《她眼中的世界》有一句經典金句：「我寧願拍攝照片，而不是成為一張照片。」
前者主動，後者被動，因為凱特.溫斯蕾飾演的主人翁Lee Miller 曾經是Vogue雜誌的模特兒，留下許多美麗照片，然而年紀稍長，身材富態後，她改拿起相機，而且請命請派調前線，要做戰地記者。
做為一部傳記電影，《她眼中的世界》的迷人之處在於導演成功詮釋了「遺憾」，而非「成就」。
例如，拿起相機（搔首弄姿之人哪懂拍照），前往前線（打仗是男人的事），看似推翻了世俗成見，成就個人志業，其實，不論是「指定」抑或「獲准」拍照，Lee Miller就算把握住每一次的機會，畢竟都還是「限制」下的「創造」，「不自由」的「自由」又跟性別困境緊密相扣。
例如，女性要如何證明自己在前線不是累贅，也能一馬當先？例如為什麼一開始只能待在醫療站拍照？要拍出怎樣的照片才算有所貢獻？
戰地記者多數不易現場「目擊」，只能事後「捕捉」，走進屍臭沖天的屍體集中營，她只能留住悲劇影像，無力迴天，更不能改寫歷史。唯一能做的只有勤快奔走，按下快門，留住戰爭悲劇的諸多「遺憾」。雖然，她也率先趕抵希特勒居所，衝進浴缸，創作嘲諷殺人魔王的影像，但那不是成就，而是遺憾，一如她拍下受暴少女的驚嚇表情，或者情傷女子的剃髮折磨……她見證了傷痛，捕捉了傷痛，卻因此享有盛名，午夜夢回，想起那些破碎的生命與傷疤，能不遺憾？
她的遺憾還包括血汗作品未獲採用，人們不愛真實，需要糖衣療傷，沒有識貨編輯勇於抗爭，所有的汗水激動與辛苦往往都如夢幻泡影（當過記者的人都懂獨家被丟進垃圾桶的悲憤）。
她的遺憾還包括親密家人無法理解與原諒，因為獻身志業而忽略家人的缺席與疏離。即使留下無數歷史見證，不懂就是不懂，無感就是無感。Lee Miller甚至連說聲對不起的機會都沒有。
然而，導演Ellen Kuras找到了一個補救機會：讓照片說話，讓當事人說話，最後畫龍點睛的回馬槍讓遺憾得以無憾，讓志業得以圓融，讓餘燼還能燎原，我非常佩服Ellen Kuras的敘事技法，《她眼中的世界》終究成為《我們眼中的世界》，這個轉折，聰明又漂亮。