歌舞電影的成敗，演員和攝影師各自扮演著關鍵角色。
演員的魅力來自肉體和氣質，你很難想像一部跳舞電影，演員卻是笨手笨腳兼礙手礙角，從《熱舞17（Dirty Dancing）》、《周末夜狂熱（Saturday Night Fever）》、《來跳舞吧？（Shall We Dance?）》到《髮膠明星夢（Hairspray）》，所有的當家主角不都是跳得有模有樣，神采飛揚？也許開始拙笨，最後卻是龍飛鳳舞，自在又自得，在他們油亮煥發的容顏中，觀眾也能油生悠然神往之心。
曾經拍過紀錄片《跳舞時代》的導演郭珍弟完成的最新作品《練‧戀‧舞》，其實很細心地遵循著好萊塢片的基本信念，找來確實會跳兩下的俊男美女張孝全與蔡淑臻來擔綱，從眉目挑情到終於觸手起舞，蠢動的情欲透露著小小的媚惑。
但是關鍵並不在張孝全是否真的有跳舞細胞？是否真的能與蔡淑臻擦撞出火花？《練‧戀‧舞》的轉折點在於他們是不是能夠帶領一群愛跳舞的養老院老人們真的學會國際標準舞，而且能在大賽中得獎？
醜小鴨也能變天鵝，其實是從《來跳舞吧？》到《扶桑花女孩》都相信的創作邏輯與商業賣點，李察．基爾與役所廣司都從毫無跳舞細胞的粗漢變成了得能婆娑起舞的翩翩君子，他們的轉變符合觀眾的期待，自然就會展露笑顏，滿足地走出戲院。
偏偏，《練‧戀‧舞》只在主角身上強調了「老師級」的舞姿身影，卻忘了讓飾演老人的洪明麗、張復健、小戽斗和田明等人也都能恰如其份地在舞池上完成逐夢身影。是的，論戲份，他們絕對只是配角，但是從舞技論英雄，他們卻是不折不扣的主角，因為只有他們從只會瞎起鬨的一群老頭蛻變成有模有樣的舞者，《練‧戀‧舞》的劇情轉折才夠說服力，也才能讓觀眾也想起舞弄清影，偏偏，《練‧戀‧舞》無意創造太多的肉體奇觀，觀眾可以看到他們開始習舞，鬧出老是碰擠在一團的些許笑話，但在決賽場上卻很難看到他們的光采，在戲劇渲染力上，《練‧戀‧舞》似乎錯失了焦點。
這樣的失誤，其實相當可惜，關鍵可能在舞蹈指導的場面調度上，未能就配角演員的個人特質與能力，做出適切的舞蹈設計，拙有拙樣，巧有巧工，拙巧的對應才是演員特質的展示場，繁複多元的橋段才是最後「變形有成」的趣味奧妙所在。
先要有了舞蹈設計，接下來就是攝影師的流動捕捉。雙人舞要跳得好，在於默契，在於肢體的進退互動有如一體，攝影師不但要懂舞，更要懂人，才能準確捉準舞者的互動氣息，不論是距離、汗滴或觸摸，太多的人物細節可以顯示出彼此的心情轉變，偏偏，《練‧戀‧舞》用在舞蹈場景上的投資，明顯不足。
我相信，導演不想把《練‧戀‧舞》拍成奇蹟神功似的舞蹈片，畢竟電影中的老人們只是心火未熄的一群退休老人，經過幾天惡補苦練，也未必就能脫胎換骨，跳得過癮，跳得開心，或許才是更重要的主題，問題在於老人們面臨的挑戰對手卻是舞林高手，要想拿冠軍，沒有一些奇觀場景，又如何讓其他的高手們輸得心服口服呢？這是劇本創作時沒有想通的盲點，以致於在奇觀和人性上雙雙失落了。
如果再加上最後才下場伏兵舞王田明，這種失落的情緒就更明顯了，以前，他從來不和大家一起練舞，憑什麼放心把重責大任交給他？如果只因為他穿上了大禮服，就等同於舞王，而不是讓他在花式舞步上盡情炫耀，又如何讓人瞠目結舌，接受老人院裡臥虎藏龍的神話論述？
《練‧戀‧舞》開拓台灣電影創作路線與人生選材的企圖值得肯定，但做為一部舞蹈電影，未能在舞蹈場景上新人耳目，那就真的是遺憾了。