近二十年來，數位海嘯風風火火吞噬影視產業，膠卷江山全面潰敗，打烊的打烊、收山的收山，依然堅持膠卷沖洗產業的耕耘者，靠的就是類似唐吉軻德的信念、執著、浪漫與熱情。
上星期，目擊了「現代電影」出資主辦的「super 8底片電影工作坊」，16位年輕學員分成四組，在兩天內，透過三盒super 8膠卷完成的了四部短片。
數位時代還在玩膠卷，不是逆風，而是播種。在人跡罕至的道路上，播下十六顆種子。
沒有人知道，種子將來開不開花？或者開成什麼花？現代電影總經理陳世庸從六成五的奧斯卡最佳影片入圍作品都堅持用膠卷拍攝時，聞嗅到一個節氣的即將到來。
當然，現代電影的沖印工廠沒被數位浪潮吞噬滅頂，也是因為源源不斷的國際訂單讓他們昂首前行。
工作坊的重點在底片攝影、沖洗。學員體會了類比時代的創作壓力：必須做足功課，才敢開機，喊action，現場的齒輪轉動聲音都在提醒他們：膠卷快用完了，想拍的畫面拍到了嗎？
這一切都要到最後膠卷沖洗完成，轉成檔案後才知道哪些堪用？才確知下一步究竟該怎麼進行？
乍聽之下，這種不確定性折騰著所有的參與者，幕前幕後的參與者都難免忐忑，就怕一切重來，心血氣力和金錢都重創！然而這種限制下養成的慎重與計較，卻是極其珍貴的仿古經驗，前輩經典不都是在這款高壓情境下完成的？
這16位年輕人幸運得著現代電影的全力支持，有底片、有攝影機，連夜沖印轉檔，還有導師輔導…….他們只需學會如何操控機器、掌握膠卷攝影的技術與技巧。
他們的壓力一方面來自膠卷的初體驗，一方面來自要以最短時間從工作坊所在地「剝皮寮」的地理與人文環境中快速找出想說的故事。
壓力可以激發才情，他們完成的四部短片各有勝場，例如：從愛情祈願出發的《笑筊》，對時間與手機開玩笑，趣味橫生；《艋舺迴旋》則像是沒頭蒼蠅一般穿梭在龍山商城的彎轉巷弄、店鋪間，躁動的影像像摔砲、甩彈一般蹦蹦爆裂；至於從一架攝影機帶出拍攝者與被攝者對話關係的《The Curious Adventure of Lost & Found》，則像是熱力導彈相互追逐；最後登場的《雨滴落下的痕跡》則是從一封無法投遞的信件帶出艋舺、台北州與萬華的前世今生，冷冽的鏡頭猶如一顆深水炸彈炸向斑駁街道的沉睡靈魂。
透過Super 8的銀鹽顆粒來捕捉當代萬華的舊與新，確實多添了一些歲月滄桑，但讓我動容的的是16位學員都那麼迫不及待分享著初試膠捲創作時的悸動與激動。那種從無到有，從不確定與失落中找回創作初衷的魔幻啟示，不正是這次膠卷工作坊期待的種籽效應？
我不知道膠卷會不會像黑膠唱片一樣，再次回流成為主流，膠卷創作要再次成為產業，其實是嚴肅的供需問題。市場有創作需求（是不是更多創作者從膠卷中找到色彩與光影的深闊層次？），相關產業才會蓬勃。現代電影既然是亞洲碩果僅存的兩家沖印公司，這款特殊的存在不也是文化產業的重要戰略資源？
至於膠卷比數位更適合典藏，更耐久也也更牢靠的特質，又是另外一種書寫、記憶和保存歷史的載體，則又是另外一個嚴肅議題了。
《麥田捕手》裡有一句話：「The mark of the immature man is that he wants to die nobly for a cause, while the mark of the mature man is that he wants to live humbly for one.(不成熟的人，會想為某個理念壯烈犧牲；成熟的人，則會為某個理念謙卑存活）。」
現代電影以一己之力在台灣辦起膠卷創作工作坊，甚至邀請學者闡述膠卷產業未來可能，雖然他們獲得的關注與送暖，異常稀薄，但是他們不改其志，下一步還想走向國際……凡此種種，毋寧就是那種謙卑為理想而活的鬥士。
我很榮幸見證這次機緣。他們資源有限，但是他們持續做該做的事，這份堅持與浪漫的一小步，我願意祝福！