我曾經在柏林影展現場看到他親手推著輪椅，送著《
我曾經在電影院裡看到他用層層轉進的生動影像，雄辯滔滔地訴說著《誰殺了甘乃迪（JFK）》的疑雲，驚歎著有人可以這樣用影像來寫政治論文；同樣，也對於 他在《天地(Heaven & Earth)》裡透過越南婦女由「地獄─天堂─地獄」的迷夢輪迴中，探索美國男人越戰創傷，輕聲歎息著他是這麼勇敢地面對著自己靈魂的傷口。
他的影像總是華麗瑰奇的，你很難忘記他在《華爾街（Wall Atreet）》、《上錯驚魂路（U Turns）》和《閃靈殺手（Natural Born Killers）》、《門(The Doors)》和《奪命電台（Talk Radio）》中那般靈活流暢地運用攝影機來訴說角色的心靈動盪；當然他對於暴力的崇拜、迷戀與瘋狂也在《前進高棉（Platoon）》、《閃靈殺手》和《決戰星期天（Any Given Sunday）》畢現無疑。
但是他的創意靈光和才華到了《決戰星期天》時就已經面臨山窮水盡，資源枯竭的困境，所以他跑去古巴拍了卡斯楚的紀錄片，雖然議題夠聳動了，但是迴響平平，只能期待他在沈潛之後，再度昂揚復出。
不過，我實在很難樂觀地說《亞歷山大帝》是他的東山再起之作，關鍵在於電影失焦，錯了重心。
李察波頓主演的古典版《亞歷山大大帝》，強調的是雄姿英發的聖君帝王事功；奧利佛史東另起爐灶，當然是必要的「現代化」手段，問題就在於這個手段用得高不高明？能不能撼動人心。
史東版的《亞歷山大帝》試圖要探索的是這位歷史上的傳奇英雄的心路歷程，然而史東卻將他的遠征詮釋成逃避，他無法面對母親弒父的暗殺陰影，無法面對自己 「戀母弒父」的「伊地帕斯情意結」，所以登基後就一心遠征亞洲，打造帝國版圖，從無一日安居皇城，享受舉世霸主的榮華富貴，紐約時報說他「試圖擦拭亞歷山大的血腥，轉而表現他暗中淌淚的男兒心路」其實是很貼切的觀察。
但是也因為電影讓我們看到的是一位一路在逃，不敢面對人生真相的「英雄」，他的脆弱掩飾在他的衝鋒陷鋪的奮不顧身中，卻不能贏得觀眾的同情，這樣一位曾經 贏得同僚愛戴，卻也滿手血腥的矛盾暴君，註定不是一位能夠讓人認同、接受、甚至擁抱熱愛的電影主角，一股無奈酸氣就這樣貫穿了全片，大大違逆了史詩電影的 觀賞心理學，因為我們實際看到的不是英雄志氣的高竄飛昇，而是豪情末路的英雄氣短。
這種情緒尤其在兵進印度，六軍不發的時刻讓人最為感慨！亞歷山大一次又一次試圖透過演講來激勵他的士兵，以「神祐勇者」之類的話語來期許大家歷史留名（應該有人起身和他辯論「一將功成萬骨枯」的事實真理！），但是你一定會懷疑現沒有麥克風，也的慷慨陳述，又有幾人能聞？他的話其實是說給電影院的觀眾聽的， 這樣就使得戲劇感染力大幅下降，所以就算史東用了非常另類的飛鷹觀點來描繪亞歷山大的戰場英勇，試圖超越「魔戒」系列的特效瓶頸，卻因他在戲劇性上的薄弱 蒼白，自然就徒勞無功。
柯林．法若基本上是個痞子，沒有帝王之相，得靠周遭演員來陪襯，安潔莉納．裘莉是他的主要演技對手，但是也同樣面臨角色貧血的困境。她飾演的女后從一開始 就愛玩蛇，甚至用不能對蛇示弱猶豫的警語來訓練他的兒子，西方人對蛇的邪惡偏見，從第一個畫面開始就緊密地和角色性格結合在一起，但是觀眾不能明白亞歷山 大的親生父母到底有何血海深仇？不懂帝王臨幸王后，何以還要施暴？不能明白宮闈明爭暗鬥的緣由（這一點，史東顯然應該先看看「雍正王朝」的），不能明白亞 歷山大寧可萬里遠征，也不願再返朝廷見母后一面的母子君臣情意結……太多的不能明白，就使得這部已經長達三小時的巨作，讓人更加氣悶鬱結。
再加上史東對於女后角色毫無同情，不願再進一步探索她得償心願，我們看到的是她在夫君被殺之前，並無忐忑之情，面對刺客下刀剎那，卻又沒有欣喜或驚訝之 情，喜怒性情全被一張薄紗遮得不見光采，就不能帶給觀眾或是恐怖、或畏懼、或鄙視、或憐憫的感受，毒蛇美女淪落至此，真是只有讓人跌歎了！