為什麼有這麼多的電影都愛用巴哈的「郭德堡變奏曲」做主題音樂呢？
許多電影都愛用巴哈的「郭德堡變奏曲」做主題音樂，掙扎的靈魂在無眠的夜晚裡翻來滾去的煎熬，以及安靜與暴力的強烈對比，就是電影創作上的兩大考量。
《英倫情人》中的看護茱麗葉畢諾許在廢墟中發現了一台殘破的鋼琴，喜不自勝地就彈出了「郭德堡變奏曲」，短短的幾個音符，就是亂世中最甜美的閒適，這時候，印度兵跑來告訴她，附近都是地雷，安詳的樂音下其實危機四伏。
回到病榻前，畢諾許要照顧的男主角是嚴重燒燙傷的病人，終夜輾轉反側，難以成眠，「郭德堡變奏曲」悄悄地說明了畢諾許照顧他臨終歲月的看護心思。
《沈默的羔羊》中的「郭德堡變奏曲」則以變態人格為音樂表現對象，男主角「食人魔」漢尼拔移監後，聽著「郭德堡變奏曲」上廁所，安靜的音樂鬆弛了警衛的注意力，於是他悄悄解開了手銬，要在警衛送上餐點時，暴力反撲，安靜的樂聲中，有不安的靈魂和蠢動的暴力基因在沸騰，強烈的對比，建構了高反差的戲劇張力。
有了《沈默的羔羊》做基礎，「郭德堡變奏曲」就此成為漢尼抜的註冊音樂，於是《人魔》中的他在失眠的深夜裡彈著「郭德堡變奏曲」，寫信給聯邦調查局的女探員史特林，引誘著她來尋找他的下落；然而，就在他的住屋外頭，早已察覺異狀的義大利警探聽著「郭德堡變奏曲」，確認這位博物館館長就是十大通緝犯之一的人魔，利益薰心的天人交戰悄悄埋下了種子。
《愛蜜莉的日本頭家》為什麼要採用巴哈的「郭德堡變奏曲」做主題音樂呢？無眠的夜和音樂的結構則是主要的考量。
導演Alain Corneau在《愛蜜莉的日本頭家》原聲帶的小冊上對於音樂的選擇有簡短扼要的說明。他強調自己在改編比利時女作家艾蜜莉諾彤的原著小說的過程中，體會到了巴哈在創作「郭德堡變奏曲」時的數學心靈。
巴哈當初為了讓患有失眠症的俄羅斯伯爵凱薩林一路好睡，於是從一首薩拉班德樂曲的頑固低音主題做基調，引導出對比和對應的變奏，音樂形式給人持續反覆的感受，它以詠歎調做開場，演變出三十段變奏曲，這三十段變奏以三為基礎，每三段組成一組變奏，最後再以詠歎調終結，中間所有的甜蜜、幽默、粗暴、變動、脆弱及多層次的企圖，剛好就與《愛蜜莉的日本頭家》的劇情精神相吻合。
Alain Corneau認為，巴哈在單純的音樂旋律中所滲透出的感性和極度壓抑的樂章，就是原著小說最完美的呼應形式，Pierre Hantai親自彈奏的完美大鍵琴錄音版本，更讓巴哈的音樂翔實詮釋出日本上班族日復一日的「單調／變奏」情境，也表現出女主角艾蜜莉在日本人的父權體制下，憂惶終夜，莫名其妙捲進權力鬥爭，又不能突破膚色人種和性別障礙的複雜情境。
巴哈把「郭德堡變奏曲」交給他的年輕學生郭德堡來彈奏，希望能讓凱薩林公爵一夜好眠，愛蜜莉進入日本企業的不適應症，其實與公爵的失眠異曲同功，看著愛蜜莉下班不敢回家，只能以辦公室為家，熬夜苦戰的場景，悄悄響起的「郭德堡變奏曲」，不就是最明顯的音樂對話了嗎？
「音樂聖經」書中提到，巴哈認為世界萬物都是上帝所創造的，音樂所要歌頌的是這種上帝創造的和，和諧之中對那種上帝之光的仰望，音樂是他通往天國，與上帝對話的雲梯，Alain Corneau說有人認為巴哈的音樂就是上帝存在的神跡，他絕對相信這句話是千真萬確的，他用「郭德堡變奏曲」表現艾蜜莉在日本職場上的煎熬掙扎，正是千變萬化的人間情貌的實情呈現！