聽著音樂寫文章，就像飲杯熱香咖啡，都是人生最幸福的一件事。
Classic通常譯作「古典」，其實「經典」更貼切。不管叫什麼名字，均衡與秀逸都是classic音樂本色。
盧律銘的電影配樂路數，多數走classic模式，《大濛》尤其。
Classic配樂的第一個概念是無所不在。根據Howard Shore的說法就是音樂是電影的心臟，不時將能量送往全身器官。
John Williams 的實務則見電影音樂提點到第二個層次，就是：有時像空氣，有時像氣旋。
空氣並非色無臭又透明，而是一種無需特別提醒的存在，因為沉浸包覆，所以形塑一種氛圍或色彩；至於劇情來到緊要處，氣旋就會舞動起飛，傳世的電影旋律，都源自磅礡如江潮、精巧如織錦、甘甜如花蜜的氣旋擾動。
《大濛》的音樂表現相當艱難，主要是陳玉勳的創作型態多元雜混，時悲時喜，時而悲喜交加，時而揪心懸宕，考驗著盧律銘見招拆招的72變本事。
初始音樂來自蔗田。溫馨的兄妹談心後，特務現身，一邊閃人，一邊追人，扒開蔗葉，如有刀割。前四小節的低調慢板暗示著風吹草動，然後快板急弦的尖銳樂聲，搭配銅鈸的不時突襲，直追Bernard Hermann 在《驚魂記（Psycho)》的風切刺痛。破題音樂的「擬情」能量，直接點出了時代巨輪的無情。
相近的樂曲結構同樣在「折賊喔」的章節中再次出現，只是盧律銘另外加了擊板律動，一板一板敲，一拍一拍加速，大事即將發生的迷亂與焦慮直接鑽入心房。電影音樂此時發揮了塗染功力，讓窺探秘密到和傳奇人物同處一室的奇遇多了幾分汗水血色。緊繃的音樂情緒在此時與劇情產生唐突對話效應，激發出意外笑聲，就像是導演陳玉勳與作曲家盧律銘在扳手腕、拗手勁，就在面紅耳赤之際，猛然收手、嘿然一笑。
《大濛》最迷人的音樂設計都和趙公道相關。
一位被命運擺放在錯誤棋盤上的小卒，盧律銘悄悄埋進了「擬音」手法來書寫人物本色，其中，口哨和擊板最見巧思。
從吉他撥弦的單音發展到口哨聲的旋律複誦，根本就是對隨風飄零小人物的點睛素描，然後有撥弦有擊鼓有口琴，不都是苦力自得其樂的神采素描？至於最後加入的擊板聲，既是三輪車伕踩踏著板踏上人生旅程的擬音，同樣也註記了這位退伍軍人嫻熟的行軍參數。音樂兼及角色個性及戲劇需求，完全吻合Classic配樂的必要元素。
趙公道的音樂面向有點拔河角力的味道，朝陰陽剛柔的對立面各自開天闢地。
只要有阿月，都有暖暖情思，口哨聲吹響的「你叫什麼名字？」前奏，盡得人性春陽，接下來的泿漫快板則是不知天高地厚的搭檔冒險。
然而趙公道同樣有著不想與人知的秘密，包括一根又一根的手指骨，還有五本書的老虎凳……在極弱光影中與特務對話的「為國家除害的事」，低緩慢弦在空氣中散發凝重膠著，逐漸加強的鼓聲像是緊繃心跳，也像是尋找破綻的特務往復梭巡腳步。嗚咽的黑管則像是棋子抵抗威脅利誘的無效吶喊，「擬聲」的戲劇目的就是強化氣場，這款低調恰如其份。
更有力的部份來自「二雄」的樂章。同為加害者的特務，作惡及心虛程度也有等級區別，趙公道莫名其妙當上刺客，先是躡手躡腳的行進節奏模擬，穿插突如其來的嗩吶和撥弦及電子尾韻都是有力的情緒鋪排，一旦刺殺行動開始，棍棍／棍板互擊的梆子聲響，注入了不可思議的清脆、堅實能量，都為異想天開的凸槌殺手披上了一件冒險外衣，有忐忑也有意外。等到刺殺露餡，乒乒乓乓的近身肉搏，霸氣接管了觀眾的眼睛與耳朵，任務完成的音樂悄然退位，進出有序，同樣非常Classic。
然而，講話和做事都大剌剌的趙公道遇上阿月，立時也變得輕柔，口哨與吉他對話的「你叫什麼名字？」鋼琴和手風琴交錯組成的「什麼事都願意做」，無不既輕盈又調皮，為這段無邪的患難友情留住可以隨風輕揚的綿長回憶。
總括來說，整部《大濛》其實就是女主角阿月的台北漫遊記，也是心智啟蒙旅程。初到「台北城」就以鼓號簡配版的進行曲做開場，主旋律既有傳統歌謠的俗豔張力，另外還有類似Goran Bregovic的輕狂韌性，用華麗訴說花花世界的見聞、用頓挫 與彎轉訴說人性的虎狼詭奇。
水滴一族的敘事是《大濛》的核心預言，蔗田登場的「風景」算是前奏曲，吉他、大提琴與吹管的來去互動，勾勒著前進青年的未來祈願；到了「阿迷與阿水」，空心吉他的啟奏註記著水滴的夢想與願景，隨後的手風琴帶著水滴和觀眾的想像起飛，再加進打擊樂音後，不能成雲、降落沙塵的滄桑，擴散開來，呼應《大濛》的時代迷茫，那是Maurice Jarre在《危險年代（The Years of Living Dangerouly)》用電子合成器達到的音樂高峰，40多年後，盧律銘採用類似手法成就揪心樂章，也成就觀眾可以走出戲院帶回家的「伴手禮」。
生死關頭的樂章，則是《大濛》樂音不落俗套的靜謐書寫，在黑白鍵上展開的「你的風景」，間或與提琴相叩問，有些紊亂，但不是混亂；有些跌撞，又不是踉蹌，讓站在福馬林池畔的傷心人得著音樂的依靠才不至於跌坐於地，還能梳理昨日舊夢，傷情而不煽情，盡得蕭邦餘韻。
/
至於以片名《大濛》為題的「大濛」樂章，顧名思義就是總其成的主旋律，同樣的旋律，先由吉他彈響，層層進逼到風笛與嗩吶的共鳴呼應，對照阿月捧著骨灰踏上歸途，混入樂隊尾列的場景再回到吉他單弦輕敲，時代荒謬與庶民無奈，嘎然落槌。
《大濛》沒想高舉大旗數落時代的陰暗，盧律銘在旋律與配器的選擇上近似希臘作曲家Eleni Karaindrou的簡約風格，無需繁複、不必艱澀，有feel就有風格，而且餘韻無窮，聞樂就有畫面閃動，就有淚水盈眶。
或許，10年20年或者50年後，即使你是不同的人，有著不同的夢，回到有風吹，有雨飛的音樂，相信你還是會讚嘆台灣電影音樂有過如此風景。