一齣好戲，總讓人難辨虛實，才有更多耐人咀嚼的空間；然而，演戲的人如果真的誤信戲劇一如人生，往往就進退失據了。
高曉松執導的《大武生》就誤踩了戲劇人生的紅線，煞有介事地說起舞台春秋與人生情仇的糾葛故事，轟隆隆開場，卻哐蹌蹌終局，草草落幕，一場瞎忙。
《大武生》時空經緯橫跨十五年，主軸就一直圍繞著戲劇人生上打轉。故事從清末的攝政王斬殺孟府滿門開場，棃園師父元彪竟然在徒弟一聲請求下，就決定上演一場刀下留人的劫囚戲碼（雖然，那一場戲並沒有全數搬演，只見元彪把頭套蓋上，似將行動，鏡頭就跳到元彪在攝政王前表演精彩，獲頒「武生泰斗」金匾的第二場關鍵戲），高曉松明知冒著殺頭滅門危機，搶救陌生孩子的行為太過傳奇，一切點到為止，不敢多著墨，但是孟二奎就此成了戲園小徒弟的事實，就已經逾越了梨園子弟的表演尺度了，舞台動作隨時可以轉換成為真人生的出格，就此成為電影的基調，敷衍出「此劇只能銀幕有」的夢幻結構。
「武生泰斗」金匾雖為殊榮，卻也成為禍根，于榮光上門踢館，兩人招式比畫，有如龍飛鳳舞，煞是好看，最後卻趁著元彪救徒疏失，直攻罩門，強搶金匾，於是元彪的徒弟關一龍（吳尊飾）與孟二奎（韓庚飾演）深山苦練十五年，終於在上海舞台，合力戰勝于榮光，奪回金匾，于榮光則是悲憤自盡。
這種「武生泰斗」的虛名爭奪戰是武打電影的老梗了，《大武生》面臨的最大尷尬情勢在於只求華麗，不顧邏輯。例如武生身手究竟如何比高下？梨園可有規矩？高曉松的選擇是一如尋常比武，槍指咽喉就算輸，不管中間過程如何，因此元彪之敗，並非技不如人下的硬拚失敗，忙於救人，還是得認輸；正因為規則不明，所以師父明明是一對一單挑落敗，弟子復仇卻可以兄弟聯手，四手對雙拳…同樣都是勝之不武，卻不論過程，只問結果，這種無俠無義，只求快意的拚鬥，算什麼好漢？算什麼泰斗？（雖然我必需承認洪金寶設計的這場一對二，三人舞，快狠有力，煞是好看）前提失去魅力，當然就失去了讓人歎服的戲劇張力了。
更艱難的挑戰則在於舞台上的動作比畫都是套好招的表演，就算演員真的下過苦功，才能身手俐落，但是真要上戰場去拚生死，卻絕非花拳繡腿地舞刀弄劍可相比擬，吳尊與韓庚在練功時展現的基本身手，在在都是傳統戲曲上擺盡姿態的花招噱頭而已，最後卻能變成直刺咽喉的暗算飛刀，這種一廂情願的邏輯推論，只是想成就導演的戲夢人生，卻無法拉攏觀眾一起入戲沈醉了。
吳尊與韓庚的兄弟情是全片的核心，動人的是同心的戲份，最後卻只因為一粒核桃就一筆勾銷的轉折，只突顯了兄弟二人的血性魯莽，既浪費了前頭的鋪排，也讓最後的大和解，更顯蒼白無力。
女性角色的刻板處理則是《大武生》的另一個罩門，伊能靜飾演的軍閥姨太，就是戀上戲子的水性女子，從出場到下場，所有際遇與對白皆可預期，既無型，更無戲，連個花瓶都談不上；至於大S飾演的刀馬旦則是勉強算個花瓶，但也一如她過去的表演一般，放不開，不入戲，則是她最大的瓶頸。
例如，她與于榮光的師生戀，只有倚偎，從眉宇到肢體全看不出生死相許的期約真情；要向吳尊與韓庚兄弟各自放電魅惑時，卻又只有忸怩作態地背誦台詞，不見狐媚，更難見悵惘，所有的生死飄零都只是劇本文字的堆砌而已，以致於她要利用劉謙飾演的探長來遂行復仇之志時，都還是得靠劉謙故意耍帥的姿態來牽引情緒，大S徒具肉身空殼，毫無精氣魂的表演方式，自然有如落花流水，留不住觀眾關切目光的。
《大武生》試圖融合京劇與武術，構想良善，只可惜戲劇結構太過貧乏，未能匯聚成壯闊詩篇，相較之下，徐克的《刀馬旦》才是讓人永懷的經典了。