬書架？還是期待著一夜情？
穿過隧道時的小鐵心裡想著什麼呢？孤男寡女共處一室，搬書架，漆油漆，灑油漆，再翻滾在一起，都是合理的安排。然而，就在阿鐵的手上了身，唇上了肩，阿蘇卻把小鐵推開了，從來，她都不曾愛上他，只是想借用他的肉體，希望排遣寂寞，度過漫漫長夜。
面對誠實招供的女人，小鐵也坦承自己也曾經借用過別人的肉體，來填補自己的欲望與空白。這一段暗室談話，堪稱是《關於愛─台北篇》中最赤裸的情人告白，情人的肉體糾纏可以縫接得密不透風，可是心靈的想像卻是陰暗得讓人難以揣摩透徹；欲望可以借用別人的肉體來填塞，空虛卻依舊佔據著你的靈魂。一輩子只愛過一個人的人是不會理解這個論述的，但在愛情的戰場上渾身是傷，回道情路卻滿身是傷的人，卻是必定能跟著唏噓歎息的。
語言不通的阿蘇和小鐵，靠著在書架上的文字書寫，揭露分享了彼此的愛情傷痕，語言不通的男女，靠文字就能通嗎？這是一個不堪深究的話題，義大利作家卡爾維諾追求文字的精確，然而另一位義大利作家艾科，卻相信誤讀才是文明的濫殤……然而，我們不是在寫文化論文，創意其實很符合全球化的概念，我們只是在看一部電影，一部以陌生男女、異國男女用文字、語言、手勢和肢體來述說愛情的電影。易智言只拋出了問題，不追究答案，剩下的空白，就讓觀眾自行彩繪或者書寫吧。
易智言比較難以闖過的一關是「隧道」，第一次看到那條隧道，只是台北的地理景觀，雖然小鐵出了隧道就到了阿蘇的家，然而你不會有太多的聯想；第二次的隧道亮相，則是他們共乘機車要去尋找阿蘇的分手男友林士宇，那也只是出發的路途風景；到了第三次時，隧道卻有了不一樣的意義和內含了。
林士宇沒有見到阿蘇，他們在回程路上，天空開始下著雨，渾身濕透的阿蘇緊緊抱著小鐵，卻開始珍惜起車進隧道時的溫暖，從風雨裡進入隧道的人都會珍惜風雨停歇的幸福，阿蘇卻能從隧道想起小鐵的一路相伴，沒多久，車子會穿出隧道再回到風雨，她的人生亦然，然而短暫的隧道相伴，卻有著雪中送炭的能量，因此彌足珍貴，想到這裡的她因此對小鐵說謝謝，也讓觀眾聽到了一位小女孩的生命祈禱文。
阿蘇的心靈囈語，其實就是這段三十分鐘的愛情電影的結語，也是易智言電影語法的既定簽名格式：在《藍色大門》中，陳柏霖騎著單車的飛揚彩衣，以及多年後，在藍色大門前看到的女孩模樣的那段旁白，替整部電影留下了善意又陽光的終局；《關於愛─台北篇》的男男女女最後都懂得向陪伴一時的愛人說聲謝謝，不論那是風雨相伴，或是蜜甜入口的點心。
細緻感人的愛情囈語，可以讓觀眾陷人沈思與期待；然而，突然從天下掉下來的囈語，難免就會讓人覺得突兀與造做，魔法師的魔杖可以把原本無意義的隧道突然變成了避難的港灣，邏輯上，講得過去；情感上，卻是意外多過驚喜。
愛情的色彩五顏六色，有的人迷戀血衝腦門的一見鍾情；有的人鍾意好酒慢釀的耐心守候。愛情電影的意境是應該開門見山，大聲嚷嚷嗎？還是迂迴曲折，只讓你慢慢回味呢？如果不說清楚，講明白，意境就出不來，那句話就像是點石成金的魔法棒，可是，那是不是也意謂著前面的鋪排和蘊釀還不夠呢？