《東邪西毒》的影像已難重拍，只能修復補充，《東邪西毒：終極版》真正可以著力重來的其實就是音樂了。
看過王家衛執導的《東邪西毒》的影迷都知道，電影其實和金庸原著小說出入極大，除了黃藥師和歐陽鋒的名字依舊保留之外，其他幾乎無甚關連，王家衛關心的不再是華山論劍，不再是降龍十八掌，而是出生入死的江湖俠客心中也有一定有過的不滅嚮往─愛情嚮往。
昨天的坎城影展宣布參賽影片片單中出現了王家衛的《Ashes of Time
Redux》，乍看之下有些訝異，王家衛何時又拍了新片？比對一下才明白原來那是《東邪西毒：終極版》，王家衛把他1994年的舊作重新整理修剪，加上全
新特效和馬友友的琴音助陣，要在2008年的坎城影展做公開放映，這和2001年時柯波拉把1979年執導的《現代啟示錄：終極版（Apocalypse
Now
Redux）》推出加長完整版在坎城映演情況非常相似，差別在於《現代啟示錄》當年曾獲坎城金棕櫚獎，《東邪西毒》卻未獲坎城青睞，只在威尼斯影展獲得了
評審團大獎和最佳攝影獎（蔡明亮的《愛情萬歲》則是奪下了金獅獎）。
《東邪西毒：終極版》能在坎城重映，非常簡單扼要地說明了一件事：法國人真的愛死了王家衛。他們也真的懂如何善待世界影壇菁英，從為苦等《花樣年華》和
《2046》的出爐拷貝，不惜延後記者試映場，到以《花樣年華》的張曼玉倩影做影展海報，再請王家衛出擔評審團主席及請王家衛執導一段《浮光掠影》，都是
法國人禮賢下士的禮遇作法。
但是《東邪西毒：終極版》的拷貝重修過程，卻也說明了當年製作過程的倉卒，如非王家衛名氣夠響亮，能夠找到資金重整自己的舊作，否則後人能夠看到的《東邪
西毒》也將永遠只是99元到199元品質的戲院版翻製DVD。廉價DVD或許促成了電影的普及流通，也使得珠玉蒙塵，未能獲得應有的重視，更別提收藏了。
快速又廉價地消費名導名片，看過即忘，隨手可拋的觀影習慣，或許還真呼應了《東邪西毒》的英文片名《Ashes of
Time》原意，一切都只是時光灰燼。
《東邪西毒》是王家衛迄今為止唯一的武俠作品，但是武俠只是外衣和包裝，骨子裡，《東邪西毒》還是他最鍾愛的愛情題材，愛情囈語之多，勝過其他的武俠電
影，當年，杜可風設計的鏡位角度，以及獨創的潑墨式武打動作視效，讓《東邪西毒》有了其他武俠片難以企及的視覺震撼，張叔平透過燈籠光影打造的迷離幻景，
更形成了後來從《花樣年華》、《2046》到《我的藍莓夜》一以貫之的王氏美學風格。
或許王家衛的《東邪西毒：終極版》真的補齊了一些過去沒有用上的影像片段，但是我相信影像風格大致已經定型，很難再有超越，反而是音樂上找來馬友友新詮主題樂章，因而會產生多少新情趣？才是我關切的焦點。
王家衛曾經接受我的訪問提到：「電影的聲音處理有兩個要素：第一個是要配合影片的節奏（rhythm）；第二個是特殊年代的時間參數（time reference）。」用這兩個要素來理解他的時裝電影如《花樣年華》、《2046》和《我的藍莓夜》都是清楚明白的，《東邪西毒》卻是古裝武打戲，當 年他請了師父陳勳奇用電子音樂來打造電影的音樂主題，其實是大膽又新潮的嘗試，但很多場景還是透露著古怪不搭的詭異感覺。
陳勳奇形容自己很像一個音樂魔鬼，創作音樂時「我說不出什麼大道理，可是我可以理解導演的想法，然後再用我自己的方法來達到音樂的要求和效果，有時候雖然 聽起來像是旁門左道，也像是土法煉鋼，但是就很管用。」乍聞《東邪西毒》的音樂確實有這種不搭調卻能襯托出另類風情的感受，例如電影開場的「序幕: 天地孤影任我行（Prelude – A Lonely Heart）」在電子合成器的敲打下，就像極了喜多郎與范吉利斯的綜合版，飄揚的尾韻拉出天地悠悠的感覺。
至於林青霞中了心魔，在梁家輝飾演的黃藥師情挑又爽約後，一會兒慕容燕，一會兒慕容嫣，開始人格分裂的那場戲，陳勳奇創作的「又愛又恨（Both
Love and
Hate）」一曲，先寫成和絃之後，另外找了一位非洲的演奏家，要他照著主題基調，隨意去發揮，愛怎麼哼唱就怎麼哼，結果效果非常好，陳勳奇說：「因為他這麼一個非洲人不知道在唱些什麼，可是搭配起來卻很像是魔鬼在呻吟一樣，很怪異，可是很合乎電影的感覺，你說這是什麼道理？我也不知道這是什麼道理，但是我就知道這招有效。」
電子合成器上可以隨心所欲開發出很多聲音，找到很多新的表現方式，想要什麼就有什麼，因此陳勳奇很喜歡在電子合成器上創作，也替《東邪西毒》打造了形似古
代，實質摩登的聲音魔力，如今王家衛改請大陸作曲家重新編曲，並請馬友友來拉奏其中的主題樂章，可想而知，《東邪西毒：終極版》的音樂內容才是全新的面
貌，據說全片現在還在北京日夜趕工中，我引頸期待著。