好導演用畫面說出千言萬語，等待知音去感受與體會。
每部動人的電影，一定都有千錘百鍊的經典畫面，法國導演安妮．方騰（Anne Fontaine）執導的《時尚女王香奈兒（Coco avant Chanel）》就雕琢出兩個場景。
首先是奧黛麗．杜朵（Audrey Tautou）飾演的女主角香奈兒在由 亞歷山卓．尼沃拉(Alessandro Nivola)飾演的英國情人卡佩爾帶領下來到了海邊，這是這位法國女人生平第一次見到了海。
鄉下女孩頭一回見到海，心情自是激動莫名，但是導演不想在海洋上面做文章，海的律動以及顏色都只是眼前風景，心情的波動才是核心。
然而，越是巨大的波動，安妮．方騰卻偏愛絕對的靜止來對照。
她安排香奈兒就呆立在海灘的木頭踏板上，面對著海天一色，她只是木然呆立，一動不動，不論身旁或眼前的人物如何穿梭走動，她都沒有動。
而且，四周的人全都是素色華服，唯獨她穿著一身自己設計的黑紋格子衣服。純白對黑格，又是另一個完全不協調的對立與對比，卻也有著「萬白叢中一點黑」的畫龍點睛功用。
美麗是什麼？風格是什麼？安妮．方騰沒有多說一句話，她選擇的表現方法是：讓觀眾看見一切。
一看就明白，不就是電影藝術最淺白的文法嗎？看了半天，還不能明白，還要多加對白來「強化」或「突顯」，那就不只是蛇足，根本是破壞情調。
那場海灘戲的節奏與律動，還有餘波。後來，香奈兒也遇見了一群漁民正在海邊拉網捕魚，體力勞動的辛勞卻讓他們所穿的藍白相間條紋內衣，若隱若現浮現在灰濛的工作服內，導演給了那件內衣一個特寫，再來，則是讓香奈兒穿上了那件細藍粗白橫紋衫，成了自己的上衣。
男人的衣服，穿在香奈兒身上一點不突兀，衣架子已經能說明一切時，你還需要什麼文字或對白來細描呢？
《時尚女王香奈兒》的最後一個場景是香奈兒終於成為頂尖設計師，但是電影的原文意思時《香奈兒之前的Coco》，攀上巔峰功成名就時，理應就是電影的句點了，眼見一切的辛苦都有了代價回報時，她會激動落淚嗎？她會面頰飛紅嗎？
沒有，所有你預期的動作與反應都沒有，她只是靜靜地坐在伸展台通道的樓梯旁，靜靜地看著自己的作品一件件地走上舞台。能做的，該做的，想做的，都已完成，掌聲固然重要，肯定固然可貴，更重要的是，自己的理念究竟完成了多少？人事已盡，強求亦無用了，不是嗎？就靜靜地承受即將到來的一切吧。
她不激動嗎？她不感恩嗎？奧黛麗．杜朵拒絕了所有戲劇化的動作，她只是用絕對的安靜迎接最激動的那一刻，然後，緩緩起身，然後，像女王一樣，迎向掌聲。
侯孝賢曾經說過：「很多導演拍電影都只讓你看到了冰山浮出水面的那一小部份，其他的底層究竟有多廣闊，有賴觀眾自己去體會。」《時尚女王香奈兒》最吸引人的地方就是沿途可以看見無數冰山，細心撿拾，處處都是繽紛風景。