沒有大明星，沒有大錢搞特效和爆破，但是好好說一個故事，就是吸引觀眾的不二利器。
澳洲導演勞勃．康諾利（Robert Connolly）自編自導的《錢線對戰（The Bank）》，就像是《失控的陪審團（Runaway jury）》和《黑色豪門企業》的綜合版。電影的兩位主要演員雖然只是台灣觀眾不算熟悉的大衛．溫漢（David Wenham，在《魔戒二部曲》中飾演波羅莫的弟弟法拉墨《Faramir》）和安東尼．拉帕利亞（Anthony LaPaglia，演過《愛情無色無味》)，但是貪婪和復仇的兩大主題，就足以讓這部電影一直吸引著你看下去。
《錢線對戰》的故事不複雜，一位面臨經營壓力，持續要締造成長業績的銀行總經理賽門，遇到一位能夠發展出一套股票預測公式，能夠用一千萬美金就創造數十億進賬的數學天才吉姆，他能夠拒絕這樣一本萬利的誘惑嗎？
貪婪是人類文明進步的動力之一，貪婪同樣也是人類悲劇的觸媒轉化劑。這麼簡單的道理，這麼平凡而且簡易的素材，就是《錢線對戰》的故事主線。然後，再輔以 三條副線：首先，吉姆在銀行裡有一位紅粉知己蜜雪兒，她嫉惡如仇，吉姆卻擔心她是銀行派來監視他的臥底眼線；其次，大銀行扮演了貸款吃人的角色，導致一位 孩童溺斃，傷心的父母因而對銀行興訟；最後，銀行家相信金錢就是上帝，但是光賺那一點利息，玩那種百分之幾的成長數字遊戲多無趣，有機會能夠掌控世界經 濟，改寫歷史，何樂不為？
這三條副線的功能各不相同，卻可以與主線相呼應，襯托出電影的趣味與肌理。
首先，我們都相信吉姆一定別有居心，可是不到最後，你不會想到第一場戲與後來的發展有什麼關連？蜜雪兒喜歡吉姆，卻不一定認同他的理念與做法，她可以幫他一把，卻未必要共進退，所有的轉折入情合理，有頭腦的女人真的就是比唯唯諾諾的傻丫頭更讓人折服。
其次，多數人都相信銀行會吃人，但是可能沒實際遇上，捉出一起單一個案，強調銀行吃定窮客人的實例，一方面是加強電影暗示的銀行惡霸形象，累積觀眾同情弱者的心理因素，最後再用這層關係點出恩仇情結，輕易就達到一呼百諾的效果。
第三，上流社會都是衣冠楚楚的道德君子，所以，一旦董事會面對百億身家的誘惑時，人不成人的嘴臉，要把所有擋路的人都吃乾抹盡時的天人交戰選擇，不但是戲劇的高潮，也像滾雪球一樣，要讓最後的攤牌結果產生更巨大的逆轉震撼。
《錢線對戰》沒有槍戰，沒有爆破，沒有飛車，更沒有讓人紅臉的露骨床戲，導演只是純熟又大器地運用了黑色美學，把銀行的秘密作業基地建立在地下室（象徵見 不得人的勾當），房間裡陰暗的色調，也是用來表現大企業的黑心本質，甚至連最神奇也最關鍵的電腦程式，都只要求以最簡單的數字曲線預測圖和實質圖來做對 比，簡單，但是並不簡陋，因為勞勃．康諾利深知：只要故事入情合理，只要節奏明快，層層轉進，觀眾就會耐著性子看下去，《錢線對戰》能夠賣座，而且得到 2001澳洲電影的最佳編劇獎及剪接獎，就是關鍵所在。
台灣電影最普遍的問題就是題材太相似，《錢線對戰》提供的卻是一個小成本電影就可以立大功的實例，銀行可以做故事背景，電腦科技和數學理論同樣也可以加油添醋，問題就在於編導有沒有本事把這些元素組合成一個生機盎然的故事？《錢線對戰》做得到，台灣電影沒有道理做不到。