創作者未必要答覆所有的創作細節，會在作品中添加了一些元素，當然有其創意，但是留給大家做開放解讀，遠比提供標準答案做單一解釋有意思得多。
觀看挪威導演班特．漢默（Bent Hamer）執導的《霍頓的鐵道人生(O Horten)》時，我想起了已故波蘭大導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）的《藍色情挑（Trois couleurs: Bleu ）》，因為兩部電影中的主角同樣都有一位老媽媽，同樣寄居在老人院中，同樣都是主角在遭遇人生大變故之後，急著想要去探視的親人，差別在於一位不能行走了，一位完全失去了記憶，連自己的兒子都不記得了。
《藍色情挑》是以「自由」為命，探討著生命的凋零與重生，女主角茱麗葉．畢諾西（Juliette Binoche）最親愛的丈夫和女兒都因車禍往生後，她也了無生趣，一度想要輕生，最終還是勉為其難獨自行走在寂寞的人生道上，於是她到了老人院去探望母親。
養老院裡的老人有養老之名，多數都是等死，生命的歡娛，早因行動不便而逸散飄失了，但是茱麗葉卻意外看見了媽媽的眼神一直釘著電視看。那是一個高空彈跳的冒險節目，腳上繫緊了安全繩索，就大膽地從高橋往深谷跳下，挑戰未知的豪情，充滿了生之喜與狂。
老邁的母親，啥都不能做了，卻愛看高空彈跳的節目，為什麼？奇士勞斯基沒有解釋，也沒有讓茱麗葉發問，只是單純的「現象呈現」，解讀則開放給觀眾，你可以說那只是單純的打發無聊的運動節目，你同樣可以解讀成那是「老驥伏櫪，志在千里」的餘夢未了。
《霍頓的鐵道人生》的男主角霍頓在六十七歲退休時，先去探視安養院的母親，白髮蒼蒼的老媽媽早已癡呆了，無牽無掛，卻也無情無欲了，兒子出現在眼前，她不會有任何欣喜（只不過是眼前多了一位陌生人），兒子與她對話，她也沒有任何反應，或許是言語遲鈍了，或許是反應麻痺了，沈默阻絕在母子之間，親情天性也無法鬆動這面牆。
霍頓本來就不善言詞，看著母親依舊身體健康，也使不上其他力氣，只好在母親房內摸東摸西，四處看看。兒子都六十七歲了，母親少說也將九十了，年老，就行動不便，但是桌腳有張照片，是母親年輕時著雪衣戴雪帽倚著雪板的青春留影，牆邊也斜放著一組雪板，從照片到裝備，顯然，母親年輕時必定極愛滑雪，即使住進了老人院，依舊捨不得割愛，即使記憶已經斑駁，她自己都未必記得照片中的那位女郎往事，也未記能再從雪板上憶想起什麼青春往事了，但是模糊與懞懂中，隱約有股青青的身影在那兒飄盪著，班特．漢默運用了殘酷的青春對比手法，留給觀眾自行捕捉母親青春身影的空間，就是看似輕描淡寫，卻已尾勁十足。
《霍頓的鐵道人生》的運鏡手法非常安靜，沒有激情軒揚，但是淡淡幾筆，卻已濃縮了人生愛恨精華，我喜歡這款風格的人生素描。