《歌劇魅影》吸引你的地方是韋柏的音樂？還是華麗的舞台，還是淒惻纏綿的三角愛情？你為什麼想要去看《歌劇魅影》呢？電影和舞台劇的差別何在呢？
1984年，年方三十七歲的當代音樂劇作曲大師安德魯．洛伊．韋伯娶了當時年僅二十三歲的女歌手莎拉．布萊曼為妻，三年後，韋柏寫下了「歌劇魅影」，1988年舞台劇首演時，女主角克莉絲汀就由莎拉擔綱，但是兩年後，兩人離異。
這段相差十四歲，只維持了六年婚姻的分合八卦，不是本文的重點，只是莎拉所唱出的「歌劇魅影」主題歌曲從1988年之後就成為世人最最懷念的音樂劇歌聲，十六年來，不時讓人聞樂起舞，引吭高歌。
是的，音樂劇的首要魅力就在於要讓觀眾有想唱歌的欲望和衝動，音樂劇得能一再搬演，有的人能夠一看再看，多數不是迷戀舞台的華麗，更不是歌手的清純或豔麗，音樂是緊捉人心，讓人心甘情願，要再買票進戲院，享受美麗樂聲的真正奧秘所在。
「歌劇魅影」電影版2004年底在台北試片時，不少唱片界的先進迫不及待擁進入了日新戲院，燈光黯了，音樂響起，卻意外發現有不少朋友竟然是「閉」著眼睛
在「看」電影，他們沒有睡著，他們是閉著眼在享受、回味韋柏的美麗樂章，男女主角下一句該唱什麼？下一個情節會是如何？他們早就耳熟能詳，絕無意外，只是
電影版的音響超好，有音樂還有音效，臨場效果何其震攝，所以就乾脆「閉」著眼睛來「看」電影嘍！
這也是傳統京劇、歌仔戲的觀眾更同出現的現象。舊戲文能夠一再搬演，依舊能夠讓人搖頭幌腦，在嘴裡喃喃吟唱，其實是非常快樂的享受，問題是，我們看的是電影，電影和舞台劇的差別在那裡呢？
放大，是電影的主要效果之一，因為放大，所以觀眾和人物的距離拉近了。十二年前，我在倫敦看「歌劇魅影」舞台版時，遠遠地瞧著舞台，看不真確克莉絲
汀的清純可愛，也感受不到魅影的可怕，但是舞台變化多端，魅影撐篙載著克莉絲汀划向他的居所的那段煙水輕霧的舞台效果，配合動聽音樂和自己編織的想像力，
還真是感人。但也正因為電影有放大的功能，讓銀幕上的物件必湏鉅細彌遺地遵守「寫實」紀律，想像的空間因而銳減，華麗成為電影勝出的必要條件。
電影一開場，奢華的水銀燈重新吊起，燭火重新點燃的鏡頭移動是非常標準的好萊塢似奇觀，再搭配轟轟隆的音效，你只能用「壯觀」來形容，這是電影改編
舞台劇的首要條件，無論如何，一定要會唬人。這也是為什麼魅影首度亮相時，舞台上面一定要人潮亂紛紛，人多，顯示劇團氣派，人亂，顯示工作辛苦，多與亂裡
的鏡頭來去，才讓人看到導演舉重若輕的場面調度功力，也才讓魅影的第一次發威產生震攝人心的效果。
然而，放大，卻也是電影的致命傷，而且主要就應驗在魅影身上。
魅影何許人也？為何臉上總要戴著面罩？為何心愛的克莉絲汀無預警地掀開他的面罩時，會讓他暴跳捉狂？這其實是全劇最重要的關鍵。
電影告訴我們，魅影常以就因為長相猙獰，被惡漢當成魔鬼之子在馬戲團裡娛樂眾生，正因為面容可怖，所以魅影一輩子困居在劇院底層，不願以真面目見
人，「Learn to be lonely(這是韋柏為電影版新寫的歌) 」的結果，才能成就他嫻熟歌劇，主控劇院營運的過人本事。
中國導演馬徐維邦執導的「夜半歌聲」中，曾經有過類似的角色，致力國民革命的熱血青年愛上了軍閥女兒，卻被軍閥毀容，於是他只能在半夜時分帶著猙獰
的臉孔出來，為心愛的人唱首歌「空庭飛著流螢，高台走著狸狌，人兒伴著孤燈，梆兒敲著三更……」，等到觀眾終於見到毀容青年時，簡單的化妝術卻成功地傳達
出一個訊息：他真的很醜，很可怕，所以見不得人，所以只能夜半出沒。當年，簡陋的「夜半歌聲」曾經讓很多人做惡夢，那種放大後的驚魂效果是重要關鍵。
但是電影版中的「魅影」有多恐怖呢？有多近似「惡魔」呢？答案是他的右臉有塊胎記，剛巧遮住自己的右眼臉，胎記底下看似有發育不完全的肌膚，但因導
演追求唯美，不想讓觀眾看得太仔細，以免嚇跑了觀眾，大家只能隱約感覺似有醜意。可是，這般美學技法，卻是兵家大忌：如果魅影不似鬼魅，他的隱居、變態和
扮裝心理就全都無法成立了，你要如何說服觀眾接受全劇的主要命題呢？