好的年度電影片單，應要扮演「往前看」的指標功能，從回顧中看見趨勢與潛力，才是真有意義的事。
未來的電影究竟長成什麼模樣呢？拍過《駭客任務（The Matrix ）》的安迪．瓦喬斯基（Andy Wachowski）在《駭速快手（Speed Racer）》中創造了一種可能性，也提供了一種思維。
在2008年的觀影選擇中，我相信很多人看了《駭速快手》的片名、劇照和劇情簡介後，大概就以為只是一部商業賽車電影，可看可不看，錯過了也就算了，我是先在時代周刊的2008十大影片片單中看到了《駭速快手》排名第九，而且還有句評論：「Speed Racer is the future of movies（《駭速快手》是電影的未來）.」才急忙從DVD租售中找到了《駭速快手》，而且享受到美術視覺上的驚豔娛樂。
安迪．瓦喬斯基迷戀日本漫畫和中國武俠電影，在《駭客任務》中就已經大玩了電玩與武術的混血遊戲，《駭速快手》則是在動畫和真人互動的世界中來去自如，實驗了新式的美術表現空間。電影改編自《科學小飛俠》作者吉田龍夫的作品「馬赫GoGoGo」，敘述賽車手「快手．雷瑟（Speed Racer）」駕著愛車馬赫5挑戰「基督之家大賽」與「長距大獎賽」的傳奇。雷瑟家族的英文原名指的就是賽車手，從老爸到三個兒子全是賽車迷，差別在於他們相信正派和正義，不願被大企業的車隊聯盟給收買假賽，所以大哥雷克斯抵抗失利後，二弟快手也跟進，終獲成功。
基本上，《駭速快手》是一部以賽車為主軸的作品，夢想與恩怨全都與賽車有關，劇情其實有些老套（又是邪不勝正，又是個人英雄打敗黑心企業，又是有紅顏知己相伴闖天涯，就能無往不利…），故事雖乏新意，但賽車場上的視覺特效（不論是美術或動畫）以及玩得暢快淋漓的剪接技法，在在形成了《駭速快手》的超強魅力。
要討論《駭速快手》，首先要確立它的漫畫血統。不是要比較電影與吉田龍夫的漫畫作品「馬赫GoGoGo」相似度有多少，而是要去見証平面不動的漫畫如何轉型成為快速輪轉的電影。把漫畫電影化，其實正是《駭速快手》追求的藝術境界，也展示了安迪．瓦喬斯基藝高人膽大的探索野心。
首先是用色。2005年在評論同樣改編自漫畫的《萬惡城市（Sin City）》時，我就提過：「讓電影更接近漫畫，讓漫畫的原汁原味成為電影的骨架和血肉…電影拍不出漫畫的神髓就不如不拍。」《萬惡城市》的美學設計實踐了漫畫原著特具的「黑色電影 ( Film noir)」魅力，完成了風格強烈的視覺革命，但是相對於《萬惡城市》的黑墨版，《駭速快手》則屬於五色繽紛的彩花版，所有的衣著、布景和場景，全都自在揮灑著對比強烈的豔色，繁複的程度直追張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，差別在於漫畫原著提供的夢幻世界，讓《駭速快手》的繽紛有了無所忌諱的幻夢基地，不必拘泥於歷史寫實的考據，就算耽溺夢幻，用大塊書寫和五色鑲篏拼組成華麗拼盤，反而更接近漫畫的氣息。
其次則是合成。《駭速快手》的賽車場景，99%都是用動畫完成的，動畫的妙用在於可以超越人體極限，實踐人生不可能踐履的幻夢，所有不可思議的快速閃躲急停翻滾，不再仰賴特效設計師來突破地心引力的瓶頸和擔憂人身安全的苦惱，技術工具的強力便利讓導演的想像力有了更寬廣的彈跳空間：只怕你想像力不辣不猛，不必再擔心做不做得到了。
巧的是，雷瑟家族參觀大企業的場景，竟然與《瓦力》的人類太空站有幾份近似，從體能訓練到科技研發，每一個鏡頭就是想像力起飛的絕美合成，點子和內容相映成趣，同樣也將數位科技的複製功能發揮得相當徹底。至於背景隨著劇情進展的隨意調整變化，其實是MTV世代長大的孩子習慣的視覺語言，《駭速快手》直接用年輕人的語言模式訴說著新世代的故事。
最後則是剪接。《駭速快手》顛覆的是傳統的敘事與構圖邏輯，兩個人的對話，可以自由自在地從左到右，從前到後，變換彼此的關係與位置；一個人的行進，可以採取或近或遠的鏡位構圖，讓人物心情與環境關係產生更多的互動，安迪．瓦喬斯基其實是非常精準地把漫畫世界習慣的構圖搬上了大銀幕，人量採取人影前景，再搭配隨意穿插，極盡狂想能事的場景變化，花了上億美金打造視覺奇觀的《駭速快手》，堪稱是漫畫世代的影音前鋒。
然而，所有的華麗炫奇，久之，就不再新奇了，反而容易疲乏，《駭速快手》最大的魔障就在於劇情強度難以支撐或帶動視覺能量，拔尖的視效搭配陳舊的劇情，《駭速快手》的革命工程，畢竟尚未成功，後繼的電影狂想家勢必會踩著《駭速快手》的腳步快步前行，電影一直是科技的產品，未來的電影也會繼續在科技前導下開創更開闊的空間。