1989年，張艾嘉前往紐約拍攝了《三個女子的故事》，獲得最佳女主角提名；2024年，張艾嘉再度前往紐約拍攝了三代女子的故事-《女兒的女兒》，又再次獲得金馬獎女主角提名。
相隔35年，張艾嘉的表演更內斂沉穩，過往容易緊繃用力的人生線條變得輕鬆自在，演技又跨越新山頭。
乍看之下，《女兒的女兒》的片名似乎有些繞口令，卻極其精準說出了故事核心。
張艾嘉在片中飾演的小艾既是母親，也是女兒，林嘉欣和劉奕兒是她女兒，也各自有了兒女。往上推，往下數，主詞是母親，或者是女兒，三代女人的期待與焦慮，都各有生命篇章。
演女兒，她們或許任性自在；演母親，她們或許跌跌撞撞。人生如果能夠重來，她們會做得更好嗎？導演黃熙關照著當代女性的獨立或依附，也帶出了無可奈何的割捨或不捨，很有普世共鳴。
金馬獎肯定了張艾嘉與劉奕兒，卻忽略了林嘉欣，對我而言是不可思議的抉擇。因為，林嘉欣是《女兒的女兒》最複雜的角色，她的溫言暖語，逼得張艾嘉無言以對；她的堅決果斷，有如定海神針，讓張艾嘉無從陷溺在感傷自責之中。
換言之，她的理性通透明晰，她的感性另有澎湃暗潮在皮象下翻滾，人海孤鴻的勇敢與脆弱，層次分明，不但極具說服力，更散發強大魅力。
劉奕兒則是叛逆外顯，脆弱內藏。黃熙給了她最鮮明的叛逆符號，卻又另外給了她極大的聲音空間。看得見的尖銳，不難；與看不見的惶恐，則透過一次又一次的電話交談，滲透外溢，交代出角色的成長與蛻變。
黃熙不但深諳女兒心，更知道如何顯隱交錯，很能勾動觀眾心弦。
電影中的小艾一直要面對的議題是：「我要過怎樣的人生」。少不更事，選擇逃避：半生追逐，依舊心想事不成；退休之齡，更被命運追到無處閃躲。挫敗是她的小名，放手是她的選擇，命運卻半點由不得她。
做不好女兒的小艾，又能做得好母親嗎？過往的虧欠，伺機蠢動來討債；殘酷的現實，排山倒海來折磨，小艾的進退失據，符合了高戲劇張力的dilemma ，小艾的困窘與惶恐，很容易處理成神經兮兮模樣，張艾嘉把「表演」縮到極小極微的「不演」，才讓這個角色盡得人間本色。
過去的張艾嘉，努力入戲，刻意求工，表現有如有如蘇軾筆下的「廬山煙雨浙江潮，未到千般恨不消。」
如今的張艾嘉則是洞見頓開，有如這首詩的下半兩句：「到得原來無別事，廬山煙雨浙江潮。」該有的，一點不少，唯獨少了雕琢與斧鑿，多不容易的體悟與進步啊！
《女兒的女兒》唯一可惜的是無需再告訴我們兩年後的故事。黃熙導演要對自己和觀眾絕情一點，藝術上，懸念絕對勝過清澈透明。