美女永遠是商業市場上極佳的美容包裝，至於花瓶的魅力能否持久？連花朵本身都不在意了，賞花人又何必多置一詞。
學究型的評論家，老愛把「ｘｘ主義』的名詞掛在嘴上，一方面炫耀自己的博學多聞，一方面透過「ｘｘ主義」的龐大身形與艱深複雜的內涵，唬弄蒼生。
藝術電影的創作者常常和這種評論一拍即合，雙方只要和「ｘｘ主義」掛鈎，坦白說，格局和境界似乎都已不凡；但是，商業電影最怕和「ｘｘ主義」沾上邊，因為一旦有了學術名詞做背書，似乎就已經註定是「象牙塔」上的產品，曲高和寡，遠非商業電影所追求的戲院共鳴效應了。
不過，初看《刺陵》的片頭，瞧見「編劇指導：岸西」的名號，我是有些心驚，這位知名作家能替《刺陵》指導出什麼新意嗎？繼而再聽到《刺陵》透過林志玲（或者幕後配音）的旁白解說，聽聞了「大漠飛鷹」的傳奇（…在浩瀚無垠的沙漠裡，曾經誕生了無數繁華一時的王朝……千百年來，這些王朝起起伏伏，生生滅滅，唯一不變的，只有這片沙漠……沒有人能夠走進這裡，開啟寶藏之門，因為這裡有一群神秘的守護者，世世代代都守護著無垠的沙漠，傳說守護者的領頭人才有資格稱為「大漠飛鷹」……一代新的大漠飛鷹誕生，他的對手註定要從此遠離這個地方……沒有人會記得失敗者是誰……我不厭其煩地重複做這些片頭文摘，目的只在完成我的論述），再看到電影蒙太奇回到敲著電腦鍵盤的林志玲身上，明白了那是一位作家在訴說自己的小說內容時，突然就有了一種《刺陵》想要玩「後設主義」的錯覺。
是的，我錯了，我想太多了。
所謂「後設小說」的特質，根據劉紀蕙教授在「後現代主義與後設小說的關係」文章中提到：「…強調小說只是作者堆砌文字的產品，進而質疑真實與虛構之間的關係。首先，作者經常將自己構思小說劇情的過程加進文本中，意圖打斷讀者對小說情節的專注，使讀者瞭解小說內容只是作者虛構的產物，其中的真實充其量也只是現實生活的一小部分…」簡單來說，後設小說中的作者經常會出現在作品中打斷讀者的視線與注意力，一再提醒你，不要陷入情節迷宮中，雙線交錯的結果，讓讀者對一個故事有了不同視野與焦距的理解。但是《刺陵》玩的戲法，雖然也有小說，也有小說家，而且小說家還真的把自己的經歷寫進了小說中，但是電影結構與後設小說並無關連。關鍵在於，小說家，只是《刺陵》送給林志玲的一個文化包裝而已。
林志玲初次登場的場景就是她坐在餐桌前打字，作家正面臨著出版商催稿的壓力，想不出新點子，趕不及如期交稿，理應要有《口白人生》那種焦慮，可惜的是，沒有，《刺陵》完全不想陷入文人創作的焦慮框架裡，她原本只是憑空捏造夢幻的小說家，沙漠古城的歷險只是讓這位只會呆坐在電腦前敲打鍵盤的美女藍婷，多了一點生活歷練，找到可以繼續書寫的題材。鼻梁上的眼鏡，雪白的電腦，桌上的咖啡，倚窗的風景，所有的美術概念，也只是想要完成一場夢幻作家的理想情境，完全不想碰觸作家的焦慮，這一點，你可以確知朱延平是聰明的，因為不論是《閃靈（The Shining）》或是《巴頓芬克（Barton Fink）》這類的創作困境電影，其實，除了激發觀眾的腎上腺素之外，並不能帶給凡夫俗子任何的娛樂解脫。
周杰倫飾演的浪子喬飛或許是她的夢中王子，也會用隨手翻書的不耐，提醒她「這麽爛的書，無聊來打發時間」，然後再帶出朱延平最愛的朱氏冷笑話：「我的書真的有這麼無聊嗎？」至於父親喪命的劇痛，全然無法在她隻身做為人質（以交換古城地圖）時顯露出來，她永遠只是個顧影自憐，活在自己世界中的美女模特兒，姿態有了，內心卻全是空洞的，只有肉身，沒有靈魂，就更不必提創作小說時有多少的生命迴響了。
採用「後設主義」，不會使《刺陵》更有氣質，只會顯得格格不入，因為電影中的小說與創作都只是美容包裝而已，撕掉花瓶外衣，電影不會更有質感；留住外衣，反而有一點眩目效果，這些包裝目的只在吸引觀眾上門，至於買票的人會不會嫌棄噌罵，只求單次消費的創作者，或許真的是不在乎的。
《刺陵》深諳市場上的名牌效應，不論是「編劇指導：岸西」或者是其他攝影、美術（甚至演員）上的「名牌效應」大抵都是基於這樣的心思去包裝的，名目上看似響亮，擲地卻無聲，不能加持，亦無從加分了！