重拍經典，不管是致敬，或者挑戰，都是吃力不討好的血汗工程。
1987年程小東執導的《倩女幽魂》得力於三項元素：第一，引進了好萊塢特效工程，提昇了港片視覺奇觀；第二，張國榮、王祖賢和午馬激化的演技效應；第三，黃霑的音樂。
2011年葉偉信重拍了《倩女幽魂》，更名為《倩女幽魂2011》，片尾特別加註獻給永遠的張國榮，究其用心，顯然致敬遠勝挑戰，但是亦還是得從以上三個重點來檢視《倩女幽魂2011》的成績。
《倩女幽魂2011》最的挑戰在於《倩女幽魂》玩過的技法，有那些是可以再用？有那些得更新？既要尊重傳統，又要超越傳統，難免有時進退失據，例如劉兆銘飾演黑山老妖的髮髻，以及時男忽女的變腔聲調，該用什麼方式讓惠英紅來新詮？葉偉信的選擇是髮髻依舊在，只是花樣變少（畢竟，連柯波拉執導的《吸血鬼》都曾經參考了《倩女幽魂》的美術造型，避開髮髻，似乎就與記憶中的樹妖美學有了脫鉤的斷層遺憾了），而且隨著姥姥功力的變化，改成了白髮魔女的混合版。至於陰陽合體的奇怪嗓音則只有在最後決戰時刻，姥姥吸入了燕赤霞，兩人在體內爭奪主權時，轉變成為視效魔法的爭奪戰，多少視效，少了性別論述。葉偉信的選擇顯然是避開經典鋒芒，不去硬碰硬。
美術可以迂迴，人物卻難，《倩女幽魂2011》找來了名編劇張炭要在經典之外另闢新路，確實煞費苦心，既然燕赤霞、聶小倩、甯釆臣三位主角缺一不可，換誰擔綱，都會面臨品頭論足的計較挑剔，更大的問題在於如果劇情了無新意，也就更欠缺吸引新世代影迷的魅力。與其重複劇情，不如另起爐灶，其實是重拍工程之前就已想妥的藍圖，於是《倩女幽魂2011》邁向了重拍版的最大變動：聶小倩和甯釆臣依舊是癡情男女，但是燕赤霞和聶小倩其實另有一段情。亦即，燕赤霞從捉妖道士變成了為妖所惑的癡情中人。
《倩女幽魂2011》把聶小倩定位成狐狸精（不再是不得投胎的荒塜女鬼），因此敢見天日，不畏天光（卻也少了時間的限制與壓迫感），劉亦菲詮釋的聶小倩就得到這個狐媚真傳，從迫近青年燕赤霞（古天樂飾），到誘惑甯采臣(余少群)，身體的解放度更勝昔日王祖賢，胴體的熱度與嫵媚的氣息，充份散發出男性難以抗拒的魅力，只是編導強調她的野性，卻也因此失去了倩女不忍加害甯采臣的理性掙扎，以致於等到前塵往事盡皆憶拾之際，她的愛情抉擇，就顯得草率含糊了。
燕赤霞志在除妖，卻因不忍殺了聶小倩，選擇讓她失去記憶，忘記這段情，一個繼續在黑山做妖，一個則是繼續在黑山獵妖，獨自承受情傷的燕赤霞於是從玉樹臨風的清俊模樣，變成了滿面鬍髭的中年漢子。《倩女幽魂2011》的最大失算就在於少了對燕赤霞的更深關懷，要用風霜滿面的造型來突顯他的癡情守候，其實需要更多的戲劇骨肉安排，而非在蘭若寺裡撞見聶小倩時，才一副恍若隔世的驚豔，因為他是唯一知情的人，他的繼續守候黑山，固然可以解釋是想繼續伏妖，但是更美麗的解釋毋寧是不忍聶小倩被其他法師擒伏，因而以獵妖之名，暗行守護之實，也唯其如此，當他撞見聶小倩和甯釆臣又有了一段情之際，才會百感交集，想要拈走甯釆臣，一方面是提醒他不要被妖所惑，另一方面則又兼具了驅趕情敵的目的了，不管是假公濟私，或者是以私害公，燕赤霞的煎熬才更引人同情。編導錯失了一條可以創造動人愛情故事的路徑，真是教人扼腕。
只可惜，《倩女幽魂》少了甯釆臣就不叫《倩女幽魂》了，葉偉信找來余少群飾演甯采臣，堪稱用心良苦，畢竟兩人都有青澀純真模樣，余少群在《梅蘭芳》中飾演少年梅蘭芳的神采，對照《霸王別姬》中的張國榮（名為程蝶衣，實則同為梅蘭芳的化身），堪稱不相上下，只可惜葉偉信在處理甯采臣面對黑山村民的神經喜劇功力上，遠不如徐克（《倩女幽魂》的監製）那般瀟灑自在，至於余少群在生死關頭對聶小倩由懼生愛的歷程，更像蜻蜓點水，著墨太少，難以服人，只讓一顆甜嘴糖果，就來成就狐狸與凡人的戀情，就顯得太過一廂情願了。
《倩女幽魂2011》最重要的戲劇高潮並不在於他們三人能否擊敗黑山老妖，而是在於奪去小倩記憶的那把靈劍成為擊敗姥姥的關鍵，但是記憶恢復後的小倩如何面對自己的兩段情，《倩女幽魂2011》顯然重視那段走過生死關的往日情，於是割捨了從糖果遊戲中萌發真情的當下情，一個不可能有未來，一個可能有餘生，但是大火成就了往日情，留下有憾難得圓的當下情，又是一個教影迷難以著力的幽迷深谷：該祝福燕赤霞？還是同情甯采臣？
電影中不時可以聽見黃霑創作的「黎明不要求」一曲，原本那是只容於黑夜的地下情的呢喃情歌，有其時光魔法，如今的小倩不但能夠見日光，還可以在森林裡飛來跑去，歌曲的韻味依舊迷人，但是少了與劇情的對話功能，只能讓人想起往日，卻不能替當下加分，亦是經典在前，難以超越的一大瓶頸。