影像是電影主體，攝影師扮演關鍵角色，導演和攝影師的互動極其關鍵。《花月殺手》的攝影師Rodrigo Prieto分享了許多他和導演馬丁．史柯西斯的互動。
沒有想到《花月殺手》和《芭比》的攝影師是同一人：來自墨西哥的Rodrigo Prieto。
他和李安合作過《斷背山》，也曾來台北拍過馬丁的《沉默》，可惜無緣訪談。
《花月殺手》和《芭比》的導演與攝影風格截然不同，他究竟如何調整、適應與變化？應該是有趣的工作旅程。
最近讀到Rodrigo Prieto訪談，分享他從《華爾街之狼》開始，與馬丁合作四次的經驗，雖屬一般閒聊，卻也讓人看得趣味盎然。
例如，有些導演常會問他：「xx電影你看過嗎？」感覺上這種問法，容易像是炫耀，像是施壓，沒看過好像就遜了。馬丁不然，他蠻喜歡向Rodrigo Prieto「推薦」xx電影，逐一分析也分享人家的鏡位與構圖，那是電影同好談起好電影時，都會眼睛燦閃火花的美好時刻。所以Rodrigo Prieto最珍惜每次和馬丁討論電影鏡位的細節，馬丁一面訴說他想要的鏡頭，以及為什麼要這樣拍的思考，專心聆聽的他就開始有意象浮現，然後記下馬丁的要求，內化深植於心，再盡力透過光影鏡位傳譯出來。
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最重要的是馬丁不愛用專業術語，不會指定用什麼樣的鏡頭，怎樣的技法來拍攝，而是解說鏡頭這時為什麼不動？為什麼要用中景或特寫？為什麼此時要拉遠或推近？希望傳達出什麼樣的感覺？Rodrigo聽明白了，就會設法在畫面上完成導演的想像。
有人動腦，有人用心又動手，這是多美好的導演與攝影師的互動？
Rodrigo還透露馬丁愛看電影，每星期至少看兩部，他自己有放映室，也會跑戲院去看電影。他們在拍攝《花園殺手前，為求影像風格接近故事設定的1920年代氛圍，還曾經去研究了《北方的南努克（Nanook of the North）》以及奧森威爾斯的《審判（The Trial）》，但也只是參考那個舊時代的黑白光影氛圍，最後嫌黑白色調太刻意又太形式化，還是得請Rodrigo用膠片來拍攝，透過膠卷更寬闊的色彩縱深重現Osage族的生活情境，而且隨著時光演進與文明進展，每格畫面的光源、色調都還要兼顧，聽起來容易做起來難，Rodrigo說每次想出解決方法時，就是最興奮的時刻。
文章及圖片參考取材自：
https://aframe.oscars.org/news/post/rodrigo-prieto-killers-of-the-flower-moon-interview