白板出現眼前時，我先是一楞，既而一驚。是偶然或巧合？還是刻意安排？
刻意，就是致敬！巧合，就是天意！
《一個人的一一：洋洋的一封信》(映画)5月25日映後，在長廊上巧遇30年不見的林奕華導演，「你去過濟南路69號？」他的回答直接明快：「沒有，我甚至不知道那是什麼？」
濟南路69號是楊德昌導演的老家，1980年代台灣新電影創作者不時群聚的革命基地，牆上掛著一張黑板，楊德昌用粉筆密密麻麻寫著想做的事和正在做的事：那是夢想，亦是雄圖。
林奕華的《一個人的一一：洋洋的一封信》中同樣有一張白板，演員王宏元、黃人傑隨意把口中唸的台詞，持著彩色筆寫上白板，有塗鴉也有原子小金剛。在光影與剪接魔術下，白板的字與圖像隨意幻化，書寫可以FORWARD也可以BACKWORD（那是過去與未來的辯證技法）。字體可以是草體，也可以是印刷體；可以是單張幻燈投影，也可以是多向光源交疊…….這樣的劇場光影，現代又前衛，是召喚年輕人的用心；這樣的電影光影，承載巨量資訊，引領觀眾進入視覺迷宮。
當然，白板不只一面。洋洋對婆婆的承諾就是要讓大家看見不一樣的世界，林奕華也努力讓你看見白板的後面，以及人和字和光影雜遝交會的新視覺。
《一個人的一一：洋洋的一封信》和《兩個人的一一：婷婷的14首搖籃曲》，同樣都切割成14段。14是時代印記，亦是創作密碼，疫情時代每到一座城市都要隔離14天，切割成14段是當代旅人的生命記憶。
《洋洋》採用經典電玩「小精靈」音樂轉場，英文片名註明是「14 Variations on the Theme of Yiyi」，意指「從電影《一一》出發的變奏曲」，但我覺得其實更像《楊德昌主題狂想曲》，就權且譯做The Rhapsody on a Theme of Edward Yang，從楊德昌出發，在林奕華手中定板。
拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》共24段，14段的《楊德昌主題狂想曲》，非常《一一》，也非常楊德昌。電影中的洋洋、大田先生和NJ三個角色的唸白及情節，一而再，再而三，三而四五六的綿延重生（卻又有細微不同），電影的聲音參數參考也揉合了音樂結構，就以變奏曲，不，更跡近狂想曲的方式自由伸展，重覆難免，但變化更多。
雖然我不懂授權的彭鎧立與改編的林奕華對《一一》從何得著人工智慧生化人的概念？但我知道《一一》的英文片名除了直譯的《Yī Yī》，還有一個《A One and a Two》。電腦的數學母胎來自0與1，《A One and a Two》走到人工智慧後的0與1，剛好就是數位時代的狂想變奏。當你聽見電子版「查拉圖斯特接如是說」序曲樂音，自然就會想起Edward Yang與Stanley Kubrick的曾經相惜的因緣。
一張白板可以幻化出多少形式？劇場做不完全的，電影後製可以全面強化。林奕華的「一一三部曲」就是劇場人對當代科技的省思與結合。非常實驗，非常林奕華，也是楊德昌的側寫。
當然，你一定也知道，「非常」有多重含意：有時是加重語氣的「very」；有時是區別平凡的「unusual」；有時則是偏離正常的「abnormal」。林奕華的實驗其實各有適用章節，任人咀嚼。