波蘭的電影工業很發達，出現過許多知名作曲家，瓦切齊．基拉（Wojciech Kilar）是我最佩服的一位音樂大師。
波蘭電影大師華依達曾經這樣形容過基拉的音樂：「我和許多作曲家合作過電影配樂，但我最敬佩基拉的音樂。因為它不但總是能吻合劇情氛圍，還能替電影增添迷人旋律。」
最近重看了基拉和紐西蘭女導演珍．康萍合作的《伴我一世情（The Portrait of a Lady）》，每回音樂浮現時，我的心都會顫抖，因為真是動聽真是美，於是再找出我曾經整理過的訪問稿，來和所有的朋友分享這位當代最重要的作曲家的一點小秘密。
基拉的創作理念中有一句話很重要，他說：「表現複雜的感情不一定要用複雜的方式。」
他最擅長的創作方式就是「將浪漫的旋律和樂風，透過一種制約、重複的漫長曲調來施展開來。意圖把一種古老的聲音感情強制透過非常現代的感覺來表達思古幽 情。」這句話聽起來有點玄，然而只要你重溫《伴我一世情》的電影和音樂，你就會明白什麼叫做精緻和細微，這已經是當代男女很欠缺的生命特質了。
以下就是基拉回憶當年他創作《伴我一世情》的音樂過程。
珍．康萍打電話給我邀我去澳洲去討論，我心裡就想說其實，我最重要的工作是先去確認，我接下來會到底要和怎麼樣的人一起工作。珍當到雪棃的旅館來找我，乍見到她握手和微笑的樣子，我就知道ｏｋ了。
大約看了一個小時的電影毛片時我就已經有了一點主題音符了，雖然後來我又加添了不少調整，但是最初的印像和感覺最為重要，幾天後我從雪梨搭機經新加坡的旅途期間，就已經完成了用四把直笛、弦樂和鋼琴表現的電影開頭主題樂章。
我還曾經問過珍，如果寫錯了音樂會怎麼樣？她竟然說：「好啊，寫一些爛音樂給我們，我們就會很開心。」就是在這樣親切自在的工作氣氛中，音樂創作格外地順暢。
後來，她又和先生到我的老家來拜訪我，到布拉格錄音時，更帶著小孩一起來看，湯姆和妮可也有錄音室來探班，這種親密的家庭感覺，構成了電影音樂的溫馨氣氛。
珍康萍邀約之前，我才推退了幾部電影配樂的工作，希望專心創作和知名鋼琴演奏家Peter Jablonski,合作的鋼琴協曲家，那時我就跟太太說，除非是十九世紀下半葉的大型古裝戲，有點浪漫，也有點心理層次的電影，否則我不想再接電影音樂 工程了。偏偏「伴我一世情」就符合這些條件，所以就又下海了，但是我創作得滿開心的。因為珍康萍知道自己要做什麼，不管別人怎麼說，她只做她想做的。
「伴我一世情」一開場就是各種膚色的女孩子訴說著各自對愛情的憧憬和期待，我希望直笛樂聲能傳達出既現代又有民族樂風的感覺，而且直笛的歷史比小提琴還要 悠久，當年曾經是時髦樂器，如今卻也沒有褪流行，樂曲本身雖然是民族樂風，但是希望不至於那麼地歐洲風味，直笛原本就帶有濃濃的異國風情，但也可以夾雜強 烈的現代感，電影中女主角的遭遇不只是十九世紀女性的個人滄桑，其實也適用當代的全球女孩，所以我希望這首主題音樂能傳達出這種感覺，不但片頭用它，片尾 和跑工作人員字幕時，也是用這首音樂來呼應電影主題。我想要達到的音樂感覺是既時髦又現代，也又還有民族樂風，能夠說出全球女性的心聲。
本片的主題旋律有兩大特色：首先是小提琴和中提琴的對話，用來表示女主角分裂的精神狀態，也是兩個男人爭寵的心聲，女主角一直面對著內心的矛盾感覺，時左時右，其實這也是人情之常，不過女主角常常被兩種矛盾的感覺牽動而行。
其次呢，我想要女主角寫出一種有品味的好音樂，以象徵她的出身和氣質，我還記得第一次到布拉格錄音的時候，曲調才拉完，演奏席上就傳出一陣掌聲，所有的團 員都鼓起掌來，這是以前的電影配樂過程中很少出現的現象。為什麼？因為我寫的主題是高度制約的音樂，很平常，卻能反應出主人翁的內心呼喊與內在氣息，從樂 師的身上我想大家都感受到一種尋常歲月等閒過的平凡氣息，其實，我真心想寫的就是一種很抽象的「好音樂」，有品質，能夠表現主角內心對話的好音樂，我相信 他們都從音符裡讀到這種氣息。