色彩和聲音，都是電影要素，提供創作者刻意揮灑的空間。色彩是影像的基礎工程，法國經典《男歡女愛》時而黑白，時而彩色，真相是因預算有限，只能黑白和彩色底片混著用，然而卻也因此打造了獨特的電影美學。
色彩，通常是導演、攝影師和美術指導的主要論述。張藝謀從《紅高粱》到《菊豆》，從《英雄》到《十面埋伏》始終樂此不疲；波蘭大導演奇士勞斯基的三色電影，也用藍白紅三色做過深入人心的主題闡述。
聲音，不論是聲畫同步，或是畫龍點睛的襯托，都可以在化學效應的激生上發揮激勵人心的效果。味覺，則是可以透過影像奇觀來帶動日常生活的映像疊現，從《飲食男女》、《蒲公英》到《食神》無不如此。
最難的是氣息，是香味。
香味通常只能用說的。夏雨在姜文執導的《陽光燦爛的日子》中，好不容易能和女主角寧靜一起騎腳踏車出遊，心情好，頓時就覺得空氣中都洋溢著燒乾草的香氣。燒乾草是什麼味道？觀眾聞不見，只能從夏雨的喜悅和描述中想見春日風情。
林青霞的處女作《窗外》中，愛上了菸癮很重的老師胡奇，老師外型俊美，才華洋溢，但是她最愛的卻是在胡奇的菸氣中編織著少女的夢想。
張震在《愛神》中一路看著鞏俐從紅牌舞女淪落成阻街女郎，她身上的脂粉香氣，肯定只有隨著物質條件的改變而逐漸變質。但是這一切都是想像。
熱戀的癡情男女，第一次和愛人握過手後，通常會捨不得洗手，不時就要把手拿到鼻子前聞嗅，享受愛人的氣息，也再三回想著纏綿的那一刻。
然而，香氣的感覺要能演出來，讓大家感受到，才是真本事。
法國電影《理髮師的情人》中，男主角從小就愛上理髮院，長大後，乾脆自己開了家美容院，首度美髮師就是他年輕貌美的太太。他愛上理髮院的真正理由是當年的理髮院老闆娘，她身材豐滿健美，每回理髮洗頭，壯碩的胸脯幾乎就要把他的小腦袋都要包藏了進去，他不怕窒息，反而享受著那種豐沛的彈性質感，以及最重要的玉體香氣，那是一種芳香滿懷抱的氣息。
梅莉．史翠普在《麥迪遜之橋》中都已經徐娘半老了，遇到了天敵克林．伊斯威特，就是會情不自禁地闖進他才洗過澡的浴室，深深地呼吸著，手則是撫摸著瓷磚，還從地板上撈起幾根體毛，追想著男人的體味，細部的小動作，充分說出了內人的騷動。
台灣導演鄭文堂的新作《深海》中，蘇慧倫飾演被戴立忍包養的小酒女，獻身的第一夜，她原本有點拘謹，但是親來吻去之後，她的心身起了變化，開始會配合，然後就脫口而出說了一句比任何春藥都更能讓男人壯大的迷藥：「我喜歡你身上的香味！」戴立忍一聽這話，就把頭從蘇慧倫的身上抬了起來，深情地望了望這位小女人，接下來，就更努力地辦起事來了。
至於蘇慧倫呢？既然喜歡男人的香味，自然也就任君恣意憐了。
簡單的一句話，卻有如此魅力，要想電影拍得好，只要拍得出香味，肯定就是最撩人的處方。