替電影配樂，音樂家究竟是看著畫面？或背對畫面？
答案是看情況。
電影配樂的主要精神就是透過音樂來強化劇情力量，不管是傷感或喜悅，音符的律動，讓電影畫面或意境得以更富感染力。
默片時期的電影配樂，受到戲院空間或者人力限制，通常是只有一位音樂家，看著畫面彈鋼琴（或風琴，或其他樂器），悲傷用慢板，動作配快板，配樂使命就算完成。如果得動用到大編制樂團，通常只有指揮一人面對銀幕，其他團員則是背對銀幕，一切就靠指揮看著畫面，指揮團員或快或慢表現音樂情懷。
樂手或者指揮看著畫面的真正意義就在於用「精準」地用音樂解釋劇情。現場配樂強調即席演出，但是不能漫無章法，聲音或音樂的精準到位，才能引爆配樂的化學效應，不過，現場配樂風險太高，先到錄音室完成音樂，事後再到剪接室裡精準對位，成為聲音工程必要的流程。僅管如此，預錄音樂時，也得有人釘著銀幕看，精準算出節拍與長度，適時用音樂輔佐畫面。
台灣林福清執導的《不倒翁的奇幻旅程》中就玩了一場現場配樂戲，林福清在整部電影中一再強調「想像力」的重要，吳朋奉飾演的膨風叔要在戶外空地放電影給鄉親看，還是一部武俠片（從簡短的電影片段來看，像極了胡金銓導演的《龍門客棧》），偏偏現場沒有音箱喇叭，也就是成了一部默片，鄉親當然譁然，不滿之聲四起，怎麼辦？電影沒有聲音，就讓人給他聲音啊！於是台南左鎮的奇人異士加上電影主角，全都下場，用自製樂器搭配傳統樂器，組成四人樂團，就讓鄉親看了一部沒有對白，但有音樂調味的武俠默片。
想像力是美麗的口號，但是執行上如果多注意一點細節，也許就更有說服力了。
電影中的這四位樂手，就排列在銀幕前方拉奏樂器，背後就是江湖俠客的影像流動，就視覺上而言，人物與空間的對應位置清楚交代了「現場配樂」的工程實況，但就現實情境而言，這種空間關係不啻透露著樂手其實是「瞎奏」，因為他們前方並無指揮，背後亦沒有長眼睛，其實並不知道銀幕上的故事情節，因此就成了電影歸電影，音樂歸音樂的一場「亂彈」。或許這場勉強湊合的演出，可以解決沒有聲音的一時困窘，克難有餘，應景有餘，卻不足以讓隨機應變的想像力，發揮更有力的聲音註腳。
如果四位樂手都旋轉側身，看著畫面來拉琴配樂，甚至能用樂音強化畫面效果，這部武俠默片的「想像力」效應，肯定更加震撼，只可惜，《不倒翁的奇幻旅程》的製片預算有限，要買影片版權或者從中另外譜寫配樂，都得另要一筆預算，才得以因應，只能採取「意思到了」的方式，就交代現場配樂的突圍思考，未能在音樂設計上多所琢磨。我無意非難《不倒翁的奇幻旅程》的製作用心，只是惋惜導演在拍片現場沒有多想一點，讓樂手能夠更寫實地落實配樂流程，否則，就個用「想像力」紓困的人生夢想就更迷人了。
下面附配的幾張照片就是一般默片演出的現場配樂場景，或許可以讓大家更清楚明白本文的主題。
