瓦力看到魔術方塊，一頭霧水；觀眾看到魔術方塊，會有什麼反應呢？
有什麼玩具七百年之後還有人繼續有興趣？繼續把玩呢？
《瓦力》的選擇是魔術方塊。
那並不是預言，也並不代表魔術方塊必定永恆，那是導演安德魯．史丹頓（Andrew Stanton）刻意和當代觀眾連結的一種表現方式。
《瓦力》的故事發生在七百多年後的時空，地球已成廢墟，文明已成往事，地球人早已朝外太空殖民去了，地球上只剩機器人瓦力繼續執行他的程式所設定的使命：整理垃圾。他和一般拾荒者有共同的專業癖好：看到好東西，就留下來再利用吧。
魔術方塊就是瓦力拾荒時所發現的寶物之一，他和一般凡人一樣，拿起魔術方塊，怎麼轉也轉不出完全一樣的花色，既然無能克服，就且暫收一旁，以待來日，懂得編劇技法的人一定就知道：魔術方塊到了另一位機器人伊娃手上，必定就隨手一扭一轉，就立刻破解方塊之謎。
伊娃是高階機器人，有殺手能量，還有拓荒採集本事；瓦力則是低階機器人，每天規律運動，生活單調乏味，沒有能力創新，只能奉公守法過日子，魔術方塊於是成了才能智慧的試金石，瓦力不能而伊娃能，不只是証明他們的數理邏輯能力的高下，更昭示著舊文明與新文明的科技水平落差。
魔術方塊所以能風行不墜，當然是因為多數人的數理邏輯有瓶頸，就是闖不過魔術關卡，瓦力的無能其實符合了凡夫俗子的挫敗心情，因此有了精準對位與連結，來自新文明的伊娃信手就能破解，也符合了大眾對「野蠻女友」的歎服。
但是舊並不代表就落伍，能夠通越時代篩汰舊文物，反而有更多接近永恆的本質。
專精拾荒的瓦力就從一捲殘破的錄影帶中，反覆品味著《我愛紅娘》裡頭所歌頌的愛情魅力，因而有了耳濡目染的洗腦效應，成為寂寞男兒每日對人生世界的單純嚮往，一旦同類現身，就有了同伴期待，就有了想要牽手的衝動，迪士尼最擅長的擬人化手法，不但適合用在貓狗鼠鴨身上，連機器人也一體適用。
問題在於，有多人知道《我愛紅娘》呢？這齣1969年的歌舞片，當年雖然獲得七項奧斯卡提名，也贏得了最佳美術場景、最佳音樂和音效三項奧斯卡獎，其實並非高知名度的歌舞電影經典，瓦力對《我愛紅娘》的迷戀，遠不如魔術方塊帶給當下觀眾的「認知」與「感染」效應，乍看之下，似乎對年輕影迷反而有點錯愕與迷亂，其實卻是導演史丹頓把自己的喜好偷到渡到電影之中，一方面讓瓦力與伊娃也能有更跟著起舞的模彷動能，另一方面則是向世人推荐已經遺忘在影史角落的這部作品，新電影中出現的舊電影不但連結了歷史，同時也豐富了電影的愛情主題內涵。
魔術方塊，大眾有共鳴；《我愛紅娘》則是刻意續接香火，七百年之後還有多少人記憶我們此時此刻的迷戀與喜愛呢？導演史丹頓提出了一個有趣，也耐人尋思的話題：人性到底是什麼？到底什麼才是古人今人和未來的人都會共同關切的議題呢？《瓦力》選了大家熟悉的魔術方塊，亦有陌生的《我愛紅娘》，最後再用一粒種子，一枚葉子，一株盆栽的種入大地，來完成人生的共同嚮往，也完成他的人性論述，這些轉折，示範了史丹頓的編劇技法。