紀錄片能上院線做商業映演，議題和表現手法是必要條件，賀照緹執導的《台灣黑狗兄》要素之一是紀錄的男主角（製襪商人李東林）勁力四射，外型酷，又有拚鬥意志力，深得俗諺「黑狗兄」的魅力；其次是從全球化的浪潮中，標示出小人物全力掙扎，不想滅頂的志氣。
《台灣黑狗兄》的主要背景是帶領觀眾進入彰化縣東南一角的社頭鄉，告訴大家，台灣人穿的襪子絕大部份都是產自這些製襪人家的家庭工場，他們曾因接下運動名牌的訂單，風光一時，但也隨著2012年三月美國與南韓簽署FTA（自由貿易協定），過去傳真機等於數鈔機，只要機器響動，就有鈔票滾動的盛況頓時匿蹤，李東林的挑戰就在於該怎麼繼續養家人，當然，還有肩上要擔承的十多位工人生計。
認識台灣的襪子產業，或許是商業週刊跨入投資拍攝紀錄片的初衷，不過，《台灣黑狗兄》並不想循規蹈矩地介紹生產線流程（那就容易陷入傳統簡報片的窠臼了），只可惜對於經濟巨浪的人生衝擊，交代得並不夠清楚（很多資訊來自事後的文件閱讀／補充），對於需要綱絡導引的觀眾而言，較難快速進入狀況，但是賀照緹聰明地從李東林個人切入，才讓《台灣黑狗兄》得著了人的力道，進而由小觀大，窺見了風浪浮沈的人間呼吸。
電影有十分之一的戲，介紹了李東林的排球夢，從青年車禍的夢碎到替兒子找到體院教授做個別輔導，清楚明白刻畫出他的人生懸念。而且正因為愛打排球，才能想到如何發揮所長，製出可以貼合運動員需求，保護腳部的襪子。他提到了一般襪子襪頭易鬆，如果球褲褲頭也易鬆，不時就得拉扯，肯定手忙腳亂，球都甭打了的「心聲」，著實是球場人生的真實寫照，沒有那樣生活過，計較過，就怎麼也寫不出的人間對話了。
《台灣黑狗兄》的核心在於李東林的訂單消失後，他該如何面對生產節奏的全然失序？從經營者的立場，機器和工人依舊在，只是不復運轉，工時亦縮短了，那不是喘息，而是跡近窒息的無形壓力。電影中出現了一位卑微女工阿春，她和女兒勤奮工作，靠著套襪翻襪的微薄收入勉強生活，可是發薪水的那一天，發錯了薪水袋，原本九千多元的工資，頓時只剩四千多元，她的錯愕與焦慮，直接化成溼紅的雙眼，觀眾看見了會計與老闆一陣慌亂下找回了應有的薪資袋（工人名稱太相似了），真正點滴在心頭的卻是九千元不知是週薪？半月薪？還是月薪？這種在基本工資邊緣中過活的台灣人，究竟有多少？
不景氣浪潮或許是媒體上常見的幾個驚心字眼，換到真實人生，生產線上的人才是真正承受不景氣巨浪的受害者，原本生活命脈所繫的救生索一旦斷裂，才是無語回蒼天的重擊（他們做錯了什麼事？為何有這種際遇？）！
電影的主軸則在於李東林如何對抗浪潮。他選擇了自立門戶，希望打造百分百MIT（Made In Taiwan／台灣製）品牌，那是非常艱難的創業過程，還好，他並非無中生有，從頭開始，而是在多年打滾的經驗中，追尋獨立。生產規畫上，他很有信心能製造襪頭保証不鬆，穿鞋不臭，還能保護腳踝，減少「翻船」傷害的新款襪子，但在行銷設計上，卻是徹底的門外漢，從用色到包裝，大學的產學合作，給了他專業導引；行銷通路的客戶建議，則是打開了傳統視野與舊式思維，最後推出的OH9品牌（OH9用台語唸，就是「黑狗」，至於「戰FUN，你的每一步」的品牌口號，也有著台灣人既質樸又狂野的原初語言趣味），沒有人知道是否終能殺出重圍，至少，他持續拚戰著，沒有接受臥軌的魔鬼誘惑。
《台灣黑狗兄》的主戰場在男人的開疆闢士，不過，更吸引我的卻是東林嫂的打拚人生，聽她細述自己不想被老公當成什麼都不會的人，拚力從電腦上畫出客戶訂單的符號模組，看到她在訂單斷線後，另闢戰線，開發襪子教學，做出童趣商品的諸多努力，不也更能見到台灣人絕地重生的旺盛能量嗎？《台灣黑狗兄》的真正魅力就來自於電影中不時晃動的小人物身影，那種從背脊骨自然流射出的志氣，才是最傲人的生命力。
當然，我認為《台灣黑狗兄》得能排進台灣電影市場映演，其實也標識了台灣人傲人的文化高度，即使有好萊塢強片《鋼鐵人三》和《遺落戰境》壓境，同屬紀錄片，亦另有奧斯卡加持的《尋找甜秘客》，台灣議題的紀錄片也仍能站有一席之地），這種百花齊放的文化內容，不更是台灣傲人的文化風景嗎？
