那麼多的古裝片，那麼多的戰爭電影，我們還能期待多少新風景呢？
于仁泰執導的《忠烈楊家將》試圖透過金沙灘一役展示他亦有執導戰爭場面的能力；亦要在兩狼山的突圍戲中，展現他場面調度的功力；更要在峽谷決戰中，成就死戰成仁的豪情；要在葦花田中，極盡兩張強弩捕風捉影的緊張氣勢…論場面，論構圖，論雄心，《忠烈楊家將》都不失為一部熱鬧緊湊的商業片，但卻弱在角色刻畫，戰爭與家族的主題探討亦失之淺薄，還是在通俗演義的格局上打轉。
《忠烈楊家將》的「忠烈」兩字，其實已然局限了全片的格局，封建時代，確實皇令難違，風燭老將亦得拚死上戰場，但是明明已被奸人所累，明明都已拚搏到皮開肉綻，必需刮骨療毒的慘烈末日，老將還要帶領兒子跪謝皇恩，忠和愚之間的等號，固然具現了封建皇朝的餘毒深重，卻也暴露了編導無意就「窮途」人性多做挖掘，訴諸傳統老招，就草草帶過的羅盤偏差。
挑剔《忠烈楊家將》不想多給人性深度，或許失之過苛，畢竟于仁泰給了大反派遼國耶律原（邵兵飾演）相當空間，他忘不了母親終夜啜泣之痛，矢志要報楊業殺父之仇，先是兵困楊業，再誘出楊家七子，要一舉殲滅楊家男丁，確實可見恨毒之深與算計之精，仇恨之火讓他不惜一刀斬了囉嗦的監軍，但是他真是個英雄嗎？真想血祭家翁嗎？電影中的耶律原也只是先讓兵眾做犧牲，等到楊家男兒以寡敵眾，人乏力盡之後，他再來一刀刺胸，冷言揶揄。
是的，世界上沒有公平的戰役，特別是只問結果，不問過程的生死決戰裡，贏家才有生存權與發言權，弱肉強食才是真理，耶律原善用兵力優勢來殲滅楊家男兒，確實應驗了鬼谷子預告的「七子出，六子回」的悲慘史事（這裡的「六子回」算是全片少數的機巧伏筆了），但也正因為耶律原像禿鷹掠殺雛鳥，所有的同情與憐憫就全都匯聚弱者身上，他的悲情早已不足輕重，他的無情（一槍挑起大郎，一槍掠穿三郎）固然霹靂勇猛，也夠讓人驚愕心疼，卻只有把同情的能量全都送往楊家男兒了，一心一意想要實踐心願的人，何以不能圓夢？甚至不能贏得同情？關鍵在於前頭對耶律原的仇恨解剖，其實只是裝飾，楊家（漢族）才是正統，電影早已選邊，耶律原的夢碎志破，反而符合了通俗演義的黑白臉譜了。
我願意把《忠烈楊家將》的娛樂性歸功於作戰設計，從楊家七子的破敵戰法，遼國軍隊的巨石攻城，都頗有新意，但是真正玩出了點新意的拚戰戲還是要歸功於周渝民飾演的三郎，他的武器是弓箭，背上的箭筒羽飾，原本就讓他的體格顯得比其他人更巨大雄武，七個男兒中亦只有他一人蓄鬍，而且家族合影，誰人不是垂手肅立，唯獨他叉手環胸，這些角色細節都是要突顯他的特殊視覺，雖然弓箭手的交戰戲，根本就是翻版自《魔戒三部曲》中Orlando Bloom飾演的勒茍拉斯（Legolas Greenleaf），而且似乎箭筒裡永遠都有射不完的箭，但是至少于仁泰還懂得先來個趣味變奏：弓一舉，對手全部止步低身，一動一靜之間，充份說明了他的神射功力，以及臨陣應變的求生機巧；然後再來個聽音辨位的箭神決戰，就在黃蕩蕩的芒蘆叢中，要欺敵，還要制敵，速度與力度快速輪轉，既讓人目不暇給，又讓人莫測高深，確實是一場讓人難忘的決鬥好戲。
當然，于仁泰深諳無情之道，他最愛在觀眾還來不及喘息之際，就又迅速逆轉情勢，鄭伊健和周渝民都是在這樣的節奏律動下，完成了失敗英雄的悲歌，卻也因為結果往往來得如此突兀與錯愕，哀泣更濃，惆悵更烈，光是這種節奏控制，就已証明于仁泰的電影技法，完全符合了商業電影的煽情期許了。
