《白衣蒼狗》很沉重，很沈痛，卻很觸動我心。
《白衣蒼狗》的英文片名叫做《Mongrel》，意指雜種狗。電影中你看見了穿梭在山林間的落單狗兒；看見了加油站的一群流浪狗，搶食著地上的殘渣或髒水，片尾你更看見了一隻萎縮殘瘸了一條腿的狗兒蹣跚慢行……你更可以從狗擴大延伸至卑微的人，或者殘障老病人生，或者融不進社會的邊緣人。
片名與影像告訴我：天地不仁，以萬物為芻狗。但是，從外地來到台灣的移工卻挑起了照顧職責，他們有如白衣，有如天使。然而，多少人依舊待他們如芻狗？
人生無情、人生殘酷都是導演曾威量、尹又巧的描述主軸，主題如此嚴肅，卻採取了「凝視」美學策略，邀請觀眾駐足、凝視、感受，讓移工與老病的困境都得著沈澱、咀嚼與思考。
最有力的形式美學來自米夏埃爾·卡普龍（Michaël Capron）的攝影，在極弱極微的光源下，他拍出一幅幅有如荷蘭畫家林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）的畫作，那分寧靜，那款凝視，讓你細細感受到老病殘困的生命艱難。
此外，卡普龍的長鏡頭攝影搭配曾威量的場面調度，更讓人體認到局限空間下艱難的移動的艱難與掙扎。那是有事件、有故事的緩慢，也是更逼真的寫真。
這兩款形式美學，容易遭人批判是雕琢，是剝削，但我相信曾威量選擇這款形式切入是深思熟慮的大膽嘗試，極弱光呼應著絕望困境，卻有超越了哭天搶地的白描，特殊又有魅力的美學形式吸引你更專注於實體痛苦的煎熬。
外勞來到台灣，期待改善經濟環境。合法的，賺得慢，轉得少，因而出現大量非法移工。電影中，以觀光之名來台的「旅客」，集體從旅館快步出走的「奇觀」，附帶他們交出「護照照」的期待眼神，比對等不到工作、領不到錢，也取不回護照的呆滯與焦慮。《白衣蒼狗》的低調鏡位做到了「素描」。
然而，更深一層的「挖掘」則在明明需要看護，卻像「防賊」一般：離去前要「搜身」，居家時則被「反鎖」，緊急狀況也無從「破門」而入。都是極痛切的立體「雕刻」。
找到萬洛普·隆甘迦（Wanlop Rungkumjad）飾演主角悟姆讓《白衣蒼狗》更有立體感，因為他具現了外來者的「沉默」本色，眼神卻另外散發出洞悉需求「冷眼」直觀，以及體察現實，為自己，為有伴做出最佳選擇的「生存」之道。現實讓他動彈不得，必須低頭，但也因為能靜能屈，環境困逼出來的低限動能，反而讓他做出的每一項選擇，都有了極重分量：不管是洗浴的片刻宣洩，或者是安息的長眠。
看到，也看懂萬洛普·隆甘迦的眼神，就能明白《白衣蒼狗》對漂浪移工的關注與理解。
當然，洪瑜鴻（春風）飾演的工頭阿興則用「沈默」承擔起上有苛刻老闆，下有哀求移工的無力與尷尬。倦怠、認命又咬牙的多重煎熬。陳文彬飾演的德哥，同樣透過安靜的眼神「評估」他的投資與信託。這種不多言語，全賴「眼神」的表演美學，恰與攝影美學遙相呼應，極難、極不討喜，卻極一致。新導演懂得如此駕馭影像，形塑一己風格，未來不可限量。
更大的驚喜來自於陸弈靜飾演的自顧不暇的老病阿梅，身旁還有一位仰賴照顧的腦麻兒子。自己一天天老去，焦慮一天天擴大，四顧茫然，無言以對的，勉強出口的，背後都閃動著一份愧疚與無解的目光，那股即將滅頂的生命泥沼，被陸弈靜條理分明剝顯袒露出來，絕對是她從影三十多年來的巔峰之作。
傑出的美學形式，讓《白衣蒼狗》得以從藝術角度去審視微弱光源下不見天日的人生處境。就像觀賞林布蘭的畫作一樣，先有了駐足凝視，才有了深處挖掘尋思的能量。從鋪陳到承接，《白衣蒼狗》都值得細細品味。