誰能告訴我，這麼辛苦背著吉他上路，所為何來？
想要騎單車環島旅行的人，誰不想行囊越輕越好？誰會背著大吉他上路？陳懷恩執導的《練習曲》卻安排男主角東明相背著大吉他繞了台灣一大圈。
這把大吉他，讓東明相的單車形象與眾不同，突出的形象就是吸引人好奇與討論的先決條件之一。
接下來，觀眾發現英俊挺拔的東明相是真實的聽障的青年，即使戴著助聽器，他聽到的聲音世界和我們凡夫俗子所理解的聲響是不太一樣的，而且受限於聽障，他不是很會彈吉他，他是看著琴譜，想像那樣的波紋所呈現的聲波震動與音樂美感。
聽不見，也可以彈琴，那是一個自然人和音樂的自然互動，無關演奏的好壞，而是詮釋音樂的另一種生命態度，《練習曲》的人琴關係因此呼應著導演陳懷恩試圖重新詮釋台灣歷史、地理與人文關係的企圖。
背著大吉他騎單車上路，那種心情跡近偏執，卻也是一種生命尊嚴的堅持與態度，看著東明相在暗夜海邊就著營火彈吉他的身影，聽著稚嫩不流暢的樂音結構，你卻 能感受到近似白居易在「琵琶行」中所寫的：「轉軸撥弦三兩聲, 未成曲調先有情。」技藝純熟的樂師是才剛調弦就有情緒流轉，東明相的生硬樸拙卻展現了「只要相信，只要堅持，就有光華」的生命力道。
接下來，東明相寄寓國小教師，遇到了楊麗音飾演的國小教師正拿著錄音機要錄下海浪和風的對話，同時也要解說四周互動的生命感情，深受感動的他於是想要拿出 吉他彈琴給楊麗音聽，他興高采烈地打開琴包，才赫然發覺琴弦斷了一根，他呆在吉他之前，所有的惆悵和無奈把整個畫面塞得飽飽滿滿的，沒有狂吼，沒有頓足， 他的木然與錯愕，卻又宛如「琵琶行」中的那句：「別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。」意境就是心領神會，不需言語。
然而，耳聾又如何？弦斷又如何？耳聾都能彈吉他了，弦斷為何不能？
《練習曲》的吉他彈奏此時進入第三個層次，東明相進入林口後，遇見兩位塗鴉少年，他也跟 著在堤防上噴漆做畫起來，此時另一位少年就彈著斷弦吉他唱起歌來，那根斷弦就在飛快撥動的手勢上配合飛舞著……耳聾又如何？弦斷又如何？……「今夜聞君琵 琶語，如聽仙樂耳暫明」，《練習曲》中的吉他三重奏，簡單又明白地訴說著「活在台灣，做你自己」的生命態度。