香港導演羅啟銳的作品《歲月神偷》，基本上就是《幸福的三丁目》的香港版，從時空、街坊到音樂，幾乎如出一轍，時代的印痕斑斑可考，目的則在重溫半世紀前香港人走過的艱辛歲月，導演明擺著是概念先行，再逐步填實往日記憶。
其實，片名再加上海報設計上的一句：「在幻變的歲月裡，原來，時間才是最大的小偷。」《歲月神偷》的懷舊情思早已招式鮮明地浮現在底片上了，再透過任達華飾演的鞋匠老爸一句：「鞋字半邊難，也有半邊佳！」羅啟銳對於60年代香港人悲喜交加的奮鬥人生，其實已做了精準註解，全片的所有工程只是呼應著這般論述而已。
正因為片名大剌剌地點出了歲月情懷，《歲月神偷》的人物情境與故事發展其實沒有多大的意外。濃郁的人情味，就是羅啟銳選擇的第一個切入角度，故事以任達華飾演的羅記鞋店老闆為中心，他是弟弟，就在巷尾修鞋賣鞋，他的哥哥秦沛則是在街頭經營理髮店，兩兄弟，一個管頭，一個管腳，理應人生齊全，衣食無慮，其實卻各有坎坷。
羅家人的生活悲喜，無非就是懂得苦中作樂，以及憂患總是緊隨幸福掩至的無奈，短暫的幸福包括小店面的小閣樓，有著小兄弟的青春夢想，包括天夜近晚後，左鄰右舍就在巷弄前搭起桌子，團聚用餐，包括六個大人，七個小孩卻只肯買五張票去看影……；哀愁的人生，則圍繞著其任達華的長子羅進一（李治廷飾演）旋轉，他品學兼優，卻罹患了血癌；他愛上了美麗的女同學Flora（蔡穎恩飾演），卻發現人家是富家千金，自己卻是寒門小子，有著門不當戶不對的歎息；當然，還有一位愛哭又任性的小弟弟羅進二（鍾紹圖飾演）。
至於時代的印痕，一方面是大環境的整體氣氛，另一方面則是生活中的小物件。大環境的重要記憶包括了1962年颱風溫蒂襲港，幾乎把羅家鞋店的屋頂都給掀掉，店面毀壞一半的慘狀，還有英國巡警大剌剌地登門索取違建保護費的貪婪嘴臉，以及護士小姐唯利是圖，沒有小費，不給病人水喝，用力紮針抽血的勢利嘴臉；小物件則是從馮寶寶主演的武俠片《夜光盃》，七彩神仙魚，蓮蓉月餅、電台點歌、西洋老歌和國小童謠逐一串起的。羅啟銳念茲在茲，也全力搶救的無非就是這些已然消失大半的香港圖像，這也是為何電影中會有大量的黑白記錄片影像，牆角有古老的招貼，甚至不時會有大型客機從頭頂和屋頂低掠而過…
平心而論，《歲月神偷》走的是溫情懷舊路線，新意有限，而且若非找到了任達華和吳君如這對演員來串起時代記憶，全片骨架其實是鬆垮無力的，但也因為任達華和吳君如太過搶眼，幾乎把其他的人戲份全都吃得光光的，以致於成人戲也是嚴重失衡。任達華和吳君如已然成了戲精，從裝扮到唸白，他們只要一亮相，時光隧道的感覺就全都回味了，相對之下，街坊鄰居的雕塑，亦太過呆板乏味（全是刻板印像，全無骨血戲肉），連街坊僅有的一台電話，竟然除了羅進一用來談戀愛之外，幾乎與鄰居毫無互動關係，導演對其他配角少了同情與關心，就添不了他們該有的靈氣血肉，也就無法呈現《幸福的三丁目》那種個性鮮明的稜角趣味。
至於負責要帶動青春活力的三位年輕演員，同樣少了應有的光彩。童星弟弟固然調皮，卻不夠可愛，除了任性，看不到古靈精怪的機巧；哥哥追求的青春綺夢，同樣只見青澀稚嫩，偶而有著與《兩小無猜》到墓園談戀愛的相似故事，偶而會編織著兩道彩虹的綺夢，還有著從熱帶魚的短暫記憶勾引出的山盟海誓，卻捉不到動人心的主軸，最後的醫院相逢，更神奇又煽情得有如神話，不知如何解釋了。
《歲月神偷》的片尾時，傳唱出盧冠廷作曲，羅啟銳填詞的「歲月輕狂」，那是一首負責點題的主題曲，看著歌詞中所唱的
「水一般的少年
風一般的歌
夢一般的遐想
從前的你和我
手一揮就再見
嘴一翹就笑
腳一動就踏前
從前的少年
啊~ 漫天的迴響
放眼看 歲月輕狂
啊~ 歲月輕狂
起風的日子流灑奔放
細雨飄飄心晴朗
雲上去雲上看
雲上走一趟
青春的黑夜挑燈流浪…」煽情的情唱完了，電影亦演完了，似乎有點悵然若失，但是亦只能和那個時代揮手道別，少了噙淚相思的共鳴力道了。
更不堪的則是充斥全片中的那種政治選邊心態。英國殖民香港，有功有過，自不殆言，但是英國巡警成了專收保護費的貪吏，炫耀著你會倒背廿六個英文字母才有前途的狂言，以及英國國旗成了收進書包童面的骨董，甚至成了棄置水面的夢幻覺醒，都有著旗幟鮮明的反英情意結；至於到北京看病的選擇，固然可以解讀成為「香港有事，北京搞定」的政治寓言，政治表態到讓人不敢置信，但是北京同樣束手無策的結局，不也是另外一種政治反諷現實？《歲月神偷》的最大問題在於早早就定下了框架，很難加賦新意，一切只像「為賦新詞強說愁」的「愛上層樓」了！