要在電影中玩音樂，就應玩出不一樣的視野與震撼。
舒伯特的名曲「野玫瑰」，旋律輕快，很多人都能琅琅上口，用在電影中，卻是大學問，用得好，自是煽情感人，用得妙則是震撼無比的生命啟示。
台灣導演魏德聖的電影《海角七號》中，音樂扮演了非常重要的角色，故事描寫墾丁小鎮決心發展觀光，全力在沙灘上舉辦大型演唱會，專程請來日本歌手中孝介演唱，但是也另外找了當地人士組織樂團負責暖場，男主角台范逸臣原本是無所是事，與當地人生活互動都格格不入的憤怒青年阿嘉，平常代班郵差卻也懶得送信，最後卻能在愛情激盪下唱出深情款款的情歌，台日兩位歌手的在片中都有精彩的歌曲演唱，曲曲動人。
不過，魏德聖卻在流行歌曲之外，另行安排了這首「野玫瑰」，而且是用月琴來彈奏。
恆春民謠多，奇人亦多，卅年前的民間藝人陳達就以月琴唱紅了最具代表性的民歌「思想枝」，魏德聖的《海角七號》卻不想沈浸在太傳統的懷舊氛圍中，一樣是月琴彈者，但是不彈「思想枝」，改彈「野玫瑰」，就給人耳目一新的感覺。
彈月琴的是老郵差，拿起月琴彈「野玫瑰」就意謂著他其實不是食古不化之人，勇於嘗新，因此才有最後他硬是要加入樂團彈貝斯的劇情轉折；但是他初彈「野玫瑰」的不成曲調，卻先製造了不少笑料，就連有著嚴重代溝的阿嘉一聽到月琴版「野玫瑰」，就會淺哼兩口，這又是後來動聽音樂就能跨越國界，溝通人心的劇情伏筆，魏德聖的音樂靈光就讓《海角七號》呈現了不隨流俗的獨特視野。
電影中的高潮戲之一是阿嘉領軍的樂團唱出了深情情歌後，全場歡呼不斷，但是事先講好只唱兩首，阿嘉唱完就下了台，因為根本沒準備安可曲，但是老郵差不肯，當場拿出了月琴，正在饑渴的歌迷當然跟著起鬨，沒想到他彈的竟是「野玫瑰」。
觀眾瘋了，阿嘉也瘋了，觀眾瘋的是月琴竟然也能彈「野玫瑰」？阿嘉瘋的是從來沒練過，該怎麼唱？只能咬著牙硬著頭皮瞎唱，不料，場邊的日本歌手中孝介也是「野玫瑰」迷，月琴能彈，台灣人能唱，日語當然也能唱，於是也搶著登台合唱…原本互別苗頭，各自拚場的台日藝人竟然就在舒伯特的「野玫瑰」中有了天作之合。
這場「野玫瑰」大合唱是《海角七號》幾場動人戲之一，精妙的計算卻隱跡在混亂的音樂章法中，乍看似乎毫無頭緒，等到最後才猛然抽絲，串成煙火，魏德聖展現的調度功力與蘊釀火候，充份說明了他的敘事功力。
然而，同一首「野玫瑰」，卻也不能不提黑澤明在《八月狂想曲》中的處理手法。
多數人聽聞「野玫瑰」，只顧旋律，少聞歌詞，其實歌德的詞句卻另有深意，從讚歎、對話到採擷，其實卻是嚴肅又殘酷的人間無情，先是驚豔：「男孩看見野玫瑰，荒野中的野玫瑰，清早盛開真鮮美，急忙上前端詳，愈看愈覺滿心歡喜。玫瑰，玫瑰，紅玫瑰，荒野中的玫瑰。」繼而是人與花各自表述：「男孩說我要採你，荒野中的野玫瑰，玫瑰說我要刺你，使你常會想起我，不敢輕舉妄動。玫瑰，玫瑰，紅玫瑰，荒野中的玫瑰。」最後才是慘遭無情手的悍然採摘：「男孩終於採折她，荒野中的野玫瑰，玫瑰刺他也不管，玫瑰呼喚也不理，只得由他採折去。玫瑰，玫瑰，野玫瑰，荒野中的玫瑰。」
黑澤明不愛「喜劇電影就用輕鬆快板，悲劇電影就用悲涼慢板」
的傳統配樂法，他偏愛的是在不協調的對位中創造出奇異美感的經驗，《八月狂想曲》刻畫的是曾經經歷過長崎原爆而倖生的日本老奶奶，85歲的日本女星村瀨幸子就在長崎原子彈投彈的四十五周年前夕，因為思憶做了美國人的哥哥，而又憶想起當年的風雲巨變，電影最後是老奶奶在狂風暴雨中撐傘疾行，風太強，雨太大，雨傘不敵狂風暴雨，很快就整個被吹翻，兒孫們在後奔跑追趕，希望勸回老奶奶，畫面壯觀，但是此時浮想的音樂卻是合唱版的「野玫瑰」。
突兀又不和諧，是多數人乍聽之下的第一個感覺，但是風雨下佝僂不屈的人影，對照刻骨銘心永誌難忘的原爆往事，卻似乎又與「野玫瑰」的歌詞有了「天地不仁」的對照效應。
看過《八月狂想曲》的影迷，未必能接受李察．吉爾飾演的日裔美國人，也未必接受黑澤明透過一位老婦人省思戰爭傷痛的反戰觀點，但是你一定不會忘記風雨中的老太太身影，自然也不會忘記「野玫瑰」的奇異震撼力。
「野玫瑰」人人會唱，能夠唱出完全意想不到的情味，坦白說，那就是功力。