每隻蝴蝶，都有完全不一樣的夢/每一隻蝶仔 攏有無仝款的夢
音樂家王希文的夢，應該是製作一齣雅俗共賞，能在下班後，喝口小酒，度過歡唱時光的音樂劇。
演員于子育或許夢想自己能像蝴蝶一般，穿越林森北路的酒店時光，說唱就唱，偶爾起舞，偶爾入戲，擔起一齣音樂劇大梁。起承轉合，隨心所欲，《孤味》中被奪走、遮蔽的光采，全都爭了回來，略帶沙啞的嗓音，是風塵，亦是滄桑，剛巧呼應櫻子媽媽的滄海人生。
正在空總劇場演出的《五木大学—夜の女王櫻子媽媽》，圓了很多人的夢想，王希文如此，于子育亦然，許富凱更證明了他不只是「點唱機」歌王，演起替黑道大哥開車的司機阿義，何止有模有樣，更透過「運將的照後鏡」，唱出這位司機能從照後鏡「會當看入去靈魂內底。悲歡的界線……會當看入去命運當中 淒涼的哀歌…..請你毋湯厚火氣 以前我的小弟 嘛叫我Aniki （大哥）」。
是的，歌王許富凱會唱，大家都知道，許富凱會演，應該是他想要圓的夢，尤其是看他在女友生日送上康乃馨花束，摟著女友介紹富士山和東京鐵塔的傻愚情癡，你明白他演活了俗人赤子心。
至於長手長腳的凱爾，可以是用手撥弄男人心的媽媽桑，可以是買宵夜安慰Sakura，卻又不忘索討費用的酒店少爺咪幾；更可以是罹患癌症後，再來見女兒一面的黯然老人，有銷魂之魅，有淒涼倦怠，換轉快速，不落痕跡，堪稱百變。
「五木」大學就是「林森」北路條通酒店，編劇詹傑做過無數田調，信手拈來都是血淚悲歡，最後筆鋒一轉，一句：「阿惠，你要活成自己尬意模樣！」讓菜市場名字的女主角黃雅惠用自己的方式開出自己的店家，也是庶民之夢的具體實踐。
因為故事背景是酒店，許富凱高歌，理所當然，有琴師伴奏更成為合理存在：鋼琴-施怡安、大提琴_白竹君、薩克斯風-潘子爵像極了電影配樂師，除了主奏旋律、歌曲烘托，更要配合演員舉手投足，用鋼琴、大提琴、薩克斯風的一聲聲長調，讓演員的情緒得著延展的餘韻，劇場電影配樂化的完美搭配，既要有編曲時的巧思，更要臨場執行的精準，王希文和三位樂手的演練讓這齣戲有了非常豐富的聽覺對話。至於歌曲旋律的複製重生，更得著電影配樂的神髓：重生，輪迴，產生一種包覆沉浸的效應，那是多數劇場還做不到的音樂細節，王希文的進化，可喜可賀！
觀賞《五木大学》時，心頭不時想起在百老匯看過的《Evita》，極簡的舞台，極少的演員，卻重現了一個時代，一則傳奇。導演楊景翔在空總舞台上的調度，應該也有這款夢想。
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