分類: 影視音樂

初識胡金銓，首推《江山美人》的大牛。

在「戲鳳」一曲中，他對趙雷飾演的正德皇帝唱起：「你說愛又談情，存的是甚麼心 ？再要不安份，送你進衙門。」這是對把妹痞子的嚴正警告，但是林黛飾演的鳳姐芳心已動，最後乾脆攤牌：「我，一見你就討厭，再見你更傷心，你要帶她走，我就跟你把命拚。別以為梅龍鎮上好欺人。」

就這兩句，卻已經光芒四射。後來的配角戲，不管是《金鳳》的小癩子，或者《雪裡紅》的小麒麟，都是那麼搶戲。

真正折服於胡導演才情的作品，始自《大醉俠》。

一方面是他開啟武俠電影中「客棧戲」的世代傳承，一方面是他展現了戲曲世界的說唱素養。

『大醉俠』中男主角岳華飾演的范大悲在客棧中所演唱的歌謠，曲調脫胎自京劇『打麵缸』，但胡金銓填的詞，三字三字又七字，暗藏玄機，又饒富趣味，作曲家周藍萍把它點化得更加上口，更加流暢，字字句句都在暗示，女俠金燕子的心聲。

青竹竿，細又長，從南到北把天下闖；風吹雨打太陽曬，沿門乞討吃四方(吃呀吃四方呀)

看破世態與炎涼，高官厚祿全不想。功名富貴由他去 ，
生平只好黃米湯(黃米湯呀黃米湯)

不管是花雕高粱，一杯在手我什麼都忘。世間多少傷心事 唉！葫蘆肚裡情最長(情最長呀情最長)。

以上是江湖大俠大隱隱於市的夫子自道，接下來則是點化金燕子：「高山上出賊黨，敢把按察大人綁；明裏搶暗裏藏，一封書信要領賞。
(一封書信呀要領賞)

不求金不求銀，只求朝官換草莽。總督衙門呀起驚慌，燕子展飛到山崗。(燕子展飛到山崗)。」

鄭佩佩飾演的金燕子不是笨蛋，續求指點迷津，於是有了「一點一橫長，一撇到南洋，十字對十字，日頭對月亮」的謎猜。

觀看《大醉俠》時，我年僅九歲，被胡導演逗得開心極了，一路唱著「一點一橫長，一撇到南洋，十字對十字，日頭對月亮」回家。

說唱藝術與古典詩文後來繼續在胡導演作品中扮演重要角色。

例如，『迎春閣之風波』中，韓英傑搖著響板，冷嘲熱諷道盡客人心機，功力直追『大醉俠』的范大悲。

然後又唱出了關漢卿的散曲
「沉醉東風」：
咫尺的天南地北
霎時間月缺花飛
手執著餞行杯
眼擱著別離淚

剛道得聲保重將息
痛煞煞教人捨不得
好去者望前程萬里

『迎春閣之風波』講元朝故事，唱散曲殺韃子，都是時代參數，胡金銓導演博學又一例。

韓英傑撥奏三弦，宛轉吟哦，配著白乾吃羊肉，確實能給客棧旅人，酒入愁腸的旅情發酵；當然也是妙手神偷，趁機闖空門的好時機。

作曲家顧嘉煇才情不俗，可惜不如周藍萍。「沉醉東風」低調迴旋，有意境，卻不動人，更不易唱，終究沒能勾動迴響。

至於『俠女』中石雋仰慕徐楓，但也只能仰慕。直到那個月夜，古宅相見，徐楓低眉撫琴，輕聲唱起：「花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。」然後，兩人相擁，下一個鏡頭就是兩人合衣共眠。

一晌貪歡，俠女就懷了身孕，再無夫妻情，再無兒女歡。戲劇人生有如這首詩後半：「醒時同交歡，醉後各分散，永結無情遊，相期邈雲漢。」

真實人生中，胡金銓的愛情與婚姻，也快速直白，有如他擅長的動作剪接。

初識作家鍾玲，暢談終夜。告別之後，胡導從紐約打電話到加州，在電話中直接告訴鍾玲：「你就跟了我吧？」

然後，然後鍾玲就答應了。
戲如人生，人生如戲。

1997年1月14日胡導演辭世。轉眼28年過去。胡導演，想念您。

阮玲玉沒來過台灣，但是1930年代的台灣影迷對她並不陌生。

阮玲玉不會講台灣話，也不會唱台灣歌，但是1930年代的台灣影迷，很多人都會唱她的電影歌曲。

台灣第一張電影原聲帶是阮玲玉主演的《桃花泣血記》。

電影是默片，當初在上海上映時，現場搭配什麼音樂？史料欠缺記載。但是，電影來到台灣時，可是轟轟烈烈，創造出著名的台語歌謠-「桃花泣血記」。

關鍵在發行《桃花泣血記》的片商詹天馬。

他是著名的電影辯士，負責講解默片或者外國電影劇情。

1932 年因為要映演《桃花泣血記》，他想到租借車輛，大街小巷播放歌曲，宣傳影片的策略。

於是詹天馬參考電影富家少爺愛上貧家女孩的愛情悲劇，寫下歌詞，請王雲峰譜曲，再請歌仔戲演員出身的純純（本名劉清香）主唱，灌錄成唱片。

然後，宣傳車掛上電影海報，接上麥克風和喇叭，沿街播放，這種行動宣傳果然吸引許多觀眾，歌曲紅了，電影也大賣，寫下打歌又打片的雙贏佳績。

詹天馬填寫的歌詞兼具「勸世」與「預告」功能。「勸世」主軸就是自由戀愛最好，父母不要干涉太多：

人生親像桃花枝，有時開花有時死，花有春天再開期，人若死去無活時。

「解說」功能就是「劇透」，歌詞在說戲，這本來就是詹天馬的「專業強項」：

戀愛無分階級性，第一要緊是真情，琳姑出世歹環境，相似桃花遐薄命。

文明社會新時代，戀愛自由才應該，階級拘束是有害，婚姻制度著大改。

歌曲最後則是「勸世」兼「廣告」：

做人父母愛注意，舊式禮教著拋棄，結果發生啥代誌，請看桃花泣血記。

當時錄音技術普普，純純的歌聲就今日標準來看，太過尖銳了些。但是，「桃花泣血記」的歌聲早已成了歷史文物。

228事件，菸攤婦人與軍人發生流血衝突的發生地，就在詹天馬經營的「天馬茶房」外騎樓。或許因為如此，詹天馬的電影事蹟，各界討論有限，反而是他的女兒詹慧玉後來扮演著薪火相傳的傳承角色。

詹天馬的女兒李詹慧玉於2025年一月11日凌晨無病無痛往生極樂世界，享年95歲。

片商在宣傳上強調《魚（Shiri)》在南韓上映時，票房打敗《鐵達尼號》(1999年發總共締造660萬人次的票房記錄，超越《鐵達尼號》的417萬人次），這麼概念化的宣傳詞句，說不清楚《魚》到底好看在哪裡？魅力在哪兒？

首先，《魚》是間諜電影，真假虛實充滿猜疑懸念，有民族大義，還有兒女私情，正是通俗劇最迷人的要素。

《魚》以南北韓的體育交流做中心，設想出北韓革命份子追求戰爭的主軸，再衍生出兩韓最幹練的情報員卻陰錯陽差成為至死不渝的情侶，一開始的洗腦訓練，執行任務的鐵血心腸，面對到摯情血性的真愛，真的禁得起檢視嗎？

情報員要大愛？還是小愛？而且肚子裡的小生命已然成形時，他能有什麼選擇？又會怎麼做決定？

這麼棘手的話題，調足了觀眾胃口；這麼現實的故事背景；這麼尖銳的對立矛盾，更超越了傳統情報電影的格局，不但南韓人愛看，外國人看了也會感動，何況是處境相似的台灣人。

間諜槍戰片，爆炸、彈著、走位和音效都是不可或缺的要素，亞洲電影以前怎麼玩都是意思意思的「小格局」，都在「悶音」的聲響中原地踏步，《魚》的技術水準則大步躍進，聲聲入耳，渾圓成熟，很有臨場感。至於槍戰場面調度，亂中有序，層次井然，逼真又唬人。

略有小瑕疵的是，雙方演員的子彈永遠打不完；大隊軍警圍捕，北韓情報員就是溜得掉。槍戰的低頻bass頻頻作響，更轟得觀眾頭皮發麻，如臨其境。

拍好商業電影，說來容易，其實很難。首先是明星不可少。南韓首席小生韓石圭是著名的「票房不敗」，從眼神和肢體動作來看，戲感已完全融入生活之中，望之不似演戲，卻有濃濃戲味，與女主角金允珍的對手戲，也有難捨的深情，很有說服力，無愧影帝之名。

其次，則是敘述結構與場面調度。導演姜帝圭快慢有致的呼吸節奏，從動作戲到調情戲，時緊時鬆，時快時慢，準確掌握了觀眾的脈搏，完全符合了商業娛樂片的必要條件。

善用音樂則是姜帝圭的「賣座」絕招：一首「When I Dream」，不但催淚，而且貼合角色心境，更讓觀眾可以哼著音樂走出戲院。

歌詞：
I can have a mansion that’s higher than the trees
我能有一棟比森林更高的華宅
I could have all the gifts I want and never ask please
我無需開口就能擁有各式禮物
And I could fly to Paris, oh, that’s at my beck and call
隨時想要去巴黎，我就能成行
So why do I go through life with nothing at all
可是我還是覺得如此空虛呢？

But when I dream, I dream of you
每回作夢，都夢見你
Maybe someday it will come true
終有一日，或能實現

I can be the singer or the clown in every room
要做歌手或小丑，全隨我高興
I can even call someone to take me to the moon
甚至可以要人帶我上月球
I can put my makeup on and drive the crowds insane
我可以偽裝自己，惹惱人群
I can go to bed alone and never know her name
可以不知她的姓名就上了床
But when I dream, I dream of you
每回作夢，都夢見你
Maybe someday it will come true
終有一日，或能實現

政治可以扭曲人性，愛情可以撫慰人心。不該相愛的男女，卻真的愛過對方，但是人生除了愛情，還有其他的壓力與包袱。即使我不再是你以前所愛過的那個人，但是我可以用一首動人的情歌，委婉告訴你：我真的愛過你。

When I Dream
詞曲：Sandy Mason Theoret
演唱：Carol Kidd

備註：1999年寫就的文章

無法複製，也無法超越的李泰祥。

因為：他，獨一無二；他，絕無僅有。

不只是才情，連嗓音也無人能比。

11年前的今天，2014年1月2日，李泰祥去世。《藍色電影院》「每日一曲」，今天介紹很多人忽略，甚至沒聽過的《沒卵頭家》主題曲。

《沒卵頭家》劇情源自醫生作家王湘琦的同名小說《沒卵頭家》，根據離島漁民罹患班氏絲蟲（Wuchereria bancrofti），亦即「象皮病」的真實事件改編。

電影主題曲收錄在「與海拔河的人」這張專輯中，收錄了多首由潘越雲與李泰祥演唱的歌曲。

其中，「討海人」氣勢磅薄，根本就是海洋史詩。

至於，「盼你，念你，望安」和「你的小手是暖暖的愛意」，從歌名就可以想見藏在音符底層的深情。

但我最愛的是李泰祥本人演唱的台語「楓橋夜泊」，以及「沒卵頭家」主題曲，他化身說書人，以通曉古今的慷慨激昂，道盡了古典的滄桑和當代醫療困境下，漁民與疾病共處的無奈。（請參考留言欄連結）

徐進良導演把這首曲子剪輯穿插在電影段落中，讓李泰祥扮演起串場的說書人，也是一頁極其罕見的台灣電影音樂史。

聽完「沒卵頭家」主題曲，相信你會同意李泰祥是真正的民歌手。畢竟，台灣街頭巷尾都曾經傳唱過他的「橄欖樹」。

李泰祥生前接受過我的採訪，在他的忌日分享兩段給樂迷、影迷。

問：你是鼎鼎大名的音樂家，但是很少人知道你也拍過實驗電影，那是什麼心情下的創作？

�答：進入電影業一直是我的心願之一，年輕的時候什麼電影都看，有機會就想自己來。

那是一部片長十分鐘的電影，但是沒有片名，當初的想法是要配合我的《清平樂》在東京演出，做為多媒體的表現藝術。

短片是用十六釐米拍攝的，大大小小的拍攝細節都是自己一手搞定，從借燈、打燈、服裝到美術場景都是自己來，用最克難的方法拍攝，也很前衛地用倒拍、疊影和多重曝光的手法在畫面上呈現鬼魅般的效果，希望有像夢和書法的節奏韻律，還加進了許多廢片，包括黑片、白片、打格子的，相互交錯，但是各有節奏，配合起我寫的現代音樂，還蠻有魅力的，可以表現出純粹清淨平和的意識，因為我都是在追求一種莫名的，而非劇情的東西。

問：電影音樂是好或壞？究竟有什麼鑑定標準呢？

�答：簡單一句話，那就是發揮電影必要的功能，還要積極地進入到藝術的質地層次，這是很重要的環節。

因為，音樂最適合表現角色的生活程度和文化背景，例如你只要先看到畫面上出現一個老人家，身後的環境音樂浮動著京劇吊嗓子的聲音，你就會明白他是個愛唱京劇的老人家，進而了解他可能是外省人，可能是老兵，音樂就有這種不言可喻的「說明」功用。

電影音樂還有「強化」效果，例如有人要赴義就死，你一旦提供了崇高或害怕的主題，就可以打造出雄偉或恐懼的情境，直接把觀眾帶進那種境界之中。

2025年新年祈願：
傲氣面對萬重浪
熱血像那紅日光

金馬獎歷史上有哪一部作品，以同樣一段音樂，連著兩年拿下金馬獎？

1991年最佳電影音樂：《武狀元黃飛鴻》，作曲：黃霑，戴樂民。

1992年最佳電影歌曲：《武狀元黃飛鴻2》-「男兒當自強」，詞曲：黃霑。

《武狀元黃飛鴻》取材自古曲「將軍令」，黃霑說粵語電影拍過近百部黃飛鴻電影，「將軍令」等同黃飛鴻出場曲，他得去蕪存菁，才能拚出新意。

他認為「將軍令」躉葉橫拔，越行越遠，找來二十多個不同版本，聽了個多月，又中樂大師吳大江找來國樂團總譜，反覆推敲，寫了五個不同的版本，都不愜意。卻因為得悉林子祥想唱「將軍令」，茅塞頓開，有歌能唱，絕對勝過器樂，連夜填好歌詞，修整古曲，第六個版本「男兒當自強」獲得導演徐克認可，舊曲得著新生，很快就轟動江湖。

「男兒當自強」曲式簡單，節奏明快，稜角鮮明：歌詞更是搭配得天衣無縫，既勵志又熱血，最後的高八度更是將情緒帶到最高點：

傲氣面對萬重浪
熱血像那紅日光
膽似鐵打
骨如精鋼
胸襟百千丈
眼光萬里長
我發奮圖強 做好漢
做個好漢子
每天要自強
熱血男兒漢
比太陽更光

讓海天為我聚能量
去開天闢地
為我理想去闖
看碧波高壯
又看碧空廣闊浩氣揚
我是男兒當自強 . . .
昂步挺胸大家作棟樑
做好漢
用我百點熱
耀出千分光
做個好漢子
熱血熱腸熱
比太陽更光

元旦聽這首歌，很是意氣風發。正因為有這首歌，才有了海灘練武的傲氣豪情場面，才讓「讓海天為我聚能量，去開天闢地 」有了精準的視覺對話，為武打電影添加了史詩能量，也豐富了時代參數，因而轟動江湖。

問題在於「男兒當自強」，第一集就唱過了，大家耳熟能詳，續集只是換了成龍主唱，怎麼就入圍了？還得獎了？一魚兩吃，還花開並蒂？

1991年，小蟲的《阮玲玉》入圍音樂、歌曲，雙雙敗北；1992年，伍佰的《少年吔安啦》同樣入圍音樂和歌曲，最後也雙手空空。

金馬獎評審的口味與眼光，真的與眾不同，第一年「男兒當自強」沒入圍歌曲，第二年竟然還可以報名，而且得獎，寫下金馬奇譚。