他也許貌不驚人，但是他寫出的音樂卻沁人心脾，很難忘懷。
人人都愛唱情歌，真能寫出好情歌傳唱世代卻要大本事，一九四九年在黎巴嫩出生，卻在巴黎定居的蓋布律．雅赫，就是九０年代最紮實的「情歌」聖手，不論是情癡、情狂或情聖，他都找得到最貼切的音符。
《巴黎野玫瑰》那種肉欲飽滿，但是充滿毀滅性格的愛情，會讓很多人心肌梗塞，血流不通；《羅丹與卡蜜兒》那種曾經火熱，但又永遠不能確定能否獨佔獨享的愛情，也要有夠強的心臟才能承受，蓋布律用風狂雨驟的絃樂旋律做了註解。
白衫白褲的梁家輝露出偉臀，和虎牙微暴的珍瑪琪演出絕對肉欲，床戲栩栩如生的《情人》時，蓋布律用提琴和黑管，吹奏出少女在幽暗混沌中慢慢舒卷開來的情欲，替欲望女神雕塑出神思空乏的立體空間。
蓋布律．雅赫的音樂以旋律浪漫動聽著稱，你很難想像他是無師自通的音樂天才，他七歲時學了手風琴，九歲學了鋼琴，但是老師都不覺得他有音樂天份，因為坐在鋼琴前面，他覺得讀起五線譜，比彈琴更有趣。
二十歲之前，他還一直以為自己這輩子做定律師了（好像波蘭的普瑞斯納），誰也沒料到，學業即將告一段落的最後關頭他突然輟學，而且「落跑」到巴西，找知名歌手Ellis Regina 和 Ivan Lins.「混」了一年流行音樂，二十三歲後再回到巴黎向名師亨利．杜提勒（Henri Dutilleux）和墨希斯歐哈那（Maurice Ohana）旁聽作曲和指揮課，很快就成為法國通俗流行音樂的搶手作曲家，七年之內，呼風喚雨，好不風光。
八０年代，在名導演高達的召喚下，他轉向創作電影音樂，雅赫的電影配樂處女作是高達執導的《各自逃生（Sauve qui peut la vie）》但是觸角也兼及芭蕾舞劇、廣告音樂和電視劇，充分展現了能文能武，集通俗與雅趣於一身的過人長才。
不過，他真正獲得電影界和音樂界重視的作品則是和法國導演尚．雅克．貝奈合作的《巴黎野玫瑰》。
貝奈一開始就邀請蓋布律參加前期籌備工作，因為劇本裡寫得很清楚，《巴黎野玫瑰》裡有多場戲是要男女主角在一起談鋼琴，一開場更是薩克斯風演奏的情緒，他的音樂處理方式就是從演員下手，在電影開拍前八個月的時候，他就先邀請男女主角到他家玩，要先知道演員有沒有詮釋音樂的本事，才能確定他寫出來的音樂作品對演員會不會造成困難，男主角尚胡安哥拉剛巧會彈一點德布西的作品，而且還當場示範了一下他的彈奏技巧，女主角碧翠絲妲兒則是不好意思地說：「我只會用手指一個音一個音彈。」這樣子的親密接觸，使得蓋布律雅赫在寫下《巴黎野玫瑰》的主題音樂時，就能兼顧浪漫與技巧。
等到電影正式開拍時，蓋布律的音樂早已完成，從演員到攝影師、燈光師等工作人員都已經熟悉了電影主題旋律，不管現場放不放音樂？旋律早已進駐大家的腦海中，出來的律動和美學，都和音樂感情若合符節。蓋布律強調說：「這就是我的電影音樂創作模式，一次只能替一部電影作曲，我不想一年替兩三部電影配樂，電影音樂進度是很慢的，但是卻能夠幫助導演找到更多拍攝角度、指導演員和色彩美學，我寧願一年就只和懂得這個道理的導演合作一部電影，一部就夠了。不是要你三個月就得交出一部作品的合約。」
《巴黎野玫瑰》花了他一年的時間，《英倫情人》八個月，《情人》又是一年，他當然堅持作曲家要全心全意投入電影音樂的創作，但是並不贊成其他什麼事都不管了。他認為作曲家還是要抽空去做些廣告音樂，因為所得高，可以養活作曲家，同時呢，探探頭去呼吸別的空氣，看看別人在做什麼，回頭再來創作，靈感會更精彩。他強調「慢工出細活」不只是專業上的問題，同時也有人性上的考量，因為短短一個月的時間裡就完成一部電影配樂，其實不難，但是這種「容易」，就會養成人的惰性，讓你不斷重複自己。
聽過蓋布律從《巴黎野玫瑰》到《羅丹與卡蜜兒》的這幾部代表性作品之後，《英倫情人》的導演安東尼明吉拉知道，蓋布律是替這部電影作曲的最佳人選，安東尼很古典，也很現代，他曾經擔任搖滾樂團的鍵盤手，卻又偏愛巴哈，而且，安東尼在寫劇本的時候，幾乎都已經很清楚音樂的輪廓了，蓋布律要先做到安東尼的要求，同時還要保留自己的創意和風格，難度極高，歷經半年讀劇本，開鏡，參觀外景和毛片觀賞的過程之後，蓋布律也交出了既有安東尼標竿，也有他個人風格的傲人成績單，他的結論是：「高手過招，很過癮！希望以後合作的導演，都能像安東尼一樣敏感、博學又精彩。」
詮釋肉身遭火焚，紅顏變白骨的《英倫情人》時，他透過匈牙利女歌手瑪莎帶有異域風情的歌聲和器樂，搭配如綢緞，也如女人肌膚的黃沙山河，歌頌一段寧死無悔的不倫之戀（SZERELEM , SZELEREM，愛情啊愛情）；甚至連巴哈的古德堡變奏曲在傾斜的鋼琴上彈奏開來，都絲毫不覺彆扭，搖身變成家園傾塌下的心境聖歌。這部電影的配樂也為他一口氣拿下了金球獎、奧斯卡獎和葛萊美獎。
1998年的《Ｘ情人》中，長弓慢拉的小提琴先鋪展天使淨淡的世界，緊接著是女聲合唱來探索天使的底層情欲，再反復用悸動的絃樂獨奏來解說天使下凡前的「天人交戰」，一首曲樂歷經三層轉折，緊貼著角色心情起伏變化，層次鮮明，很有點題功能。更不容易的是，最平凡的吉他，用來表現男女主角被邱比特射中心窩的狂喜時，竟然可以讓旁聽的觀眾，心房跳動得比加農炮還要猛烈。
2000 年時，他再度和安東尼明吉他合作了改編自前輩大師作品《陽光普照》的《天才雷普利》，形容自己的《天才雷普利》音樂，除了強調他最擅長 的浪漫旋律之外，還有一些神秘的特質。他從小就很佩服曾替希區考克和奧森．威爾斯合作過許多經典電影的作曲家柏納德．赫曼，因為他的音樂替電影增加了很多層次，因為他寫過的最佳作品不是一般音樂會上發表的作品，而是和電影情節緊密扣在一起的音樂，所以蓋布律在創作《天才雷普利》的音樂時，心裡就一直掛念著柏納德．赫曼， 希望自己寫出來的音樂能夠像前輩一樣，替電影增色。
「我們都是從電影籌備期就開始工作的，」雅律很推崇這樣的工作模式，因為安東尼知道他的作業習慣，不能像其他作曲家一樣，眼睛看著電影畫面，手上就能彈出音樂，每一稿的劇本完成，安東尼就會寄給他一份，他也會把寫出來的音樂旋律一段段寄給安東尼聽，安東尼花了兩年時間寫劇本，可是劇本本身就有密切的音樂特性，一定要確切聽到音樂，劇本寫起來才夠味，因為兩位男主角基本個性南轅北轍，一位愛古典，一位愛爵士，外貌或許近似，可以偽冒，但是從音樂切入，性格差異就無所遁形了。
1998年的七月，蓋布律先到了倫敦試錄了兩段音樂給安東尼聽，一段是電影主題，一段是特別為雷普利量身打造的，名叫syncopes的音樂，因為蓋布律認為雷普利很悲哀，不知道自己到底是誰？只能去模彷別人，盜用別人，安東尼聽了音樂後也很興奮，特別要他再去發展主題，同時呢，還安排他到義大利拍片現場去體會電影的實質氣氛，從氣味、顏色、導演和演員身上激發出來的。
就在義大利拍攝現場，他遇到了正在錄製”My Funny Valentine”的男主角麥特．戴蒙，當然，蓋布律的感想是他終於遇到了一位改變他的音樂創作歷程的演員，當然裘德洛和葛妮絲．派特蘿等人的鮮活肉身與情感，也帶給他不少靈感，最重要的是他花了許多時間到義大利的酒廊酒吧去混，汲取了各式各樣的素材，不論是夢想、冒險或瘋狂，最後都溶進去音樂作品之中，這種「人在戲中」的音樂素材蒐集和創作方式所激盪出來的音樂風潮，都不是事後看到影片再去創作的人可以比擬的。
蓋布律特別鍾愛義大利的地中海風情，因為他從小就愛聽義大利的”Bambino” 民謠，他還戲稱自己的前世可能就在羅馬待過，他也特別暗示樂癡們如果將《天才雷普利》的音樂改用小調的方式演奏，就會發現其實電影音樂有足的義大利風情。
他也曾將自己的電影音樂作品完全改編成鋼琴獨奏版本上市，理由是：「鋼琴是我最喜愛的樂器，在創作作品上，就已經經常用鋼琴來做獨奏樂器表現，更重要的是這些作品最初就是我在鋼琴上摸索出來的，還原到它最真實最原始的情感， 讓演奏家能找到不同面向的樂趣。」