在我心中，台灣導演李啟源是一位努力開創新語言的先行者，劇情雕琢不是他最關切的創作元素，風格美學的可能性才是他要極力探索的先猷。
2006年，我們在《巧克力重擊》中看到他發掘新題材的功力，台灣街舞青年的肢體奇觀，配合音樂律動，呈現了台灣電影少見的青春動能與視野；2009年的《亂青春》就如電影的英文片名《Beautiful Crazy》一樣，既美麗，又瘋狂，同時也讓你經歷了一場奇幻的觀影之旅。
看不懂，可能是多數人初遇《亂青春》的直接感受，但是多細品咀嚼兩回，卻也自然會有「別有幽愁暗恨生」的滋味上心頭，「若有所悟，卻又難以名狀」，因而形成了觀眾與《亂青春》的對話實況。
李啟源是電影教授，主授的課程就是電影創作，課堂上對於電影導演的ＡＢＣ傳授甚多，但是輪到自己創作時，擺脫ＡＢＣ的固定框架，尋找其他的可能組合，不論是CBA或者BAC，都是他念茲在茲的事物，《亂青春》的「亂」，因而顯現在敘事語上的邏輯跳躍，也成就了他記錄青春本質的詩人心境。
李啟源在《亂青春》的官網上強調：「這是一部關於時間、記憶與愛的電影。」時間有其章法，但是記憶卻是隨意又唯心，用來捕捉愛情的撲朔迷離時，就有了縱情自如的跳躍空間，李啟源既要顛覆時間邏輯的排列順序，又要讓當事人的敘事觀點得能先後並陳，他就像一位大廚一樣，既有花色繁多的精挑食材，又有細緻的刀法切工，再搭配搖幌自在的大火炒煮，確實端出了一盤滋味新穎的小炒，替台灣電影的藝術氛圍，留下一抹精彩的微笑。
《亂青春》最突出的魅力在於視覺，在於用視覺來呈現青春的韻味。
李啟源的第一個選擇是非常傳統的意象排比：短裙女郎既是青春的符號，同時也書寫著青春的驕傲；向日葵花田既象徵豐潤的燦爛人生，同時也有著令人目眩的野生力量。短裙女郎行走在向日葵花田的影像，還需要任何言語註解嗎？至於用高雄中都窯場的陰暗、空曠與斑駁來呼應少女的秘密基地，讓光影、假髮來凸顯青春叛逃的決志…都是淺顯明白，又有精準內含的符號運用。
接下來則是多元觀點的不規則排列。
事件發生必定有始有末，有順序因果，但在憶述事件時，則難免帶著個人主觀的取捨，不盡然偏頗，卻必定不夠周全，例如一位女郎在街頭玩著跳舞機，從她的觀點來看，那是汗心與心跳的記憶，但是她的舞姿與活力，同樣吸引了對街無聊青年的關注，就在還不確知他們之間能不能來電時，一輛轎車駛來停在女郎身旁，遮住了男孩的視野，車子只暫停片刻，迅速駛離，但是男孩已經望不見女孩的身影，從這個觀點來看，那是未完成的青春戀歌；不過，李啟源卻又把鏡頭轉向那輛車子的車廂內，那是一位中年男子面對青春少女的挑情誘惑，只不過，從少女的背影窗景中，觀眾同樣看見了那位被車子擋住視線，正急著挪移頭身，尋找少女倩影的少男心情。
是的，同一個場景，不同的組合，不同的故事正在各自發生，《亂青春》做了各自表述，讓人生的對應關係，起了迷離對話的效果，這些人物如果彼此沒有關連，也只是人生一閃而逝的即時街景而已，但是觀眾清楚知道此刻的他們或許陌生而遙遠，但是命運卻一定會將他們串連一氣。
同樣地，女友過生日，男友卻遲到了，只剩密友相伴，然後密友的手機響起，卻是女友的男友打來相約的電話，理應忠誠的愛情與友情，頓時在心動的誘惑下起了質變，探索的，接納的，窺探的三種視野，三種心態，先如一陣迷霧襲來，卻在多一點前因，多一點後緒的演變中，讓觀眾看見了背叛的忐忑與背棄的怒潮，亂的是眼前浮動的風景與情緒，冰雪明白的卻是內心再也無法彌補與挽回的歎息…
《亂青春》的敘事亂法確實蠱惑了觀眾的視訊，但是組合而出的情境卻另有詩韻。詩不只是文字意象的重新排列組合遊戲，詩的意境是一種空靈，難以表述，卻能夠觸動人心的特殊波長，懂了，你就窩心，不懂，你就如墜霧中，怎一個霧字了得…